Jarrón KERAMIS de Maurice DUFRENE & Charles CATTEAU 1924

Acerca del artículo

Raro jarrón de vajilla Art Déco diseñado por La Maîtrise (Maurice Dufrêne) y fabricado bajo la dirección de Charles Catteau, Kéramis, La Louvière, Bélgica, 1924. Diseño D.905 - Formulario F.974. Altura : 30 cm, Anchura : 20 cm. Sello "Boch Fes La Louvière". Marcado "La MaÎtrise D.905" y marca de molde 974. Ilustrado en "Charles Catteau, Cerámica Art Decó fabricada en Bélgica" de Marc Pairon, 2006. Maurice Dufrene nació en París en 1876. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas, En 1899, con sólo 23 años, se convirtió en director y gerente de La Maison Moderne, una asociación de artistas que trabajaban juntos para crear diseños que pudieran producirse en múltiplos. Estos artistas eran Van de Velde, Horta, Plumet y Selmersheim. Su obra se expuso por primera vez en salones en 1902, y a partir de 1903 expuso regularmente en el Salon d'Automne y en los Salones de la Société Nationale des Beaux-Arts. Rápidamente pasó a la vanguardia del diseño moderno y formó parte, junto con Leon Jallot, del grupo de diseñadores franceses que se conoció como los Constructeurs, antes de la Primera Guerra Mundial. Dufrene había trabajado en "La Maison Moderne" de Meier-Graefe hacia 1900, diseñando en estilo Art Nouveau. Hacia 1910, su obra adaptó formas más simplificadas utilizando materiales y construcciones más sustanciales. En 1904, se convirtió en miembro fundador del Salon des Artistes Decorateurs, a través del cual expuso durante treinta años. Enseñó durante un tiempo en la Ecole Boulle, y volvió al diseño en 1919 produciendo diseños ordenados y lógicos adornados con motivos recurrentes de volutas talladas y decorados con medallones florales de marquetería en madera de boj, ébano y marfil. En 1921 se unió al estudio La Maitrise, como Director Artístico, e inició un periodo de prolífica producción. El pleno florecimiento de su talento se hizo patente en sus refinados diseños de muebles e interiores completos. Se inspiró en diseños de los siglos XVIII y XIX, con un enfoque moderno. En la Exposición de 1925, Dufrene estaba en todas partes. Además del pabellón de La Maitrise, diseñó el "petit salon" de la "Ambassade Francaise", una boutique para el peletero Jungman y la hilera de zapatos del Puente Alexandre Ill. El desarrollo estilístico de Dufrene continuó en la década de 1930, cuando experimentó con el acero y el cristal. Adaptándose rápidamente al movimiento Art Déco, la década de 1930 fue igual de ajetreada para él. Murió en Nogent-sur-Marne en 1955. Sus interiores variaban eclécticamente, desde casas adosadas y vanguardistas hasta cristal, metal y espejos, pasando por encargos de Mobilier National para embajadas y el Palacio del Elíseo de París. Permanecería en La Maîtrise hasta 1952. Hoy en día, gran parte de su obra no está identificada. Diplomado como Ingeniero Ceramista en la Escuela Nacional de Cerámica de Sèvres, Charles Catteau consiguió primero un empleo en la Königliche Porzellan-Manufaktur de Nymphenburg, cerca de Múnich. Allí tuvo la oportunidad de profundizar en su desarrollo artístico antes de incorporarse a Boch Keramis en 1906. Defensor de una visión del arte al alcance de todos y convencido del papel crucial de la educación, Catteau fue profesor de pintura decorativa en la Escuela Industrial desde 1907. Se reveló como un excelente pedagogo, animando a sus alumnos hacia la estilización y las formas geométricas. En 1906, Catteau inició una carrera fulgurante. Como diseñador, fue ascendido a Jefe del Departamento de Diseño a los 27 años. Las creaciones de Catteau para Boch Frères eran inicialmente tradicionales (los diseños de Delft eran la joya de su producción en aquella época). El periodo creativo de Charles Catteau recibió un nuevo impulso tras la Primera Guerra Mundial, progresando con una renovación de formas, decoraciones y esmaltes. El método de producción reflejaba una estilización más específica. Catteau introdujo innovaciones técnicas: el gres se convirtió en su material favorito, mientras que los esmaltes eran cada vez más brillantes. Las primeras creaciones de Catteau para Boch Frères fueron tradicionales. La inspiración para sus diseños surgió de la observación del mundo natural. En 1920, sus diseños mostraban la influencia de la vegetación, los animales y las formas geométricas. Los diseños se adaptaban a las formas y simulaban movimiento, adquiriendo una especie de vida interior. La obra de Catteau estuvo influida por varios estilos artísticos. El arte japonés y africano inspiraron sus formas y diseños, mientras que los movimientos internacionales de vanguardia le llevaron a utilizar diseños geométricos puramente abstractos y colores intensos. Al hacerlo, Catteau adoptó plenamente el estilo Art Déco con un toque muy personal. La Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925 tuvo una importancia decisiva tanto para Catteau como para Boch Frères Keramis. En 1927, las "Verreries de Scailmont" de Manage recurrieron a los servicios de Catteau. Como director del "Atelier de Fantaisie" del fabricante Boch Frères Keramis, obtuvo reconocimiento nacional e internacional, y su obra fue muy popular hasta principios de los años 30. Siguió trabajando para la empresa hasta 1946. Dejó La Louvière en 1950 y se trasladó a Niza (Francia), donde falleció en 1966. Sus creaciones cerámicas están ahora repartidas por todo el mundo. El entusiasmo de los coleccionistas por sus productos sigue creciendo a medida que se hacen cada vez más raros en el mercado.

Creador:

Keramis (Creador),Boch Freres Keramis (Creador),La Maitrise (Diseñador)

Dimensiones:

Altura: 30 cm (11,82 in)Diámetro: 20 cm (7,88 in)

Estilo:

Art Decó (Del período)

Materiales y técnicas:

Cerámico,Loza de barro

Lugar de origen:

Bélgica

Época:

1920-1929