Jarrón único Fulvio Bianconi, 11 "H, Murano

Por una obra que incluye desde la ilustración de miles de libros y otras publicaciones hasta su papel de visionario vidriero, Fulvio Bianconi es recordado como uno de los artistas interdisciplinares más innovadores de la posguerra.

Nacido en Ponte di Brenta en 1915, Bianconi demostró desde muy joven un prodigioso talento para el dibujo y, de adolescente, ganó dinero como retratista. También trabajó como aprendiz de decorador en su juventud en los hornos de cristal Murano, donde descubrió por primera vez el arte de la fabricación del cristal.

En 1933 se trasladó a Milán para seguir una carrera como artista gráfico, y fue allí donde conoció a Dino Villani, un pintor que tenía vínculos con algunas de las editoriales y empresas de publicidad más prestigiosas de Milán. Sin embargo, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Bianconi interrumpió sus ambiciones de diseño gráfico y se alistó en el ejército. En 1944, escapó por los pelos de las infames redadas nazis de Via Rasella en la Roma ocupada por los alemanes.

Tras la guerra, Bianconi empezó a trabajar diseñando frascos de perfume para la casa de perfumes milanesa Giviemme en la cristalería Venini, donde trabajó con los maestros vidrieros Ermete y Arturo Biassuto. Bianconi se convirtió en uno de los diseñadores de vidrio más influyentes de Venini -y fue nombrado director artístico tras Carlo Scarpa -, conocido por su audaz uso del color, su estilo moderno y sus diseños únicos y juguetones.

Entre las obras más emblemáticas de Bianconi en vidrio se encuentran la serie de figuras de vidrio de la Commedia dell'Arte, sus cuencos de notable fluidez , y la técnica de patchwork "Pezzato" - sus coloridos jarrones creados con esta técnica presentan motivos que recuerdan a los de una colcha de patchwork. Las obras realizadas de este modo causaron sensación en la 25ª Bienal de Venecia en 1950.

Se considera que los mejores diseños del cofundador de Venini Paolo Veninison sus relojes de arena bicolores Clessidre, producidos a partir de 1957, y el jarrón Fazzoletto ("pañuelo"), diseñado con Bianconi en 1949. 

Bianconi colaboró con otros estudios de vidrio, como Cenedese en 1954 y Vistosi en 1963, creando recipientes decorativos , cuencos, relojes de arena y esculturas. También fue diseñador gráfico en la editorial italiana Garzanti durante casi 30 años. La cartera de diseño gráfico de Bianconi incluía trabajos para FIAT, Pathé y Pirelli, entre otros.

Las obras de vidrio de Bianconi forman parte de colecciones de museos de todo el mundo, como el Victoria and Albert Museum de Londres, el Museum of Modern Art y el Corning Museum of Glass de Nueva York. El artista murió en 1996.

En 1stDibs, descubre una gama de objetos de decoración vintage Fulvio Bianconi , cristalería y iluminación.

Los miembros de la familia Seguso han sido figuras destacadas en la fabricación de vidrio en la isla veneciana de Murano desde finales del siglo XIII, pero para la mayoría de los coleccionistas de diseño vintage el nombre evoca dos empresas formadas en la primera mitad del siglo XX. Seguso Vetri d'Arte, nacido de un pequeño consorcio de maestros artesanos del vidrio que incluía Archimede Seguso (1909-99), prosperó bajo la dirección artística de Flavio Poli (1900-84), un diseñador con buen ojo para las formas, el color y los motivos modernos. Vetreria Archimede Seguso, por su parte, se fundó en 1946, cuando Seguso abrió su propio taller para emplear técnicas clásicas en la fabricación de cristalería moderna.

Los propietarios de Seguso Vetri d'Arte estaban justamente orgullosos de sus habilidades como artesanos, pero no eran estetas mundanos, y lo sabían. Poli había estudiado en el Instituto de Arte de Venecia, trabajando inicialmente en la cerámica antes de cambiar de medio y dedicarse al arte del vidrio. Introdujo nuevas formas sencillas en el género -el más conocido de sus diseños es la Valva, que se asemeja a un bivalvo de perfil- y empleó varias técnicas novedosas, como el corroso,, que da al vidrio un acabado rugoso, como de esmeril. Las obras más coleccionables de Poli son sus piezas sommerso, realizadas con un proceso de estratificación en el que recipientes de vidrio transparente y de color se "sumergen" unos dentro de otros, produciendo una especie de efecto de muñeca anidada en llamativos y elegantes jarrones con bandas de tonalidades separadas y superpuestas.

En su taller del mismo nombre, Archimede Seguso solía emplear técnicas muy decorativas y antiguas con moderación moderna. Sus vasijas Losanghe de vidrio estratificado tienen el aspecto de un tablero de ajedrez abstracto, mientras que sus jarrones Merletto de forma libre presentan delicados dibujos de encaje creados retorciendo minuciosamente dos pajitas de vidrio calentadas para crear hélices alrededor de las paredes de la pieza.

Aunque diferentes en su alcance y misión, ambos hornos que llevaban el nombre de Seguso crearon algunas de las obras más bellas, seductoras y exquisitamente elaboradas de todo el diseño moderno.