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Escultura Art Nouveau de finales del siglo XIX "Venus de Milo" de F. Barbedienne

Name: Escultura Art Nouveau de finales del siglo XIX "Venus de Milo" de F. Barbedienne
Brand: F. Barbedienne Foundry
Price: 18660.39 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (7 reviews)

Acerca del artículo

Un gran e impresionante estudio en bronce de finales del siglo XIX de la famosa escultura de la Venus de Milo de la antigüedad, con una excelente pátina marrón rica y buenos detalles de superficie acabados a mano, con la inscripción F. Barbedienne Foundry INFORMACIÓN ADICIONAL Altura: 95 cm Anchura: 28 cm Profundidad: 28 cm Estado: Excelente estado original Circa: 1890 Materiales: Bronce Fundición: F.Barbedienne SKU: 7741 ACERCA DE La Fundición Barbedienne es una famosa fundición de bronce del siglo XIX, cuyas estatuas y objetos de arte adquirieron rápidamente gran renombre. Este taller de bronce colaboró con otros oficios, y puso su nombre a una gran variedad de obras, como el mobiliario en particular. Presente en todas las Ferias Mundiales de su época, la Fundición Barbedienne fue galardonada con regularidad, sobre todo en la Feria Mundial de 1855, donde se le concedió la Gran Medalla de Honor. Broncero y fundidor parisino, Ferdinand Barbedienne (1810-1892) crea en 1839 una empresa en colaboración con Achille Collas, inventor del método mecánico para obtener copias de esculturas a menor escala. Con este procedimiento innovador, facilitaron una producción sin precedentes. Bajo el nombre de "Collas et Barbedienne", se especializaron en copias de la Antigüedad y perfeccionaron nuevos métodos químicos para el acabado del color y la pátina de sus bronces. Como auténtico romántico, Ferdinand Barbedienne apuesta por la democratización de las artes, por lo que realiza numerosas copias de la Antigüedad y estimula la difusión de las obras de sus contemporáneos. De ahí que muchas esculturas famosas sean fundidas por la Fundición Barbedienne. Durante toda su vida, Barbedienne colaboró con los más grandes artistas, escultores o diseñadores de su época, como Edouard Lievre, Ferdinand Levillain, Attarge, Aizelin, Barye o Fremiet. Además de estatuas, produce gran cantidad de objetos decorativos, como relojes, jarrones, espejos, etc. Desde 1855, Ferdinand Barbedienne colabora con el famoso diseñador de decoración Louis-Constant Sévin (1821-1888). Incorporado a la empresa como escultor-diseñador, permanece fiel a ella toda su vida, encontrando siempre más diseños nuevos para los objetos cotidianos, que se convierten así en verdaderas obras de arte. Las creaciones de Sevin, especializadas en el estilo "neogriego", fueron particularmente apreciadas por su antigüedad de referencia en las artes decorativas, como el gran espejo que conserva el Museo de Orsay. También se asocia con esmaltadores, entre ellos Alfred Serre, y desarrolla un conjunto de esmaltes "cloisonnés" que fueron noticia en la Feria Mundial de 1862 en Londres, lo que supuso el inicio mismo del retorno del arte del esmalte. En colaboración con Serre, Barbedienne realizó entre 1878 y 1889 el Reloj Monumental de estilo renacentista, decorado con esmaltes, que se conserva en el Ayuntamiento de París. Venus de Milo Datos sobre la escultura de la Venus de Milo. Para gran parte del mundo, el misterio de la Venus de Milo reside en que le faltan los brazos. Pero hay mucho más en esta icónica estatua que un par de apéndices ausentes. 1. El título de Venus de Milo es un poco engañoso. Popularmente se cree que esta estatua griega representa a la diosa griega del amor y la belleza, que a menudo se representaba semidesnuda. Sin embargo, los griegos habrían llamado a esta deidad Afrodita. Sin embargo, la Venus de Milo de inspiración romana se puso de moda. 2. Su nombre se debe en parte al lugar donde fue descubierta. El 8 de abril de 1820, un granjero llamado Yorgos Kentrotas encontró la estatua en pedazos dentro de las ruinas de una antigua ciudad de la isla de Milos (antes conocida como Melos). 3. Se atribuye su creación a Alexandros de Antioquía. Se cree que Alexandros, escultor del periodo helenístico, esculpió esta obra maestra entre los años 130 y 100 a.C. La inscripción del zócalo -la losa sobre la que descansaba la estatua- que lo identificaba como el creador de la Venus de Milo se perdió hace casi 200 años. 4. Puede que no sea Venus. Algunos han sugerido que la escultura no es Afrodita/Venus, sino Anfitrite, la diosa del mar que era especialmente adorada en Milos. Otros han propuesto que es Victoria, o tal vez una prostituta. Con sus brazos desaparecidos desde hace mucho tiempo, las posibles pistas del contexto se han perdido durante siglos. Una lanza podía significar una cosa, un carrete de hilo otra. Si sujetaba una manzana -como afirman algunos informes-, podría significar que era Afrodita, que sostenía el premio que le había dado Paris antes de que empezara la guerra de Troya. A día de hoy, es un tema de apasionado debate. 5. Se convirtió en un regalo para el rey de Francia. Cuando Kentrotas recurrió a un oficial de la marina francesa para que le ayudara a desenterrar la espectacular escultura, inició una cadena de acontecimientos que acabaría llevando al marqués de Rivière a presentar la Venus de Milo a Luis XVIII. A su vez, el soberano regaló la estatua al Louvre, donde está expuesta hasta hoy. 6. La pérdida de sus miembros es culpa de los franceses. Kentrotas encontró fragmentos de un brazo y una mano cuando descubrió la estatua en las ruinas, pero al volver a montar la Venus de Milo, esos brazos se descartaron por tener un aspecto "más tosco". Los historiadores del arte moderno creen que la variación del acabado no significa que esos brazos no pertenecieran a Venus, pero tanto los brazos como el zócalo original se han perdido desde que la pieza se trasladó a París en 1820. 7. El zócalo original fue zanjado a propósito. A simple vista, los historiadores del arte de principios del siglo XIX decidieron que la Venus recién descubierta debía de ser obra del artista griego Praxíteles, y publicitaron la obra como tal. Esta atribución habría situado la pieza en el periodo clásico (siglos V a IV a.C.), más respetado artísticamente que el helenístico. Para salvar las apariencias y promocionar mejor la Venus de Milo -aun a costa de desinformar al público-, se retiró el zócalo antes de presentársela al Rey. 8. La Venus de Milo debía compensar una vergüenza nacional. Durante sus conquistas, Napoleón Bonaparte había saqueado de Italia uno de los mejores ejemplos de escultura griega, la Venus de Médicis. En 1815, el gobierno francés devolvió esa querida escultura, pero en 1820, Francia aprovechó la oportunidad de llenar el hueco que su ausencia había dejado en la cultura y el orgullo nacional franceses. Por ello, la Venus de Milo fue promocionada como algo aún más grande que la Venus de Médicis en su debut en el Louvre. La estratagema funcionó, y la obra recibió elogios casi universales de artistas y críticos. 9. A Renoir no le impresionó. Quizá el más famoso de los detractores de la Venus de Milo, el célebre pintor impresionista desestimó esta delicada representación de la gracia y la belleza femeninas calificándola de "gran gendarme". 10. Se escondió durante la Segunda Guerra Mundial. En otoño de 1939, la guerra amenazaba con abatirse sobre París, por lo que la Venus de Milo y otras piezas de valor incalculable, como la Victoria alada de Samotracia y los Esclavos de Miguel Ángel, fueron trasladadas para su custodia a varios castillos de la campiña francesa. 11. ¡Le han robado! A Venus le falta algo más que los brazos. Al principio iba ataviada con joyas que incluían una pulsera, pendientes y una diadema. Estas florituras hace tiempo que se perdieron, pero los orificios para fijarlas a la pieza permanecen en el mármol, dando pistas sobre los accesorios desaparecidos. 12. Perdió el color. Aunque para los admiradores actuales del arte es fácil pensar que las estatuas griegas son blancas, el mármol se pintaba a menudo con policromía. Sin embargo, hoy en día no queda ni rastro del esquema de pintura original en la Venus de Milo. 13. Es más alta que la mayoría de la gente. Incluso ligeramente encorvada, Venus de Milo mide 1,80 m. 14. Podría ser una copia. Los historiadores del arte han observado que la Venus de Milo tiene un parecido asombroso con Afrodita de Capua, que es una copia de época romana de un original griego de bronce de finales del siglo IV a.C., posiblemente. Eso sería al menos 170 años antes de que Alexandros esculpiera a su diosa, lo que lleva a algunos a especular que ambas estatuas son en realidad réplicas de una estatua más antigua. 15. Hoy se la admira por su imperfección. Los brazos desaparecidos de la Venus de Milo han sido mucho más que la fuente de numerosas conferencias, debates y ensayos de historiadores del arte. Su ausencia también ha sido una invitación accidental al mundo a imaginar cómo podrían colocarse, qué podrían contener y en quién la convertiría esto. Inesperadamente, los brazos que le faltan son los que confieren a la estatua su belleza. En 2015, Jonathan Jones, de The Guardian, explicó así el atractivo de la pieza: "La Venus de Milo es una obra maestra surrealista accidental. Su falta de brazos la hace extraña y onírica. Es perfecta pero imperfecta, bella pero rota: el cuerpo como una ruina. Esa sensación de incompletud enigmática ha transformado una obra de arte antigua en una moderna".

Creador:

F. Barbedienne Foundry (Artista)

Dimensiones:

Altura: 95 cm (37,41 in)Anchura: 28 cm (11,03 in)Profundidad: 28 cm (11,03 in)

Estilo:

Art Nouveau (Del período)

Materiales y técnicas:

Bronce,Vaciado

Lugar de origen:

Francia

Época:

Fines del siglo XIX

Fecha de fabricación:

1890

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

London, GB

Número de referencia:

Vendedor: 93161stDibs: LU3216343890062

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F. Barbedienne Foundry

Fundada por el antiguo comerciante parisino de papel pintado Ferdinand Barbedienne y el ingeniero Achille Collas, una de las fundiciones más veneradas de la Francia del siglo XIX comenzó con la invención de un revolucionario dispositivo de la década de 1830 que podía producir reproducciones proporcionales -grandes o pequeñas- de esculturas. La máquina de Collas, que producía miniaturas de antigüedades para los interiores de los hogares de todo el mundo, fue fundamental para el éxito de la F. Fundición Barbedienne. La exitosa empresa obtuvo prestigiosos premios y elogios de la crítica y creó exquisitos candelabros de bronce , relojes y lámparas para una serie de clientes ricos y prominentes.

El dúo lanzó su empresa con el nombre de Société Collas et Barbedienne, y desde el principio optimizaron los procesos químicos para pigmentar y patinar sus estatuillas de bronce. Tras la muerte de Collas en 1859, Barbedienne siguió solo, y el nombre de la empresa pasó a ser simplemente F. Barbedienne.

Barbedienne empleaba entonces a más de 300 trabajadores, y la Maison creó una gama de muebles y objetos decorativos en los que se integraba el mármol y el ormolu . Sin embargo, con el inicio de la Guerra Franco-Prusiana de 1870, la fundición se vio obligada a reequipar sus moldes, y la producción de cañones sustituyó a la de esculturas , muebles y jarrones .

Cuando Ferdinand Barbedienne falleció en 1891, su sobrino y heredero, Gustave Leblanc, asumió la presidencia, cambiando el nombre a Leblanc-Barbedienne. Leblanc expandió la producción a Alemania, Reino Unido y Estados Unidos, continuando el legado de la empresa con esculturas monumentales y modelos, y asegurándose los derechos de producción de estatuas famosas. Paul-Alexandre Dumas, fabricante de Art Nouveau y alumno de Louis Majorelle, sucedió a Leblanc hasta el cierre de la empresa en 1952.

Las piezas de Barbedienne se expusieron con regularidad en el siglo XIX y fueron especialmente frecuentes en las exposiciones internacionales y ferias mundiales de Europa, donde recibieron numerosos premios. En la actualidad, el Museo de Orsay de París conserva en su colección docenas de obras de Barbedienne, entre ellas intrincados espejos, jarrones y copas creados por Louis-Constant Sévin en la fundición. Durante más de dos décadas, Sévin creó lámparas, cajas y mucho más en la Maison Barbedienne. Trabajando junto al galardonado perseguidor Désiré Attarge, Sévin diseñó obras de la época de Napoleón III que atraían enormemente a la nobleza europea.

Otros artistas notables que colaboraron con Barbedienne fueron Eugene Aizelin, Emmanuel Fremiet, Antonin Mercié, Emile Guillemin, Edouard Lievre, Ferdinand Levillain y Auguste Rodin.

En 1stDibs, encuentra una colección de objetos decorativos Barbedienne, iluminación y objetos de colección .

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