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Diseño: Carlos de Lamota, Materiales: Bronce y mármol, Estilo : Art Déco
Acerca del artículo
Diseño: Carlos de Lamota
An He nació el 13 de agosto de 1924 en la provincia de San Juan, Argentina. Su pasión por el arte comenzó a una edad muy temprana. A los 11 años asistió al taller de Anita Volspranky y más tarde continuó sus estudios en el Politécnico de San Juan. En 1943, comenzó en la Academia Nacional de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, en Mendoza. Allí fue alumno de artistas de renombre como Delhez, el artista chileno Lorenzo Domínguez, Gómez Cornet, Sergi y Cascarini. Fue durante esta época cuando se apasionó por la historia de la escultura egipcia y griega, elementos que incorporó directa e indirectamente a sus obras. Comenzó su trabajo escultórico tallando mármol, granito y madera. Durante este tiempo, también colaboró en la construcción del monumento a José de San Martín y Bernardo O'Higgins en la ciudad de Mendoza.
En 1949, se convirtió en ayudante de Lorenzo Domínguez en el departamento de escultura de la Universidad Nacional de Tucumán, donde trabajó hasta 1952. En esa provincia, Carlos entabló amistad con el artista húngaro Lajos Szalay y trabajó con Spilimbergo. En 1966, ganó la Beca del Fondo Nacional de las Artes para viajar a Europa y vivió algún tiempo en Londres. En 1969 se instaló en Buenos Aires, pero poco después ganó la cátedra de escultura en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza. Vivió allí varios años antes de regresar a Buenos Aires. Recibió innumerables premios, entre ellos el Primer Premio en el Salón Municipal de Buenos Aires en 1988, el Salón de Cuyo en Mendoza en 1959 y el Salón Nacional de Escultura en 1972. Obtuvo el Gran Premio de Honor en los Salones Nacionales de Escultura de Santa Fe y Buenos Aires en 1988. Además, se le concedió el Premio KONEX. A lo largo de su carrera, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Buenos Aires y, en 1957, representó a Argentina en la IV Bienal de São Paulo. También fue miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes. Sus obras forman parte de importantes colecciones nacionales e internacionales. Carlos De la Mota falleció en Buenos Aires en 2011.
Exposiciones
Carlos de la Mota ha expuesto sus obras en numerosos museos, galerías de arte y ferias de arte, especialmente en Argentina. A continuación encontrarás una lista de las principales exposiciones:
1954: IV Bienal de Sao Paulo , Brasil, esculturas.
1960: Salón Internacional de Arte, Museo de Arte Moderno [ archivo ] , Buenos Aires, esculturas.
1967: Galería Rubbers [ archivo ] , Buenos Aires, esculturas.
1970 y 1975: Galería de Arte Internacional, Buenos Aires, esculturas.
1970 y 1975: Salón Palanza, Buenos Aires, esculturas.
1972: Salón de Tucumán, Tucumán, exposición colectiva de esculturas.
1974: Teatro Municipal General San Martín , Buenos Aires, esculturas.
1975: Salón de Escultura Argentina, Fundación Lorenzutti, Buenos Aires, esculturas.
1976: Galería Bonino, Buenos Aires, esculturas y pinturas.
1977: Galería Palatina [ archivo ] , Buenos Aires, exposición de esculturas y tapices con Rosalia Briones Ruiz.
1981: Galería Palatina, Buenos Aires, esculturas.
1982: Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza, esculturas.
1984: Galería Palatina, Buenos Aires, esculturas y dibujos.
1988: Centro Cultural Recoleta [ archivo ] , Buenos Aires, exposición retrospectiva de escultura.
1990: Museo Municipal de Bellas Artes [ archivo ] , La Plata , esculturas.
1993: Galería Palatina, Buenos Aires, esculturas y pasteles.
1997: Galería Palatina, Buenos Aires, esculturas, dibujos, pasteles y tapices de Rosalia Briones Ruiz.
1997: Museo Municipal de Escultura Luis Perloti [ archivo ] , esculturas.
1999: Galería Lo Scarabeo, Buenos Aires, óleos y pasteles.
2003: Museo Municipal Eduardo Sívori [ archivo ] , Buenos Aires, pinturas y esculturas.
2004: Galería Centoira [ archivo ] , Buenos Aires, pinturas.
2005: Fundación Alon para las Artes [ archivo ] , Buenos Aires, pasteles, pinturas, ensamblajes de madera.
2009: Museo del Tigre [ archivo ] , esculturas, pinturas y dibujos.
Precio
Entre los premios obtenidos, podemos mencionar los siguientes:
1962: 1º Premio en el Salón de Córdoba, Argentina.
1968: Premio Nacional ICLAR de Santa Fé, Argentina.
1968: Premio Nacional de la Provincia de Santa Fe, del Instituto para el Fomento de las Ciencias, las Letras y las Artes.
1971: Gran Premio Salón Cinzano, Mendoza, Argentina.
1972: 1º Premio de Escultura en la Exposición de Tucumán.
1972: 1º Premio de Escultura en el Salón Nacional, Argentina.
1982 Premio Konex Diploma al Mérito - Escultura Figurativa
1988: "Gran Premio de Honor" del Salón Nacional, Argentina.
1998: Premio del Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina.
Precio
Entre los premios obtenidos, podemos mencionar los siguientes:
1962: 1º Premio en el Salón de Córdoba, Argentina.
1968: Premio Nacional ICLAR de Santa Fé, Argentina.
1968: Premio Nacional de la Provincia de Santa Fe, del Instituto para el Fomento de las Ciencias, las Letras y las Artes.
1971: Gran Premio Salón Cinzano, Mendoza, Argentina.
1972: 1º Premio de Escultura en la Exposición de Tucumán.
1972: 1º Premio de Escultura en el Salón Nacional, Argentina.
1982 Premio Konex Diploma al Mérito - Escultura Figurativa
1988: "Gran Premio de Honor" del Salón Nacional, Argentina.
1998: Premio del Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina.
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¿Por qué hay tantas antigüedades en Argentina?
Entre 1880 y 1940 se produjo una gran oleada de inmigración alentada por los periodos de guerra que estaban teniendo lugar.
la 1ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1914 y 1918
la 2ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1939 y 1945
Las opciones de los inmigrantes eran Nueva York o Buenos Aires. Los billetes eran baratos y en Buenos Aires les recibieron con los brazos abiertos, ya que era un país en el que todo estaba por hacer.
Argentina era el país de las nuevas oportunidades, se necesitaba mano de obra y la libertad religiosa estaba asegurada, en muchos casos los de la familia viajaban primero hasta establecerse y luego se les unían el resto de los miembros de la familia.
En el museo del inmigrante "Ellis Island Immigrant Building" de Nueva York se pueden ver los carteles promocionales de los barcos que les llevarían a una nueva vida.
Entre los años 1895 y 1896, Argentina tuvo el mayor PIB (Producto Interior Bruto) per cápita del mundo según el índice Maddison Historical Statistics, esta situación se produjo debido a la gran cantidad de alimentos que se exportaban a los países europeos, que estaban en guerra.
Los barcos argentinos partían del puerto de Buenos Aires con alimentos, pero regresaban con muebles, ropa y elementos de construcción, (es común ver en los viejos edificios del histórico barrio de San Telmo, las vigas con la inscripción "Made in England)", así como muchos mercados que se construyeron en Buenos Aires, como el Mercado de San Telmo, cuya estructura fue traída por barco y luego montada en la calle Defensa al 900.
Con la gran influencia de inmigrantes europeos que vivían en el país, los hijos de las clases altas viajaron a estudiar a Francia, lo que dio lugar a la inauguración de "La Maison Argentinienne", el 27 de de junio de 1928, en la ciudad internacional de París, que acogió a muchos argentinos que estudiaban en Frace.
Es la cuarta casa que se construye después de las de Francia, Canadá y Bélgica, siendo la primera de habla hispana. Sigue en pie hoy en día (17 Bd Jourdan, 75014, París, Francia). Muchos de los hijos de estas familias adineradas, que asistían a exposiciones internacionales de arte, museos y cursos de arte en el extranjero, se interesaron mucho por el estilo europeo. Por eso Buenos Aires fue denominada en su momento "El París de Sudamérica".
Entre los años 1890 y 1920 se construyeron más de cien palacios en la Avenida Alvear, la más exclusiva de Buenos Aires. Hoy en día, algunos de estos palacios se han transformado en museos, hoteles y embajadas.
En el año 1936 se inauguró el edificio Kavanagh, el edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica.
En 1994, la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles lo distinguió como "hito internacional de la ingeniería", y ahora se considera Patrimonio Mundial de la Arquitectura Moderna.
En esa época era común contratar arquitectos extranjeros como Le Corbusier, quien visitó Buenos Aires/Argentina en 1929 y en 1948 realizó los planos de una casa construida en la ciudad de La Plata (declarada Patrimonio de la Humanidad).
En 1947, el arquitecto húngaro Marcelo Breuer diseñó el Parador Ariston en la ciudad costera de Mar del Plata. Después de que un estudiante argentino de la Universidad de Harvard le convenciera para venir a Argentina. Trabajó en un proyecto urbanístico en la Casa Amarilla, zona de La Boca.
El arquitecto ucraniano Vladimiro Acosta llegó a Argentina en 1928 y trabajó como arquitecto hasta que se trasladó a Brasil.
Antonio Bonet, arquitecto español que trabajó con Le Corbusier en París, llega a Argentina en 1937, donde realiza varias obras arquitectónicas y en 1938 diseña la conocida silla BFK.
Andres Kálnay, de origen húngaro, realizó alrededor de 120 obras maestras de la arquitectura, entre las que destaca la antigua cervecería muniquesa, de la que incluso realizó el diseño del mobiliario.
El arquitecto alemán Walter Gropius, director de la Bauhaus, vivió en Argentina, donde escribió artículos para la revista "Sur" y fundó en Buenos Aires, junto con el también arquitecto Franz Möller, un estudio de arquitectura en el que construyó dos casas.
Al mismo tiempo, varios diseñadores famosos decidieron emigrar a Argentina, entre ellos se encuentra el conocido diseñador francés Jean-Michel Frank, que llegó al país en 1940 y también trabajó para la familia Rockefeller.
Se fabricaron piezas especiales, que se vendieron en exclusiva en el país, como la conocida empresa alemana "WMF", que vendía sus productos por catálogo, que fueron elegidos por las damas de la alta sociedad en la lista de regalos de boda, así como las piezas diseñadas por Christofle.
El escultor suizo Alberto Giacometti realizó piezas especiales para mansiones argentinas.
En 1904 se estableció en Buenos Aires la primera sucursal de Jansen fuera de París, ya que la clientela argentina demandaba una gran cantidad de muebles, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.
En 1970, la marca Rigolleau Argentina fabrica piezas autorizadas por Lalique.
Las marcas Maple y Thompson también se instalaron en el país.
El artista plástico francés Marcel Duchamp se trasladó a Argentina en 1918-1919.
Vidrio firmado Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller y otras firmas francesas. Se compraban en floristerías y se regalaban a las damas con hermosos arreglos florales.
Algunos fabricantes de muebles viajaban a ferias internacionales y compraban los patrones para producir los muebles en Argentina, como la firma de muebles Englander y Bonta, que compraba los patrones a Italia.
Cabe destacar que en Argentina contamos con la mayor comunidad de italianos fuera de Italia, ya que se estima que el 70% de los habitantes tiene al menos un descendiente italiano, seguidos por los inmigrantes españoles.
Las tiendas de muebles más importantes de Argentina:
Comte se funda en 1934 (bajo la dirección directa de Jean Michel Frank en 1940).
Nordiska (empresa sueca creada en 1934).
Churba en 1960, una empresa que traía diseñadores extranjeros para presentar sus muebles en el país:
Dinamarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Suecia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Estados Unidos: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fábrica sueca: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas: orfebrería fundada en 1887 en Argentina por Alcibiades Lappas, de origen griego.
En 2019, en Argentina tuvo lugar "el congreso mundial Art Decó", en el que participamos como anfitriones invitados por Geo Darder, fundador de la Fundación Copperbridge -, en el que asistieron destacadas personalidades de todo el mundo para conocer el Art Decó en Argentina.
Argentina cuenta actualmente con más de 100 edificios Art Déco y otros 90 Art Nouveau repartidos por toda la ciudad de Buenos Aires.
Argentina es un país que no se ha visto envuelto en muchas guerras, por lo que ha sido refugio de obras de arte y antigüedades de diferentes épocas, a diferencia de los países europeos. Por ello, muchos coleccionistas, museos y anticuarios de todo el mundo lo visitan, por lo que no debería perderse la oportunidad de visitar este gran país.
Laura Guevara Kjuder, arquitecta.
- Dimensiones:Altura: 55 cm (21,66 in)Anchura: 15 cm (5,91 in)Profundidad: 14,5 cm (5,71 in)
- Estilo:Moderno de mediados de siglo (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1975
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso.
- Ubicación del vendedor:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Número de referencia:Vendedor: SC-1stDibs: LU6785243432472
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