Michael Garman Escultura Diorama con Caja de Sombras "Yesterdays News Cityscape 30" (Noticias de ayer)

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Michael Garman Escultura Diorama con Caja de Sombras "Yesterdays News Cityscape 30" (Noticias de ayer)

Name: Michael Garman Escultura Diorama con Caja de Sombras "Yesterdays News Cityscape 30" (Noticias de ayer)
Brand: Michael Garman
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Acerca del artículo

Escultura diorama / shadowbox vintage de los años 70 titulada Yesterday's News, de Michael Garmin. Este retablo es una recreación de una parte del extenso Pueblo Mágico de Garmin y muestra a un hombre apoyado en la pared de un callejón leyendo un periódico. Un cartel sobre la farola iluminada identifica el edificio como Leroy and Bertha's Bar and Grill. Un hombre (¿Leroy?) se asoma por la ventana de la puerta. La placa de la parte delantera dice simplemente "Escultura City Scape de Michael Garman". Este objeto fue creado en 1975 por el famoso escultor y formaba parte de su Pueblo Mágico, un teatro escultórico de 2.000 pies cuadrados en Colorado. Garman tardó más de 20 años en terminar Magic Town, una ciudad a escala 1/6 llena de cientos de personajes individuales, junto con escenas urbanas, hologramas, iluminación trucada y mucho más. "La Ciudad Mágica de Michael Garman" (que forma parte del Museo Michael Garman de Colorado Springs, CO) es una ciudad en miniatura que combina cientos de esculturas y paisajes urbanos intrincadamente detallados con elementos mágicos para crear una de las atracciones verdaderamente únicas del mundo. "Es un gigantesco patio de recreo para la mente", dijo su creador, Michael Garman. "En parte carnaval, en parte casa de muñecas, en parte escultura". Pueblo Mágico se inspiró en las propias experiencias de Garman como vagabundo en los años 50 y 60. "Son instantáneas de mi estancia en Buenos Aires, Santiago, San Francisco, Dallas y Filadelfia", explicó Garman. "Me costó más de un millón de dólares y parte de cuatro décadas sacarlo de mi mente y conseguir construirlo". Situado en el distrito histórico de Old Colorado City, el Pueblo Mágico es un barrio urbano miniaturizado a escala 1/6, con docenas de edificios hechos a mano, callejones y escenas en las aceras que se transforman ante tus propios ojos. Cuando mires por un callejón y veas que las luces se atenúan, observa cómo las esculturas parecen haberse movido y aparece mágicamente toda una escena nueva. Los hologramas te interrumpen al pasar, y otros efectos visuales y sonoros trabajan para transportarte a las historias que se revelan en cada ventana y a la vuelta de cada esquina. Michael Garman empezó a construir el Pueblo Mágico en 1975, y siguió trabajando en él durante los más de 45 años siguientes. He lo describe como una "Americana descarnada". Michael mezcló humor y honestidad para retratar un mundo tan familiar como cualquier barrio de una gran ciudad". "Nacido en Fort Worth en 1938 y criado en Arlington (Texas), Michael Garman tenía ocho años cuando empezó a crear hombrecillos limpiapipas. "Enroscaba limpiapipas alrededor de limpiapipas para hacer los músculos, los brazos y las piernas, y otros rasgos a la perfección", recuerda Michael Garman. "Utilizaba la máquina de coser de mi madre para diseñar pequeños uniformes de caballería y botas de vaquero. Tallé caballos de madera para que algunos de mis chicos estuvieran montados. Entonces reunía a todos mis personajes en mi cama como si fuera una escena de batalla. Tenía armas, cañones y caballos. Entonces comenzaba la gran batalla y mi héroe recibía un disparo. Lo arreglaría tal y como se estaba muriendo. Y yo lloraba y lloraba por él. Realmente estaría sollozando. Y luego los recogía a todos y lo volvía a hacer". Según Michael Garman, ése fue su comienzo, el camino para convertirse en el Escultor Contador de Historias de América. Entonces, en 1959, Michael Garman hizo autostop hasta México con 35 dólares en el bolsillo y su cámara Nikon para lo que pensó que sería una estancia de dos semanas. Cuando se le acababa el dinero, entraba en un restaurante ofreciéndose para barrer el suelo u otro trabajo a cambio de un bocado o una bebida. La mayoría de las veces, el dueño le daba de comer y un lugar donde dormir. "Nadie a quien pregunté me contrató, pero todos me dieron de comer". He hizo autostop hacia el sur a través de América Central y del Sur. Dos años más tarde, viajó hasta Santiago de Chile, donde consiguió entrar en la Escuela de Bellas Artes. Fue aquí donde descubrió su talento para la escultura. "Esculpía mis personajes, gente de la calle, vendedores y cosas así", relata Michael Garman, "y la escuela los despedía gratis. Luego iba de puerta en puerta y los vendía por 5 o 10 dólares". Cuando regresó a Estados Unidos, Garman continuó su estilo de vida vagabundo en los barrios degradados de Dallas, San Francisco, Filadelfia y Colorado Springs. Al principio, siguió creando esculturas únicas. Y, a medida que mejoraba su técnica, sus esculturas se volvían más detalladas. Inspirado por la gente que conoció en su viaje a dedo, los primeros trabajos de Michael representaban sencillos momentos callejeros: un sastre remendando una prenda, una mujer en un banco, dos señoras cotilleando bajo un paraguas. Como había hecho en Sudamérica, en cuanto tenía unas cuantas esculturas terminadas, las cargaba en su motoneta y las vendía de puerta en puerta. Aunque acabó ganando mucho dinero, Michael admitió que sentía un vacío cada vez mayor. "Empecé a echar de menos mi propio trabajo", admite. "Descubrí que necesitaba estar rodeada de mis pequeños personajes, mis amigos. Todavía hoy lo hago. No puedo vivir sin mis figuras a mi alrededor". Así que decidió dominar el arte de la reproducción. "Los escritores lo hacen. También músicos y cineastas. ¿Te imaginas que John Steinbeck sólo hubiera escrito un ejemplar de Las uvas de la ira?". pregunta Michael. "¡¿Y sólo una persona, una rica mugrienta, fue capaz de leer esas palabras?! Qué crimen sería eso. ¡Qué pérdida! Como escultor, puedo hacer lo mismo que un escritor o un músico. Puedo publicar mi arte. El truco está en asegurarse de que cada copia reproducida sea tan detallada, tan rica y tan auténtica como el original. Claro, es difícil de dominar. Pero se supone que es difícil. Eso es lo que lo hace divertido". A finales de la década de 1960, Michael Garman se trasladó a la región del SoMa de San Francisco, donde encontró un estudio encima de una antigua imprenta. "Tío, aterricé en el centro de la ciudad de los borrachos", recuerda Garman. "Me ha encantado". Inspirándose en el barrio, las esculturas de Michael empezaron a ser más realistas, descarnadas y honestas. Pronto empezó a trabajar en una compañía de teatro local. Fue aquí donde aprendió el oficio escénico, la ilusión, así como los buenos negocios. "Fue una época importante de mi vida; era mi Harvard Business School", relata Garman. Tras pasar años como un auténtico vagabundo por Norteamérica y Sudamérica, Michael Garman acabó estableciéndose en Colorado Springs en 1971. Fue aquí donde perfeccionó su estilo descarnado y americano. También inició un proyecto de 40 años para dar vida a sus experiencias vagabundas con una nueva forma de arte: el teatro escultórico. Empezó a trabajar en el Pueblo Mágico en 1975, y lo inauguró 10 años y 1 millón de dólares después. "Es un trabajo en curso", admitió. Y durante las tres décadas siguientes, Michael ha añadido ilusiones mágicas, efectos holográficos, callejones detallados y mucho más. "Piensa en una casa de muñecas de escultura pecaminosa", describe Michael. "Una mezcla descarnada de Walt Disney y Norman Rockwell". Asómate a una ventana y puede que veas a una mujer dando clases de piano. Entonces las luces se apagan. Unos segundos después, las luces se encienden y todas las figuras de la escena han cambiado. Ahora, al asomarte a la ventana, descubres al propio Michael Garman, de vuelta en su estudio de San Francisco, esculpiendo una de sus piezas favoritas: Piel Voladora. Cada escena capta un momento en el tiempo: un jugador de billar se inclina hacia su tiro, unos vagabundos se calientan junto a la hoguera de un cubo de basura, un equipo de béisbol celebra su victoria en el bar local, tres hombres se cuelan en el callejón para jugar a los dados y un cocinero cansado sale a fumar mientras una chica guapa toca el Wurlitzer. Además de construir el Pueblo Mágico, Michael Garman ha dedicado los últimos cincuenta años a crear cientos de esculturas que honran a héroes estadounidenses de todos los ámbitos de la vida. Entre sus muchas series de esculturas -antiguos americanos, militares, bomberos, linieros, fuerzas del orden, western y muchas más- surge un tema. El arte de Michael Garman rinde homenaje a los extraordinarios héroes cotidianos que nos rodean: los bomberos, soldados y policías que se enfrentan al peligro, los médicos que curan nuestras heridas, el vaquero solitario que se enfrenta al largo camino que tiene por delante y el personaje callejero con un brillo en los ojos. Todas sus esculturas se reproducen a mano en Colorado Springs (EE.UU.). El objetivo de Michael Garman siempre ha sido contar una historia honesta, recrearla de forma honesta y venderla a un precio honesto. Este es el "Arte para el Pueblo" de Michael Garman. Michael Garman falleció la noche del 8 de octubre de 2021 en Colorado Springs". DIMENSIONES 19,5" x 10" x 29,5" (Anchura x Profundidad x Altura)

Creador:
Michael Garman (Artista)
Dimensiones:
Altura: 74,93 cm (29,5 in)Anchura: 49,53 cm (19,5 in)Profundidad: 25,4 cm (10 in)
Estilo:
Expresionista (En el estilo de)
Materiales y técnicas:
Madera
Época:
siglo XX
Fecha de fabricación:
siglo XX
Estado:
Bueno en general - Desgaste leve; las bombillas de la luz nocturna de la parte superior no iluminan, pero la farola interior sí lo hace.
Ubicación del vendedor:
Dayton, OH
Número de referencia:
Vendedor: 381051stDibs: LU5343234856482

1760 US$ Precio de venta

1099 US$

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