La Escultura del Tiempo del ceramista estadounidense contemporáneo Richard Hirsch y el artista del vidrio Michael Rogers fue creada en 2007. Esta pieza está compuesta por una pequeña lata de aceite antigua (objeto encontrado) y un machacador de cerámica encapsulado en vidrio soplado transparente que descansa sobre una base de cerámica independiente. El siguiente texto es un extracto de un artículo publicado en Ceramics: Arte y Percepción, 2008 escrito por Scott Meyer sobre su trabajo en colaboración; "No es de poca importancia que los artistas compartan una herencia de "medio artesanal". Tanto la arcilla como el vidrio tienen sus raíces en la utilidad y valoran mucho el proceso y la manipulación cuidadosa. La gracia con la que las partes componen el todo es fundamental para la producción de arte en los medios artesanales. Además, la fabricación de obras en arcilla y vidrio ha implicado históricamente a más de un artista solitario. Los hornos y la mera fisicalidad del material a menudo fomentan la formación de equipos reunidos en torno a objetivos de producción comunes. Aunque un clima de consideración mutua e ideas compartidas en un proceso creativo no es patrimonio exclusivo de los medios artesanales, estas cualidades son esenciales para el trabajo en colaboración." Todas las obras de Richard Hirsch y Michael Rogers van acompañadas de un Certificado de autenticidad de los artistas. Esta escultura se envía directamente desde el estudio del artista en Rochester, NY.
(Literatura: "Con Fuego: Richard Hirsch, una vida entre el azar y el diseño", Scott Meyer (Autor), RIT Cary Graphic Arts Press 2012 - "Outside In, Collaboration" pgs. 106 - 121 / Catálogo de la exposición - "Recollections : Richard Hirsch, Michael Rogers" Richard Hirsch - artista, Michael Rogers - artista, Dr. Scott Meyer, Pittsburgh Glass Center - institución anfitriona (autores), Pittsburgh Glass Center 2008 - foto en pág. 12)
Breve biografía de Richard A. Hirsch:
En el campo de la cerámica contemporánea, Rick Hirsch se ha ganado una reputación internacional. Ha logrado este reconocimiento participando en numerosas actividades profesionales diversificadas. Gracias a sus esfuerzos en la enseñanza universitaria, las exposiciones, la escritura, las conferencias y la investigación, ha alcanzado prominencia mundial.
En 1975, Hirsch fue coautor de un libro titulado Raku, publicado por Watson-Guptill. Éste fue el primer texto exhaustivo que abordó las nuevas innovaciones que se estaban desarrollando en Occidente y que estaban transformando el Raku tradicional japonés. Además, ese mismo año, Hirsch se convirtió en miembro fundador del cuerpo docente del Programa de Arte de la Universidad de Boston. En la actualidad, Hirsch es profesor emérito de la Escuela de Artesanía Americana, que forma parte del Instituto de Tecnología de Rochester, en Rochester (Nueva York). Su carrera como profesor universitario abarca ya más de cuatro décadas.
En repetidas ocasiones, Hirsch ha participado en varias exposiciones y publicaciones que han marcado un hito. Entre las exposiciones más significativas se incluyen: La Evolución del Arte Americano en los Medios Artesanales desde 1945; Ecos: Referencias Históricas en la Cerámica Contemporánea; American Ceramics Now; Raku: Orígenes, Impacto y Expresión Contemporánea; y Convergencias: La Presencia del Pasado en la Cerámica Americana Contemporánea.
Su obra aparece con frecuencia en publicaciones de libros y revistas, como: Overseas Contemporary Ceramic Art Classics, de Baiming, China; Raku Investigations into Fire, de David Jones, Inglaterra; The History of American Ceramics from 1607 to the Present, de Elaine Levin, Nueva York; World Contemporary Ceramics, de Baiming, China; y Firing, Philosophies within Contemporary Ceramic Practice, de David Jones, Inglaterra.
Varios museos han incluido su obra en sus colecciones permanentes. Entre ellos, el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh, la Galería Renwick del Instituto Smithsoniano de Washington DC, el Museo de Arte High de Atlanta, el Museo de Arte Everson de Siracusa, el Museo de Arte Nelson-Atkins de Kansas City (Misuri), el Museo de Cerámica Yinko del Condado de Taipei (Taiwán) y el Museo de Arte Cerámico George R. Gardiner de Toronto (Canadá).
En 1984, Hirsch fue elegido miembro permanente de la Academia Internacional de Cerámica, organización mundial con sede en Ginebra (Suiza). Galardonada con una beca de investigación William J. Fulbright en 2002, Hirsch también ha recibido varias becas individuales para artistas. Recientemente ha sido galardonado por el Instituto Tecnológico de Rochester con el Premio a la Beca Sobresaliente del Consejo de Administración. Recientemente, Hirsch ha colaborado con el Dr. Scott Meyer en su biografía, el libro se titula With Fire: Richard Hirsch y está publicado por The Cary Graphic Arts Press del RIT, ISBN-13: 978-1-933360-97-3.
En medio de las siempre cambiantes arenas del cambio y las nuevas tendencias que imperan en la cerámica contemporánea, Richard Hirsch ha mantenido firme su estética personal y sigue haciendo una contribución significativa a su campo.
Breve biografía de Michael Rogers:
Michael Rogers es profesor emérito de la Escuela de Artesanía Americana del Instituto Tecnológico de Rochester. Anteriormente había enseñado en la Universidad de Educación de Aichi, en Japón, durante once años. Tiene sus estudios en el norte del estado de Nueva York y en Riga (Letonia). Michael viaja y expone internacionalmente, y considera los viajes un aspecto esencial de su práctica artística.
Entre las exposiciones actuales se incluyen "The Voice of Glass Collaborative" en el Museo Nacional de Letonia en Riga (Letonia), "Current Realities" en la Galería LEVANT de Shanghai (China), "Knowing, Seeing, Painting", Museo de la Fábrica de Vidrio de Boda (Suecia), y "Permeable Structures", The Byre Project, Bullseye Projects, Latheronwheel (Escocia).
Las colecciones permanentes incluyen, el Museo del Vidrio de Corning, Corning, Nueva York, el Museo Nacional de L'viv, L'viv, Ucrania,
Museo del Vidrio, Monterrey, México, Primer Museo del Vidrio Contemporáneo, Madrid, España, Museo Suntory, Tokio, Japón, y
Glasmuseum, Ebeltoft, Dinamarca.