Daum # Nancy, Jarrón "Según Edmond Lachenal", Art Nouveau Principios del siglo XX

Para los coleccionistas, Daum es un nombre de primera fila entre los fabricantes franceses de vidrio artístico , junto con los de Émile Gallé y René Lalique. Dirigida en sus primeras décadas por los hermanos Auguste (1853-1909) y Antonin Daum (1864-1931), la empresa, con sede en la ciudad de Nancy, estableció su reputación en el periodo Art Nouveau, y más tarde adoptó con éxito el estilo Art Déco .

En 1878, el abogado Jean Daum se hizo con la propiedad de una cristalería como pago de una deuda e instaló a sus hijos como propietarios. Al principio, Daum fabricaba vidrio para usos cotidianos, como ventanas, relojes y vajillas , pero el éxito que obtuvo Gallé en la Exposición Universal de París 1889 -el escaparate internacional para el que se construyó la Torre Eiffel- inspiró a los hermanos Daum para empezar a fabricar piezas de vidrio artístico. Produjeron obras populares de vidrio camafeo, una técnica decorativa en la que una capa exterior de vidrio se graba al ácido o se talla para revelar la capa inferior, pero Daum se hizo más conocida por las vasijas y las esculturas en pâte de verre, un meticuloso método en el que el vidrio coloreado finamente molido se mezcla con un aglutinante, se coloca en un molde y luego se cuece en un horno. 

Aunque los primeros vidrios de Daum nunca fueron firmados por artistas individuales, la empresa empleó a algunos de los maestros del estilo Art Nouveau naturalista y asimétrico, como Jacques Grüber, Henri Bergé y Amalric Walter (cuyo nombre de pila suele escribirse mal). Daum también colaboró con el diseñador de muebles y objetos metálicos Louis Majorelle, que creó monturas de hierro forjado y latón para jarrones y lámparas de mesa. En la década de 1960, Daum encargó a artistas plásticos, sobre todo a Salvador Dalí y al escultor César Baldaccini, que diseñaran piezas de vidrio. Como puedes ver en las obras que se ofrecen en 1stDibs, Daum ha albergado una lista asombrosamente rica de espíritus creativos y hoy es una empresa estatal que fabrica figuritas de pâte de verre. 

Uno de los ceramistas más influyentes de Francia, Edmond Lachenal contribuyó significativamente al desarrollo del Art Nouveau . Sus pobres comienzos en París le llevaron a ser aprendiz a los 12 años con un alfarero local. En 1870 empezó a trabajar en el taller del principal ceramista, Theodore Deck.

Lachenal estudiaba con rapidez y, en 1873, había demostrado un talento considerable para ser nombrado Director de Decoración en el estudio de Deck, además de recibir una Mención Honorífica en la Exposición Universal de Viena.

En 1881, Lachenal había abierto su taller con su esposa y compañera ceramista, Anne Le Cloarec, en el barrio parisino de Auteuil, donde había una gran concentración de producción cerámica e intercambios artísticos. Posteriormente trasladó la producción de su estudio fuera de París; sin embargo, su impacto en la capital artística no hizo sino aumentar con el tiempo. Allí ganó medallas de oro en las Exposiciones Universales de 1889 y 1900.

A principios del siglo XX, se celebraron grandes exposiciones de su obra en el Österreichisches Museum fur Angewandte Kunst de Viena y Múnich y en las nuevas salas de exposiciones de Louis Majerelle en París, en el antiguo emplazamiento de la Maison de l'Art Nouveau de Bing. Fue su amplitud y variedad lo que le diferenció de otros artistas contemporáneos que trabajaban en este campo. Trabajaba en loza y gres, y colaboraba con escultores para realizar versiones cerámicas de sus obras. Su obra incluía estilos de cerámica decorativa experimental aplicada, así como magistrales modelos orgánicos esculpidos que reflejaban la tendencia en evolución del Japonisme.

Las soluciones creativas de Lachenal, consistentes en utilizar ácido fluorhídrico para eliminar la capa exterior de los esmaltes y crear un acabado mate aterciopelado, se convirtieron en su sello distintivo de correo electrónico mat veloute. Como precursor y maestro del estilo Art Nouveau, la obra cerámica de Lachenal hizo que la cerámica francesa pasara de ser una réplica apreciativa del mundo natural influida por las artes de Japón a una estética plenamente actualizada en la que el proceso artístico y la forma expresaban esas leyes superiores que se encuentran en la naturaleza. Lachenal deja un legado increíble.

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(Biografía facilitada por Galerie Fledermaus)