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Círculo de Pierpaolo y Jacobello Dalle Masegne (Venecia, finales del siglo XIV)

Acerca del artículo

Círculo de Pierpaolo y Jacobello Dalle Masegne (Venecia, finales del siglo XIV) San Bartolomeo alto relieve "en aplique mármol blanco 52 x 30 x 14 cm Procedencia : Colección Sur de Francia desde 197O Probablemente Colección " estense ", anterior Colección Obizzi, siglo XVIII La imponente figura masculina, caracterizada por una larga barba y entradas, sostiene en la mano izquierda un libro evangélico de elaborada encuadernación. Su mano derecha, a la que le falta notablemente la punta del dedo índice, está orientada verticalmente como si empuñara un objeto, probablemente un cuchillo metálico. Aunque es concebible que el santo sostuviera una hoja de palma, atributo universal de los mártires, o incluso una espada, comúnmente asociada a San Pablo, la forma de la empuñadura sugiere otra cosa. Concretamente, la empuñadura y la guarda de una espada requerirían una orientación diferente. Del mismo modo, la pluma, símbolo de San Juan Evangelista, puede descartarse debido a la forma en que se sujeta tradicionalmente. Además, las barbas tanto de Pablo como de Juan el Bautista suelen representarse con extremos puntiagudos. A efectos comparativos, cabe mencionar el políptico de mármol de San Francisco de Bolonia, realizado por los hermanos Dalle Masegne a partir de 1388. En esta obra, la figura de tres cuartos de San Bartolomé sostiene un libro cerrado en la mano izquierda, mientras que en la derecha empuña de forma similar un largo cuchillo metálico. Otra comparación pertinente puede hacerse con la estatua de mármol de figura completa del apóstol en el iconostasio del presbiterio de San Marcos de Venecia, terminada por los mismos artistas en 1394. También aquí se representa al apóstol con los mismos atributos duales, aunque con un agarre menos firme del cuchillo. Dadas las variaciones en las características físicas y los atributos asociados a Bartolomeo en la iconografía occidental, como demuestran las esculturas antes mencionadas de los hermanos Dalle Masegne en Bolonia y Venecia, es razonable concluir que la figura representa probablemente a San Bartolomeo. La cabeza de la escultura está minuciosamente elaborada, mientras que el resto del cuerpo sólo tiene detalles en la parte delantera. El dorso está en gran parte alisado, con la cal integrada en la zona superior, salvo la parte inferior, que está cincelada de forma irregular. Un moderno gancho de hierro, fijado con material cementoso, está incrustado en una cavidad perforada a propósito en el centro de la espalda de la escultura. Además, la coronilla calva de la cabeza conserva un fragmento de alfiler o gancho de hierro, fijado de forma similar. El drapeado doblado de la toga cerca de la parte inferior revela un hueco notable. Es probable que se deba a la rugosidad de la parte inferior de la espalda, posiblemente como consecuencia de una caída. No obstante, el contorno redondeado del drapeado inferior sugiere que la escultura siempre tuvo la intención de ser una figura truncada, que representara sólo las tres cuartas partes superiores del cuerpo. La superficie alisada del reverso también parece ser en gran parte original, lo que indica que la escultura se concibió inicialmente como un altorrelieve destinado a sobresalir de un fondo. Es probable que este fondo se fijara a la escultura con un alfiler. El diseño del altorrelieve como una entidad distinta de su fondo facilitó su distanciamiento y descontextualización. El concepto de escultura de tres cuartos cortada por encima de las rodillas estaba ausente en el arte grecorromano, que ofrecía predominantemente bustos en los retratos clásicos y medias figuras con brazos para el retrato plebeyo y provincial. Giovanni Pisano es reconocido por ser pionero en la ampliación de la mitad inferior de las figuras de la Virgen con el Niño (a menudo denominada "Virgen del Coloquio") y los Profetas. Estas innovadoras esculturas, creadas en la década de 1270 para un portal de la Catedral y el anillo exterior del Baptisterio de Pisa, se encuentran ahora en el museo de la Catedral. La ampliación pretendía dotar de mayor dinamismo a las esculturas exteriores, aumentando su visibilidad vistas desde abajo. Este enfoque inventivo se repitió posteriormente en los polípticos de maestros de principios del siglo XIV como Giotto, Duccio y Simone Martini. En estas obras, las medias figuras de la Virgen con el Niño y los Santos aparecen ligeramente alargadas en comparación con sus predecesoras bizantinas medias, y en ocasiones presentan una pequeña sección de vestiduras justo por debajo de la cintura. El estilo original de representar figuras con un corte por encima de las rodillas fue recuperado en 1320 por Pietro Lorenzetti. Esta técnica es evidente en su políptico para la iglesia de Santa María de Arezzo, donde se emplea tanto en la Virgen con el Niño como en las figuras de tres cuartos de los santos de los tres registros restantes. Posteriormente, Tino di Camaino incorporó este enfoque a sus trípticos de mármol realizados durante su periodo napolitano (1324-1336). Algunos ejemplos son la pieza que formaba parte de la colección Borletti, que representa a la Virgen con el Niño flanqueada por Santa Catalina de Alejandría y San Juan Bautista. Los rostros de estos dos santos se conservan actualmente en la colección Monte dei Paschi de Siena -ahora Museo de San Donato- y en la colección Salini del castillo Gallico, cerca de Asciano. Además, hay ejemplos esporádicos de este estilo en paneles de la Badia della Cava de' Tirreni y en la colección Loeser del Palazzo Vecchio de Florencia. En la región del Véneto, esta técnica particular de cortar las figuras por encima de las rodillas se utilizó escasamente durante el siglo XIV. Hay una notable influencia toscana, como se aprecia en los relieves de San Lucas y los ángeles del sarcófago de San Lucas en Santa Giustina de Padua, fechado en 1316. Atribuyo esta obra a un escultor florentino no identificado. A mediados del siglo XIV, el escultor Andriolo de' Santi y el pintor Paolo Veneziano se dejaron influir por las tendencias artísticas toscanas de la época, en particular adoptando una figura de tres cuartos en lugar de la representación convencional de media figura. Esta elección estilística es evidente en los registros superiores de varios polípticos, como la obra de Francesco Bissolo de 1357 para la iglesia de Sant'Antonio Abate de Venecia, hoy conservada en la Galería de la Academia. En el registro superior del políptico destacan las parejas de santos. En el centro inferior del políptico de Bissolo aparece una escena de la Anunciación, que se hace eco del eje temático del políptico de Lorenzetti en la iglesia de Santa María. Este estilo de tres cuartos lo difundió Lorenzo Veneziano, que lo introdujo en Bolonia. Su políptico de 1368 de la Coronación de la Virgen se encontraba originalmente en la iglesia agustiniana de San Giacomo. En la actualidad, sólo sobreviven los paneles que representan a los santos Bartolomé y Antonio Abad, situados en la Pinacoteca de la ciudad. Al igual que sus predecesores, estos paneles también emplean el corte de tres cuartos, una característica que se supone que existe en los 14 paneles adicionales perdidos. Cabe señalar que este políptico fragmentario inspiró a los hermanos Dalle Masegne en la creación de su retablo de mármol (1388-1392) para el altar mayor de la iglesia de San Francisco de Bolonia. Este retablo, a su vez, encontró su precursor tipológico en un políptico de mármol realizado en 1334 por Giovanni di Balduccio para la capilla papal de la Rocca di Calliera. Tras su colocación inicial, fue trasladada al altar mayor de la iglesia boloñesa de San Domenico. Curiosamente, las estatuillas que se conservan de la obra de di Balduccio son figuras completas, que se apartan del estilo de tres cuartos. Como alumno de Giovanni Pisano, di Balduccio se ciñó predominantemente al corte inferior en obras concretas, como sus Virtudes de 1332 esculpidas para el antiguo tabernáculo de Orsanmichele, que ahora están incorporadas a los arcos de la antigua logia del mercado de Florencia. En el paisaje escultórico veneciano de finales del siglo XIV, la familia Dalle Masegne fue pionera en el corte en tres cuartos, técnica que adquirió relevancia entre sus contemporáneos y sucesores. Este corte característico apareció en sus obras desde finales del siglo XIV hasta principios del XV. Además, los escultores venecianos de la época mostraron un marcado interés por la técnica del aplique, que ya estaba bien establecida en la tejeduría, la orfebrería y la talla en madera, pero que era relativamente infrecuente en la escultura en piedra. Concretamente, esta técnica fue empleada en la época gótica por escultores italianos como los del círculo de Dalle Masegne. Elaboraban medias figuras separadas -a veces alargadas- de Virtudes, Profetas y Santos, que luego se fijaban dentro de cuatrifolios con alfileres en las fachadas de los sarcófagos colgantes de los monumentos sepulcrales venecianos. La evolución en el diseño de los sarcófagos con cuatrifolios puede observarse en dos ejemplos concretos. La primera es la tumba de Bartolomeo da Porto, fallecido en 1404; esta tumba se encuentra en San Lorenzo de Vicenza y fue modelada a partir de la tumba de Pileo da Prata en Padua. En particular, presenta cuatrifolios cóncavos. El segundo ejemplo es la tumba de Francesco Zabarella, que murió en 1417 y está enterrado en la catedral de Padua. Su tumba se distingue por el uso de cuatrifolios planos. Estas innovaciones en el diseño difieren significativamente de la tumba de Michele Morosini, fallecido en 1382. La tumba de Morosini, situada en la Iglesia de los Santos Juan y Pablo, no incorpora cuatrifolios. En su lugar, los bustos de las Virtudes se exponían en repisas foliadas salientes. En la actualidad, estos bustos están repartidos entre varias colecciones: dos se encuentran en el Museo Bode de Berlín, dos forman parte de la Colección Liechtenstein de Vaduz y uno se encuentra en la Colección Mozzi-Bardini de Florencia. En cambio, la técnica en cuestión se utilizó en una serie de tumbas importantes. Entre ellas se encuentra la tumba de Jacopo Cavalli, fechada en 1394 y situada en la iglesia de los Santos Juan y Pablo de Venecia; presenta el Tetramorfo y las Virtudes representadas en óvalos y se atribuye a Paolo di Jacobello Dalle Masegne. Además, la tumba de Pileo da Prata, fallecido en 1399 e inhumado en la catedral de Padua, exhibe santos en perfiles de tres cuartos dentro de cuatrifolios; se atribuye a los hermanos Dalle Masegne. Otros ejemplos son la tumba, hoy fragmentada, de Margarita Gonzaga, fallecida en 1399 y enterrada inicialmente en San Francisco de Mantua. Esta tumba presenta profetas en cuatrifolios y es obra de Pierpaolo Dalle Masegne. Cabe destacar que, en 1400, Pierpaolo se hizo cargo del proyecto que inicialmente se había asignado a Jacobello; el monumento se encuentra actualmente en el Kunsthistorisches Museum de Viena. La tumba de Paola Bianca Malatesta, fallecida en 1398, se encuentra en el pórtico de San Francisco de Fano. Su estilo guarda similitudes con el de la tumba de Margarita Gonzaga. Esculpida entre 1413 y 1415 por el veneciano Filippo di Domenico, presenta santos dentro de cuatrifolios. Por último, la tumba de Filippo Correr, fallecido en 1416, se encuentra en San Pietro di Castello, en Venecia, y también presenta Virtudes dentro de cuatrifolios. En el subconjunto de esculturas posteriores, se registran las medidas de altura de las Virtudes irregulares que adornan la tumba de Morsini -que oscilan entre 38,5 y 40 cm-, así como de las Virtudes que figuran en la tumba de Margarita Gonzaga, que miden entre 41 y 43 cm. Dadas estas dimensiones, parece verosímil que la escultura de San Bartolomé, de 52 cm, pudiera proceder de un medio artístico similar. Sin embargo, esta suposición requeriría la consideración de un sarcófago inusualmente grande. En el mismo marco contextual, existe una pareja de Apóstoles en altorrelieve ejecutados en la misma perspectiva de tres cuartos. Una, de 50 cm, puede identificarse definitivamente como San Juan Evangelista, mientras que la otra, de 52 cm, es probable que sea San Marcos. Estas esculturas se encuentran en los almacenes del Kunsthistorisches Museum de Viena y forman parte de la Colección Estense. Esta colección fue conservada en Venecia y la región del Véneto por el marqués Tommaso Obizzi a finales del siglo XVIII. La datación de estas obras por Leo Planiscig hacia 1300 es un error de interpretación fundamental. Su razonamiento se basa en similitudes estilísticas genéricas con la tradición iconográfica, incluidos los Profetas del siglo XIII que se encuentran en las sobrepuertas de los portales menores de la fachada occidental de la basílica de San Marcos de Venecia, y los bustos de Profetas y Santos de la puerta de bronce, firmados por el maestro Bertuccio y fechados en 1300. Por el contrario, las esculturas en cuestión manifiestan claros atributos estilísticos que las sitúan en la Venecia de finales del siglo XIV, con conexiones particulares con la familia Dalle Masegne. La escultura examinada forma parte de una colección privada francesa desde 1965 aproximadamente, año en el que se sometió a la evaluación de un experto anónimo. La evaluación inicial atribuyó la obra a un discípulo lombardo de Giovanni di Balduccio, activo durante la segunda mitad del siglo XIV. Sin embargo, una revisión exhaustiva que abarca comparaciones iconográficas, tipológicas y técnicas, incluida su relación con los dos Apóstoles localizados en Viena, sugiere un origen veneciano de finales del siglo XIV o una escuela veneciana de principios del siglo XV. Está vinculado específicamente a la familia de artesanos Dalle Masegne. A pesar de estas afiliaciones, la composición rígida y frontal de la escultura y su severo realismo facial delatan una fuerte influencia de Andriolo de' Santi, figura destacada de un generación anterior de canteros venecianos. El propio De' Santi se vio influido no sólo por las tradiciones escultóricas de Campo y Verona, sino también por las corrientes artísticas sienesas, como señaló mi alumna Anna Sparrella. Las influencias artísticas que dan forma a la figura de San Bartolomé guardan un asombroso parecido con los Apóstoles que figuran en las jambas del portal de San Lorenzo de Vicenza. Este portal es una colaboración documentada entre Andriolo y su equipo de 1342 a 1344. Asimismo, destacan las medias figuras de Apóstoles esculpidas por Andriolo y sus colaboradores en 1350-51 para los relieves sobre los sarcófagos de Ubertino y Jacopo da Carrara. Estos relieves, originalmente situados en la iglesia de Sant'Agostino de Padua, hoy destruida, han sido trasladados a la iglesia de los Eremitani. Estas obras parecen haber servido de base a las posteriores esculturas de Profetas y Santos que se conservan bajo los arcos del Museo Regional de Capodistria (Koper). Estas últimas piezas pueden estar asociadas al biombo de la catedral de San Nazario y datar probablemente de su reconsagración en 1377. Dentro de este entorno artístico, es plausible que el creador de San Bartolomé y los dos Apóstoles, conservado en Viena, recibiera inicialmente la influencia de Andriolo antes de colaborar finalmente con los hermanos Dalle Masegne. Entre las comparaciones notables con obras de los hermanos Masegne figuran tres losas de un frontal de sarcófago, que representan a San Francisco, la Virgen con el Niño y San Antonio Abad, conservadas en el Kunsthistorisches Museum de Viena. En este mismo museo, otras dos losas presentan a los santos Pedro y Pablo, y otras dos losas representan santos de tres cuartos de cuerpo dentro de compases lobulados, procedentes originalmente de la destruida iglesia lagunar de Sant'Andrea della Certosa. Mientras que el tipo físico del santo barbudo se alinea con los elegantes Apóstoles del altar de mármol de San Francisco de Bolonia, creado entre 1388-92, y el iconostasio central de la basílica de San Marcos de Venecia, de 1394, se puede establecer un paralelismo más inmediato entre nuestro San Bartolomé y el severo Santo Domingo del portal de San Domenico de Pesaro. Esta última está fechada en 1395 y se atribuye a un miembro del taller Dalle Masegne. Wolfgang Wolters ha comparado de forma convincente esta obra de arte con la figura de Santo Domingo, atribuida al propio Jacobello Dalle Masegne, tal y como aparece en el monumento funerario del dux Antonio Venier, fallecido en 1400. El monumento en sí data de 1403. Esta comparación ilumina una situación aparentemente paradójica, en la que la influencia de un taller parece ser anterior a la creación del prototipo del propio maestro. Sin embargo, esta paradoja puede conciliarse proponiendo que ya habían empezado a circular los bocetos preliminares de los maestros artistas, los hermanos Dalle Masegne. Aunque las influencias del arcaísmo evidentes en la formación temprana del escultor sugieren una fecha de origen a finales del siglo XIV, algunos podrían defender una atribución a principios del siglo XV basándose en la cronología del corpus de Masegne. Sostengo que es más probable que la obra que nos ocupa pertenezca al primer periodo. Este contexto es vital, sobre todo al considerar el turbulento periodo comprendido entre el 12 de mayo de 1797, cuando el Gran Consejo de Venecia disolvió la República en medio de una invasión francesa, y el 17 de octubre de 1797, cuando Napoleón transfirió el control de Venecia a Austria mediante el Tratado de Campoformio. Durante estos tumultuosos meses, el gobierno provisional jacobino no sólo erradicó los leones de San Marcos -símbolos de la república aristocrática ya desaparecida-, sino que también cometió actos de vandalismo contra obras de arte. Estas piezas escogidas se percibían como manifestaciones de la despreciada hegemonía ejercida por la nobleza y el clero, reflejo de los actos iconoclastas que se habían producido en Francia en 1793. Este fenómeno precipitó una profanación generalizada de los monumentos sepulcrales, sobre todo de los adornados con símbolos heráldicos nobiliarios. Esto ocurrió incluso en casos en que los monumentos ya habían sufrido daños previos. Los entendidos alineados con los ideales de la Ilustración, así como los nostálgicos del Antiguo Régimen, tomaron medidas para conservar fragmentos de estos monumentos históricos. Entre estos esfuerzos destaca el conjunto de artefactos de piedra que Tommaso Obizzi reunió en 1803 en su villa de Catajo, cerca de Monselice. Estas piezas se encuentran ahora en las colecciones "Estense" del Kunsthistorisches Museum de Viena. Dos esculturas de Apóstoles, junto con una representación de San Bartolomé, se encontraban entre las piezas trasladadas a Viena. Se cree que formaban parte de un gran sarcófago, posiblemente acompañados por otra pareja de Apóstoles que ahora están perdidos o dispersos. Dado su considerable tamaño y su excepcional factura, es probable que estas esculturas supervivientes procedan de un monumento de gran importancia. Es de suponer que un monumento de este tipo estaría situado en Venecia propiamente dicha o en una de las principales ciudades del territorio continental veneciano. La colección del marqués Tommaso Obizzi (1750-1803), que se encontraba en el castillo de Catayo, en Battaglia Terme, tiene una historia fascinante. Tommaso degli Obizzi legó su valiosa colección a Ercole III d'Este, último duque de Módena. A su muerte, por herencia, la colección pasó a los Augsburgo de Módena y Reggio. Sin embargo, en 1859, una parte sustancial tomó un nuevo camino: las esculturas encontraron su hogar en Viena, mientras que las pinturas recalaron en Praga. La dispersión de esta colección se extendió después a varias instituciones de renombre, como la Gallerie Estense de Módena, el Kunsthistorisches Museum de Viena, el Hofburg de Viena y la Galería Nacional de Praga. De hecho, ya en 1816, poco antes de la muerte de Obizzi, algunos cuadros fueron trasladados a Módena para enriquecer los tesoros de los duques de Este. Entre 1859 y 1861, durante el reinado del duque Francesco V (1819-1875), una parte de la colección se trasladó a Viena, al palacio de Módena, que actualmente alberga el Ministerio del Interior. Esta decisión se tomó probablemente poco después de la batalla de Magenta, en junio de 1859, cuando el ducado de Este se sintió bajo la ocupación de Vittorio Emanuele II.El último duque de Módena falleció en Viena en 1875, eligiendo heredero a su primo Francesco-Ferdinando. En 1895, este nuevo duque tomó la iniciativa de trasladar la aún conservada colección Obizzi de Catayo a su castillo de Konopiste. La lista completa de obras se conserva cuidadosamente en el Museo e Armeria Arciducali.

Dimensiones:
Altura: 52 cm (20,48 in)Anchura: 30 cm (11,82 in)Profundidad: 14 cm (5,52 in)
Estilo:
Gótico (Del período)
Materiales y técnicas:
Mármol,Tallado
Lugar de origen:
Italia
Época:
siglo XV y antes
Fecha de fabricación:
siglo XIV
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Bruxelles, BE
Número de referencia:
1stDibs: LU6666244127932

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