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Jarrón Escarabajo Arts & Crafts de Adelaide Alsop Robineau

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Como joven de la alta sociedad de finales de la época victoriana, se ganó tempranos elogios como hábil acuarelista y pintora de porcelana, y enseñó durante un tiempo en St. En 1899 se casó con Samuel E. Robineau, caballero francés y coleccionista de cerámica china. Estaba profundamente intrigado por su talento y la apoyó y animó firmemente a lo largo de su carrera. La pareja colaboró en la publicación de una popular e influyente revista mensual, Keramic Studio, y construyeron un estudio en su propiedad de Siracusa (Nueva York), al que llamaron Four Winds. Robineau también enseñaría durante muchos años en la Universidad de Siracusa, al tiempo que creaba su propia obra y criaba a tres hijos. Al principio de su carrera, estudió en la Universidad Alfred con Charles Binns, considerado el progenitor de la cerámica contemporánea en América. Su programa estableció un cambio en el oficio de la cerámica como una actividad académica, en lugar de una de aprendizaje. Tradicionalmente, los alfareros y los artistas que decoraban las piezas desempeñaban papeles separados en la fabricación de cerámica, una práctica común en Europa. La filosofía de Binns fusionaba ambas, de modo que el alfarero tenía la total potestad del producto final. Esto marcó una divergencia histórica en la creación de cerámica artística, que Adelaide Robineau adoptó plenamente. De hecho, se convirtió en una de las primeras ceramistas, y una de las primeras mujeres, en lanzar sus propias vasijas. Robineau se inspiró mucho en la obra y los escritos de Taxile Doat de Sèvres (Francia). Cuando empezó a experimentar con arcillas y con el método de alta temperatura conocido como Grand Feu, pasó de trabajar en gres a hacerlo en porcelana. La porcelana es una empresa notoriamente difícil desde el punto de vista técnico, incluso para las piezas más sencillas, y ella añadió más complejidad al proceso tallando intrincadamente muchas de sus obras, lo que las hacía aún más difíciles de cocer. De hecho, el proceso de fabricación de la porcelana era tan volátil que muchas de sus piezas estallaban en el horno. Como innovadora incansable y decidida, experimentó e inventó muchos esmaltes nuevos. De hecho, fue la primera ceramista estadounidense que aplicó esmaltes coloreados a la porcelana. El periodo comprendido entre 1909 y 1911 marca una época importante en la carrera de Robineau, cuando realizó algunas de sus obras más excepcionales. Junto con otros alfareros influyentes de la época, como Taxile Doat, Frederick H. Rhead y Emile Diffloth, formó parte de una impresionante nómina de artistas que trabajaban y enseñaban en el Instituto de Cerámica y Arte de la Ciudad Universitaria de Misuri. Durante este tiempo, produjo lo que se considera la obra maestra de su vida, el Jarrón Escarabajo -una auténtica Ballena Blanca de la cerámica americana primitiva-, que fue adquirido a su marido en 1930 por el Museo de Arte Everson de Siracusa (Nueva York). Este magnum opus de diecisiete pulgadas de alto, intrincadamente tallado, con soporte y tapa, le llevó 1.000 horas de trabajo, lo que la llevó a llamarlo La Apoteosis del Trabajador. Le valió el apreciado Gran Premio de Cerámica de la Exposición Internacional de Turín de 1911. Robineau ganaría varios premios muy codiciados a lo largo de su carrera, y cosechó elogios casi unánimes de críticos, coleccionistas y admiradores por igual. En la Exposición Internacional de Panamá-Pacífico de 1915, Helen Keller manipuló algunas de sus piezas, y se dice que dijo de una con motivo de glicinas: "Siete veces cocida en el horno y no ha faltado". Su obra fue la primera que adquirió el Museo Metropolitano de Arte cuando empezó a coleccionar cerámica contemporánea estadounidense en 1922. En 1928, el año anterior a su fallecimiento, varias de sus creaciones estuvieron representadas en su Exposición Internacional de Arte Cerámico y en 1929, tras su muerte, se convirtió en la primera ceramista honrada con una exposición retrospectiva allí. Artista de muchas primicias, Adelaide Robineau, gracias a su pasión, perseverancia y perspicacia, dejó una huella indeleble en el mundo de la cerámica estadounidense. Ampliamente reconocida como líder en su campo, dejó un célebre legado y sigue inspirando a coleccionistas y ceramistas de todo el mundo. - Rago
  • Creador:
  • Dimensiones:
    Altura: 8,89 cm (3,5 in)Anchura: 7,62 cm (3 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
  • Estilo:
    Artes y manualidades (Del período)
  • Materiales y técnicas:
    Porcelana,Glaseado
  • Lugar de origen:
  • Época:
    1910-1919
  • Fecha de fabricación:
    c. 1910
  • Estado:
  • Ubicación del vendedor:
    Chicago, US
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU7300238310282

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