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Bronce francés animalier del siglo XIX titulado "Taureau Debout" de Rosa Bonheur

Name: Bronce francés animalier del siglo XIX titulado "Taureau Debout" de Rosa Bonheur
Brand: Rosa Bonheur
Price: 5659.67 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (7 reviews)

Acerca del artículo

"Taureau Debout" de Rosa Bonheur. Excelente estudio en bronce animalier francés de finales del siglo XIX de un toro en pie con fina superficie cincelada a mano que acentúa la definición muscular del sujeto, firmado Rosa B. INFORMACIÓN ADICIONAL Medidas: Anchura: 32 cm Altura: 18 cm Profundidad: 11 cm Estado: Excelente estado original Circa: 1870 Materiales: Bronce Referencia del libro: Animales de bronce de Christopher Payne Página núm. 174 DESCRIPCIÓN Bonheur, Rosa (1822-1899) Rosa Bonheur, la artista más popular de la Francia del siglo XIX, fue también una de las primeras pintoras de animales de renombre y la primera mujer condecorada con la Gran Cruz de la Legión de Honor francesa. Artista profesional con una carrera de éxito, Bonheur vivió dos relaciones comprometidas consecutivas con mujeres. Nacida el 16 de marzo de 1822 en Burdeos, Marie Rosalie Bonheur era la mayor de los cuatro hijos de Raimond Oscar Bonheur (1796-1849) y Sophie Marquis. El padre de Bonheur era profesor de arte y procedía de una familia pobre, mientras que su madre, músico, descendía de una familia de clase media y había sido alumna de arte de su marido. El padre de Bonheur, que enseñaba dibujo y pintura paisajista, era un ardiente miembro de la sociedad utópica Saint Simeon. El grupo mantenía creencias idealistas sobre la reforma del trabajo, la propiedad, el matrimonio y el papel de la mujer en la sociedad. Y lo que es más importante para el futuro de la artista, los Saint Simeon cuestionaban las normas tradicionales de género y creían firmemente en la igualdad de la mujer. Al tiempo que enseñaba técnicas artísticas a su hija mayor, Raimond Bonheur también fomentaba su independencia y le enseñaba a considerar el arte como una carrera. En 1828, Raimond Bonheur se unió a los Saint Simeons en su retiro de las afueras de París. Sophie y los niños se reunieron con él en París al año siguiente. Sin embargo, cuatro años más tarde, Raimundo abandonó a su familia para vivir aislado con sus compañeros de San Simeón. Sophie Bonheur murió en 1833, a la edad de treinta y seis años. Rosa sólo tenía once años cuando murió su madre, pero era consciente del alto precio que ésta pagó por su vida matrimonial con un hombre más dedicado a sus propios ideales que a satisfacer las necesidades de su familia. Rosa también vio que el matrimonio de su madre la llevó a la pobreza y a la muerte por agotamiento. Tras la muerte de su madre, Bonheur fue acogida por la familia Micas, que residía en las cercanías. Mme Micas y la madre de Bonheur habían sido amigas. Cuando murió la Sra. Bonheur, la familia Micas pagó las deudas de Raimond Bonheur y se ocupó de Rosa. Su hija, Nathalie, que más tarde se convertiría en inventora aficionada y veterinaria sin estudios, y Rosa se enamoraron la una de la otra. Cuando Rosa Bonheur comenzó su carrera como artista profesional, ya había sido formada por su padre, que le había permitido estudiar en clases exclusivamente masculinas. Rosa también aprendió esbozando obras maestras en el Louvre desde los catorce años, y más tarde, estudiando con Léon Cogniet. Desde el principio, el tema favorito de Bonheur fueron los animales. Aprendió completamente su anatomía diseccionándolos en los mataderos locales. También visitaba el mercado de caballos dos veces por semana. El estudio de los animales mediante la observación directa condujo a la formación del estilo realista en el que trabajó Bonheur. Fue para ese trabajo para el que Bonheur obtuvo permiso escrito del gobierno francés para llevar pantalones de hombre. Su atuendo de trabajo también consistía en una bata holgada y unas pesadas botas que le protegían los pies del peligroso entorno en el que pintaba. El estilo de vestir que la artista adoptó para el trabajo y el hogar bien pudo estar influido por el atuendo de su padre, que se basaba en experimentos de indumentaria de San Simeón. Bonheur también se cortó el pelo, tal vez para facilitar su trabajo. Sin embargo, siempre llevaba vestidos para las ocasiones sociales porque sabía que una vestimenta adecuada favorecería su carrera. Bonheur se ganó la vida con éxito como pintor de animales. Expuso regularmente en el Salón anual de París desde los diecinueve años, en 1841, hasta 1853, cuando tenía treinta y uno. Ganó la medalla de oro del Salón a los veintiséis años, en 1848, y el gobierno francés le encargó el cuadro Arar en el Nivernais, en 1849. Ese mismo año, Bonheur y su hermana Juliette se convirtieron en directoras de l'École gratuite de dessin pour les jeunes filles, cargo que había ocupado su padre. Bonheur terminó su obra más conocida, La Feria del Caballo, en 1855. La exitosa representación de percherones (raza autóctona de Normandía) fue adquirida por Ernest Gambart, marchante de arte londinense cuya galería estaba especializada en obras de artistas franceses. Expuso La Feria del Caballo en Londres, donde Bonheur estuvo con Nathalie. La reina Victoria solicitó una visión privada del cuadro en el castillo de Windsor. Más tarde, en 1887, sería adquirida por Cornelius Vanderbilt y donada al nuevo Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El viaje de Bonheur a Inglaterra le permitió conocer a Charles Eastlake, entonces presidente de la Real Academia, a John Ruskin, escritor y crítico inglés, y a Edwin Landseer, animalista británico. También recorrió las campiñas inglesa y escocesa y pintó algunos cuadros basándose en sus observaciones de las nuevas razas de animales que allí se encontraban. Gambart hizo grabados de la obra de Bonheur, incluida La Feria del Caballo, y los vendió en Inglaterra, Europa y Estados Unidos. Bonheur se convirtió en uno de los pintores más renombrados de la época. Las niñas, como Anna Klumpke en Estados Unidos, tenían incluso muñecas a su semejanza, del mismo modo que las niñas estadounidenses jugaban con las muñecas de Shirley Temple durante las décadas de 1940 y 1950. En 1855, el mismo año en que Bonheur terminó La feria de los caballos, también terminó La henificación en Auvernia. Se expuso en la Exposition Universelle de París de ese año y se colgó como colgante de Arando en el Nivernais y ganó la medalla de oro. El éxito monetario alcanzado por Bonheur le permitió adquirir en 1860 Château By, una casa y una granja, cerca del bosque de Fontainebleu. Ese mismo año se retiró allí con Nathalie y Mme Micas. Las tres mujeres dividían el trabajo de modo que Mme Micas era el ama de llaves, Nathalie preparaba los lienzos de Bonheur y negociaba con los marchantes de arte, y Bonheur era el artista profesional que proporcionaba ingresos a la casa. Durante los años que Bonheur vivió en By, pintó sin cesar y agasajó a celebridades. En 1865 recibió la visita de la emperatriz Eugenia, que concedió a la artista la Gran Cruz de la Legión de Honor. Bonheur fue la primera mujer a la que se concedió el distinguido galardón establecido por Napoleón para reconocer los logros de los ciudadanos franceses. Durante la última década de su vida, Bonheur siguió pintando. La obra más famosa de este periodo es el retrato que hizo del Cnel. William F. Cody a horcajadas sobre su caballo. Bonheur había visto su espectáculo del Salvaje Oeste en la Exposición de París de 1889 y en aquel momento hizo bocetos para su retrato. Los bocetos se convirtieron en la base de su cuadro titulado La caza del búfalo (1889) y la imagen se convirtió en el centro de la campaña publicitaria de Cody. Una gran tristeza envolvió la vida de Bonheur cuando Nathalie murió ese mismo año. Las cenizas de su compañera fueron enterradas junto con las de su madre en la tumba que Bonheur había comprado a la muerte de Mme Micas en 1875. El dolor de Bonheur la invadió hasta tal punto que le resultaba muy difícil trabajar o ver a sus amigos. Cuando la joven artista Anna Klumpke la conoció en 1895, Bonheur no pudo visitarla. En 1893, sin embargo, Bonheur se había recuperado lo suficiente como para visitar Estados Unidos y ver el Edificio de la Mujer en la Exposición Universal de Chicago. Cuando regresó a Francia, pudo hablar mejor con Anna Klumpke, la retratista de Boston, que había obtenido reconocimiento por su trabajo en Francia. Cuando las dos mujeres volvieron a conocerse en By en 1895, Bonheur tenía 77 años y Klumpke 43. Durante un breve tiempo, las dos mujeres se cautivaron mutuamente y Bonheur ofreció a Klumpke un acuerdo de convivencia que ambas firmaron el 11 de agosto de 1898. Bonheur aceptó construir un estudio para Klumpke en By y Klumpke aceptó pintar retratos de Bonheur y escribir la biografía del artista mayor. Klumpke realizó tres retratos antes de la muerte de Bonheur, el 25 de mayo de 1899. Bonheur, como había planeado, fue enterrada en la tumba que había comprado en el cementerio de Père Lachaise de París. La carrera del artista se celebró con una exposición retrospectiva en la Galería Georges Petit durante 1900. A pesar de la oposición tanto de su familia como de la de Bonheur, Anna Klumpke administró el patrimonio de Bonheur el resto de su vida. Klumpke pintó un último retrato de Bonheur en 1902 y publicó Rosa Bonheur, sa vie et son oeuvre en 1908. En 1924, Klumpke dedicó el Museo Rosa Bonheur de By y creó la Escuela de Arte Rosa Bonheur para ofrecer formación a las mujeres. Dos décadas más tarde, en 1940, Klumpke publicó Memorias de un artista. Murió en 1942 y sus cenizas fueron enterradas junto a las de Bonheur en el cementerio de Père Lachaise tres años después. Durante el siglo XIX, el arte se consideraba un pasatiempo de señoras que se practicaba en casa, pero gracias a la influencia de su padre, Bonheur entendió su vocación como una profesión y se ganó la vida con ello. Aunque Bonheur nunca se refirió a sí misma como lesbiana, sin duda entendía sus relaciones con Nathalie Micas y Anna Klumpke como una forma subversiva de matrimonio. Estos enlaces rechazaban la institución patriarcal del matrimonio en favor de una vida matriarcal en pareja. Bonheur utilizó su última voluntad y testamento para forzar el reconocimiento legal de su derecho a transferir su propiedad a otra mujer. A pesar de la popularidad de Bonheur, su obra no fue universalmente aclamada por la crítica contemporánea. Esto se debió, sin duda, al menos en parte, a su estilo de vida y a su feminismo. Aparte de la considerable calidad de su obra, Bonheur sigue siendo importante como artista de extraordinario éxito que rechazó el modelo de vida patriarcal y vivió con las mujeres a las que amaba.

Creador:

Rosa Bonheur (Artista)

Dimensiones:

Altura: 18 cm (7,09 in)Anchura: 33 cm (13 in)Profundidad: 11 cm (4,34 in)

Estilo:

Art Nouveau (Del período)

Materiales y técnicas:

Bronce,Vaciado

Lugar de origen:

Francia

Época:

siglo XIX

Fecha de fabricación:

1870

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

London, GB

Número de referencia:

Vendedor: 87471stDibs: LU3216330343122

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Rosa Bonheur

Rosa Bonheur fue una de las pintoras más destacadas del siglo XIX, una época en la que normalmente no se animaba a las mujeres a dedicarse a las bellas artes como profesión. Bonheur nunca se casó y vivió abiertamente como lesbiana. Se la recuerda por sus pinturas de animales realistas y sus esculturas de animales en bronce muy detalladas .

Bonheur nació en Burdeos (Francia) en 1822. Su madre murió cuando ella sólo tenía 11 años. Su padre, pintor, creía en la educación de las mujeres y apoyaba sus inquietudes artísticas. An He supervisó la educación pictórica de Bonheur tras su fracasado aprendizaje como costurera.

Bonheur saltó a la fama relativamente pronto en su carrera. En 1848, el gobierno francés le encargó una obra para una exposición en el Salón de París. El cuadro resultante, Arando en el Nivernais, se encuentra hoy en las colecciones del Museo de Orsay de París. Por aquel entonces, inició una relación con la también artista Nathalie Micas. La pareja permaneció unida el resto de la vida de Micas.

El cuadro más famoso de Bonheur, La Feria del Caballo, se expuso en el Salón de París de 1853 y se terminó en 1855. Es una representación del mercado de caballos, donde Bonheur acudió dos veces por semana durante año y medio para trabajar en sus bocetos. Solicitó un permiso policial para llevar ropa de hombre por comodidad y para disuadir la atención. El cuadro, que mide dos metros y medio de ancho, se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

En 1855, el marchante de Bonheur introdujo su obra en el Reino Unido, donde su arte resultó aún más popular que en su país natal. Su éxito financiero le permitió trasladarse a una gran propiedad cerca de Fontainebleau, Francia, en 1859, donde vivió el resto de su vida. Desde entonces ha pasado a llamarse Château de Rosa Bonheur e incluye un museo dedicado a su obra.