Bronce neoclásico Grand Tour de "El galo moribundo"

Acerca del artículo

Un bonito y pequeño bronce de recuerdo del Gran Tour del Galo Moribundo, una famosa escultura de la Antigüedad conservada en Roma. Este bronce tiene bonitos detalles. La pátina está desgastada en algunos lugares y se encuentra en buen estado. No hemos intentado limpiarlo ni pulirlo. Alguna pérdida de pátina, pequeñas muescas y arañazos superficiales; consulta las fotos detalladas. Para ello te interesa esto de Wikipedia sobre la escultura original: El Galo Moribundo, también llamado El Gálata Moribundo[2] (italiano: Galata Morente) o El Gladiador Moribundo, es una antigua estatua romana de mármol semiacostada que actualmente se encuentra en los Museos Capitolinos de Roma. Se trata de una copia de una escultura griega del periodo helenístico (323-31 a.C.), hoy perdida, que se cree que fue realizada en bronce[3]. El original pudo haber sido encargado en algún momento entre el 230 y el 220 a.C. por Atalo I de Pérgamo para celebrar su victoria sobre los gálatas, el pueblo celta o galo de algunas zonas de Anatolia. Se cree que el escultor original fue Epigono, escultor de la corte de la dinastía Atalida de Pérgamo. Hasta el siglo XX, la estatua de mármol solía conocerse como El Gladiador Moribundo, partiendo del supuesto de que representaba a un gladiador herido en un anfiteatro romano[4]. Sin embargo, a mediados del siglo XIX se volvió a identificar como galo o gálata y el nombre actual de "Galo Moribundo" fue alcanzando aceptación popular. La identificación como "bárbaro" se evidenció por el torc del cuello de la figura, el pelo y el bigote espesos, las armas y el escudo tallados en el suelo, y una especie de carnyx galo entre las piernas[5]. Descripción La estatua de mármol blanco, que puede haber estado pintada originalmente, representa a un celta galo o gálata herido y desplomado, mostrado con notable realismo y patetismo, sobre todo en lo que se refiere al rostro. En la parte inferior derecha de su pecho se aprecia un pinchazo sangrante de espada. El guerrero está representado con el característico peinado y bigote celtas y con un torc celta alrededor del cuello. He se sienta sobre su escudo, mientras que su espada, su cinturón y su trompeta curva yacen a su lado. La empuñadura de la espada lleva una cabeza de león. La base actual es un añadido del siglo XVII. Las restauraciones de la nariz y el brazo izquierdo tras el descubrimiento de la estatua en el siglo XVII son discutidas (el brazo derecho estaría aún más empujado hacia su espalda)[6]. Descubrimiento y expatriación Parte trasera de la escultura. Se cree que la estatua del Galo Moribundo fue redescubierta a principios del siglo XVII durante las excavaciones para la construcción de la Villa Ludovisi (encargada por el cardenal Ludovico Ludovisi, sobrino del papa Gregorio XV), en el emplazamiento de los antiguos Jardines de Salustio, en la colina Pinciana de Roma. Posteriormente, a finales del siglo XIX, se descubrieron muchas otras antigüedades (sobre todo el "Trono de los Ludovisi")[7] en el lugar, cuando la finca de los Ludovisi fue reconstruida y edificada. El Galo Moribundo se registró por primera vez en un inventario de 1623 de las colecciones de la familia Ludovisi y en 1633 se encontraba en el Palacio Grande, parte de la Villa Ludovisi. El papa Clemente XII (que gobernó entre 1730 y 1740) la adquirió para las colecciones capitolinas. Más tarde fue tomada por las fuerzas de Napoleón en virtud de los términos del Tratado de Tolentino y se expuso con otras obras de arte italianas en el Museo del Louvre hasta 1816, cuando fue devuelta a Roma. Representación de los celtas Detalle mostrando su torc. de cuello. La estatua sirve a la vez como recordatorio de la derrota de los celtas, demostrando así el poderío del pueblo que los venció, y como monumento a su valentía como dignos adversarios. La estatua también puede aportar pruebas que corroboren los relatos antiguos sobre el estilo de lucha: Diodoro Sículo informó de que "algunos de ellos llevan corazas de hierro o cota de malla, mientras que otros luchan desnudos"[8] Polibio escribió un relato evocador de las tácticas de los gálatas contra un ejército romano en la batalla de Telamón de 225 a.C: Los Insubres y los Boii llevaban pantalones y capas ligeras, pero los Gaesatae, en su amor por la gloria y su espíritu desafiante, se habían despojado de sus vestimentas y se habían colocado frente a todo el ejército desnudos y sin llevar nada más que sus brazos... La aparición de estos guerreros desnudos fue un espectáculo aterrador, pues todos eran hombres de físico espléndido y en la flor de la vida. - Polibio, Historias II.28 El historiador romano Livio dejó constancia de que los celtas de Asia Menor luchaban desnudos y sus heridas se veían claramente en la blancura de sus cuerpos[9]. El historiador griego Dionisio de Halicarnaso lo consideraba una táctica insensata: Nuestros enemigos luchan desnudos. ¿Qué daño podrían hacernos sus largos cabellos, sus miradas feroces, sus brazos chocantes? Son meros símbolos de fanfarronería bárbara. - Dionisio de Halicarnaso, Historia de Roma XIV.9 Detalle que muestra el rostro, el peinado y la torca de la escultura. La representación de este gálata en particular como desnudo también puede haber tenido la intención de otorgarle la dignidad de la desnudez heroica o de la desnudez patética. No era infrecuente que los guerreros griegos se representaran igualmente como desnudos heroicos, como ejemplifican las esculturas pedimentales del templo de Afea en Egina. El mensaje que transmite la escultura, como comenta H. W. Janson, es que "sabían morir, bárbaros que eran"[10]. Influencia El Gálata moribundo se convirtió en una de las obras más célebres que han sobrevivido de la Antigüedad y fue grabada[11] y copiada sin cesar por los artistas, para quienes era un modelo clásico de representación de emociones fuertes, y por los escultores. Presenta signos de haber sido reparada, con la cabeza aparentemente rota a la altura del cuello, aunque no está claro si las reparaciones se llevaron a cabo en época romana o tras el redescubrimiento de la estatua en el siglo XVII[12] Tal como se descubrió, la pierna izquierda propiamente dicha estaba en tres trozos. Ahora están sujetas con el pasador oculto por la rótula izquierda. El pelo "de punta" del galo es una reelaboración del siglo XVII de un pelo más largo que se encontró roto al descubrirlo[13]. Durante este periodo, se interpretó ampliamente que la estatua representaba a un gladiador derrotado, y no a un guerrero gálata. De ahí que se le conociera como "Gladiador moribundo" o "Gladiador herido", "Gladiador romano" y "Murmillo moribundo". También se le ha llamado el "Trompetista Moribundo" porque uno de los objetos dispersos que yace junto a la figura es un cuerno. La calidad artística y el patetismo expresivo de la estatua suscitaron gran admiración entre las clases cultas de los siglos XVII y XVIII, y era una visita obligada en el Gran Tour de Europa que emprendían los jóvenes de la época. Byron fue uno de esos visitantes, y conmemoró la estatua en su poema La peregrinación de Childe Harold: Veo ante mí la mentira del Gladiador He se apoya en su mano, su frente varonil Consiente la muerte, pero vence la agonía, Y su cabeza caída se hunde poco a poco Y a través de su costado, las últimas gotas, refluyendo lentamente Del tajo rojo, caen pesados, uno a uno...[14] El Gladiador Moribundo en Iford Manor, Wiltshire, Inglaterra Fue ampliamente copiado, y reyes,[15] académicos y ricos terratenientes[16] encargaron sus propias reproducciones del Galo Moribundo. Thomas Jefferson quería el original o una reproducción en Monticello[17] Los menos pudientes podían comprar copias de la estatua en miniatura para utilizarlas como adornos y pisapapeles. Los estudiantes de arte también estudiaron copias de yeso a tamaño natural. Fue requisada por Napoleón Bonaparte en virtud del Tratado de Campoformio (1797) durante su invasión de Italia y llevada en triunfo a París, donde fue expuesta. La obra fue devuelta a Roma en 1816[17]. Desde el 12 de diciembre de 2013 hasta el 16 de marzo de 2014, la obra estuvo expuesta en la rotonda principal del ala oeste de la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. Esta tenencia temporal marcó la primera vez que la estatua salía de Italia desde que fue devuelta en la segunda década del siglo XIX[17].

Dimensiones:

Altura: 7,62 cm (3 in)Anchura: 15,24 cm (6 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)

Materiales y técnicas:

Bronce,Hecho a mano

Lugar de origen:

Italia

Época:

principios del siglo XX

Fecha de fabricación:

Principios del siglo XX

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso. Pérdidas menores. Alguna pérdida de pátina, pequeñas muescas y arañazos superficiales, consulta las fotos detalladas.

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Materiales

Bronce

Gran Bronce neoclásico Gran Tour del Sátiro y el niño Dionisio Baco

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Figura antigua de bronce del Galo moribundo

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