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Bronce austriaco pintado en frío de principios del siglo XX titulado "La cosecha" de J. Lorenzl

Name: Bronce austriaco pintado en frío de principios del siglo XX titulado "La cosecha" de J. Lorenzl
Brand: Josef Lorenzl
Price: 8411.18 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (7 reviews)

4701,63 €

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Acerca del artículo

Fabulosa figura de bronce pintado en frío de principios del siglo XX de una belleza femenina Art Decó en pose de carrera sosteniendo una gran cosecha de uvas bajo el brazo, de fino color y excelente detalle acabado a mano, elevada sobre una base de ónice brasileño perfilado y firmada Lorenzl Información complementaria Altura: 24,5 cm Estado: Excelente estado con ligero desgaste en la superficie Circa: 1930 Materiales: Bronce pintado en frío Libro Ref Art Deco y Otras Figuras de Bryan Catley Página nº: 214 CÓDIGO: 8488 ACERCA DE Cosecha de Lorenzl Josef Lorenzl, austriaco 1892 ~ 1950 Cosecha de Lorenzl- Cuando nos fijamos en los diseños del periodo Art Déco, un escultor y ceramista de talento que no se puede ignorar es Josef Lorenzl. Maestro del diseño, sus estatuillas de bronce y sus obras figuradas de cerámica personifican perfectamente la época. Al igual que Preiss, Chiparus y Colinet, los otros grandes escultores de este periodo, Lorenzl se inspiró en la forma femenina y en la nueva libertad de la que disfrutaban las mujeres, que ejecutó maravillosamente tanto en sus diseños de bronce como de cerámica. En la foto de la derecha: Dama Art Decó de bronce y marfil pintado en frío de Josef Lorenzl con decoración de Crejo - Alrededor de 1930 - Modelada y esculpida como una mujer joven que adopta una pose elegante, su traje decorado con flores esmaltadas, zócalo de ónice, base firmada Lorenzl, vestido firmado Crejo 27 cm. de altura. Vendido por 6.250 £ en Christies, Londres (febrero de 2014). Josef Lorenzl Dama Art Decó de bronce pintada en frío y marfil con decoración de Crejo - Circa 1930 Aunque se sabe muy poco sobre los primeros años de la vida de Lorenzl, sabemos que nació en Austria en 1892 y que pronto se convertiría en uno de los escultores con más talento del periodo Art Déco. Empezó trabajando para una fundición de bronce en el Arsenal de Viena, donde produjo impresionantes estatuillas de bronce Art Decó. La mayoría de sus obras en bronce y marfil eran singulares desnudos femeninos esbeltos con largas piernas que transmitían elegancia. Prefería las posturas danzantes, que no sólo quedaban patentes en sus singulares estatuillas, sino también en las adosadas a relojes de mármol, bases de lámparas y sujetalibros. Al igual que sus contemporáneos, las obras de Lorenzl se creaban en bronce o utilizando la "criselefantina", palabra griega que designa la combinación de diversos materiales como bronce, marfil, oro y plata. Firmaba sus piezas de diversas formas, a veces abreviando su nombre a " R Lor", "Lor" o "Enzl", pero en algunas de las estatuillas encontrarás una firma adicional de Crejo. Pintor de talento que trabajó junto a Lorenzl, Crejo pintaba en las estatuillas decoraciones como flores, y éstas son las figuras que llevan su firma. Mucho más deseables con la pintura de Crejo, éstas pueden alcanzar una prima en subasta. Recientemente, Bonhams vendió un ejemplo de la obra de Lorenzl con decoración Crejo por 10.500 £, pero las piezas creadas por Lorenzl por sí solas suelen alcanzar un precio de entre 2.000 £ y 12.000 £, según el tema y el tamaño. Un Reloj Art Decó de Josef Lorenzl (1892-1950) de Bronce y Ónice pintado en frío con Dama Decó ~ Circa 1920. En la foto de la izquierda: Un reloj Art Déco de Josef Lorenzl (1892-1950) de bronce y ónice pintado en frío con una dama Decó ~ circa 1920. Modelada y moldeada como una figura femenina desnuda agachada que sostiene una esfera con la cara de ónice, sobre un zócalo de ónice elevado sobre una base de pizarra, aparentemente sin firmar. 31,7 cm. de altura. Vendido por 4.700 £ en Christies, Londres (noviembre de 2013). De sus diseños en bronce y marfil, Lorenzl pasó a trabajar para la empresa austriaca de cerámica Goldscheider. De nuevo creando impresionantes esculturas de formas femeninas Los coleccionistas son más conscientes de este periodo y de sus esculturas en cerámica que de sus anteriores estatuillas de bronce y marfil. Inspiradas por la forma y los colores atrevidos, las esculturas de Lorenzl tenían líneas limpias y formas geométricas. Aunque cada pieza poseía un gran movimiento, no había complejidad ni atención a los detalles, y la mayoría de sus figuras llevaban el pelo con el corte bob juvenil que estaba de moda en la época, lo que convertía a estas simplistas y elegantes estatuillas en el epítome del diseño Art Decó en bronce. Uno de los amigos de Lorenzl, Stephan Dakon, al que había conocido mientras trabajaba en la fundición de bronce, tenía la misma visión y estilo que Lorenzl, así que era obvio que Lorenzl recomendara a Dakon a Goldscheider cuando empezó a trabajar para ellos. Como diseñador independiente, Dakon tenía la misma mentalidad que Lorenzl, por lo que gran parte de su trabajo era muy similar. La gente de la época incluso creía que los dos eran en realidad la misma persona. Ambos artistas se interesaban por la forma femenina, la danza y el vestuario teatral. Esto se intensificó con Lorenzl cuando hizo un viaje a París y visitó Folies Bergeres. La famosa bailarina Josephine Baker estaba en el escenario con sus bailarinas del coro, todas ellas vestidas con trajes extremadamente extravagantes. Lorenzl quedó cautivado por el glamour y la extravagancia de las bailarinas, por lo que, a su regreso a Austria, reprodujo magníficos figurines con trajes de colores vibrantes y en diversas posturas de baile. También supo aprovechar su habilidad como escultor de bronce Art Decó para utilizar la loza en su beneficio. Tallando delicados dedos y realzando la forma femenina, Lorenzl se dedicó a producir unas esculturas impresionantes. "Pájaro capturado" fue uno de sus más populares y se creó en muchos colores y tamaños diferentes. Esta pieza en concreto es de una bailarina con un vestido alado de gasa que se inspiró en una danza interpretada por Niddy Impekoven y también se plasmó en una base de lámpara con tres figuras de esta elegante dama bailando alrededor del soporte. Otras estatuillas de bailarinas Decó creadas por Lorenzl son "Alas de mariposa", "Vestido de telaraña" y "La bailarina árabe". Todas sus creaciones no sólo representaban el lado elegante y femenino de la mujer, sino que además eran muy sutilmente seductoras. En la década de 1930, Lorenzl y Dakon eran los principales diseñadores de Goldscheider, aunque la empresa empleaba a muchos autónomos. Es aquí donde vemos otro ligero cambio en la obra de Lorenzl. Aunque había utilizado la forma femenina desnuda en gran parte de sus obras en bronce y marfil, fue durante este periodo cuando empezó a producir estas figurillas desnudas, ligeramente eróticas pero hermosas, para Goldscheider. "Despierta" y "Desnuda con un Borzoi" son ejemplos perfectos del talento de Lorenzl para tomar la forma femenina desnuda y hacerla glamurosa y sofisticada a la vez. Lorenzl está considerado uno de los artistas más importantes del periodo Art Déco y sus distintivas y asombrosas figuritas art déco son muy codiciadas por los coleccionistas. Lorenzl, célebre escultor con buen ojo para el diseño, personificó a la perfección la era Art Déco, lo que le convirtió en uno de los diseñadores más célebres e icónicos del siglo XX.

Creador:

Josef Lorenzl (Artista)

Dimensiones:

Altura: 24,5 cm (9,65 in)Anchura: 0,01 mm (0 in)Profundidad: 0,01 mm (0 in)

Estilo:

Art Decó (Del período)

Materiales y técnicas:

Bronce,Ónix,Vaciado,Pintado en frío

Lugar de origen:

Austria

Época:

principios del siglo XX

Fecha de fabricación:

1930

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso. Excelente. Excelente estado original Tenga en cuenta que nuestros artículos son auténticas antigüedades con una edad considerable. Por tanto, es normal que presenten algunos signos de desgaste y manipulación en la superficie.

Ubicación del vendedor:

London, GB