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Jarrón de gres de Hertha Bengtson. Rorstrand, Suecia, década de 1950.

Jarrón de gres azul y blanco de Hertha Bengtson. Rorstrand, Suecia, década de 1950.

Hertha Bengtson, Jarrón, Gres, Suecia, años 50

Jarrón de gres - Hertha Bengtson - Rörstrand

Jarrón marrón - Hertha Bengtson - Rörstrand

Hertha Bengtsson, Jarrón, Gres, Suecia, Años 50

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Juego de 2 jarrones de gres de Hertha Bengtson. Rorstrand, Suecia, década de 1950.

Acerca del artículo

Juego de 2 bonitos jarrones de gres con un esmalte asombroso. Fabricada por Hertha Bengtson para Rörstrand, Suecia, años 50. Excelente estado. Firmado "Bengtson" / "HB" y "R" för Rörstrand. Hertha Bengtson (1917-1993) es una de las representantes más conocidas del ilustre diseño cerámico sueco del siglo XX. Fue una de las principales diseñadoras de la fábrica Rörstrand en la década de 1950. Bengtson está representado en el Museo Nacional Sueco de Arte y Diseño. Hertha Bengtson nació en Ysane, Blekinge, y creció en una granja con sus cuatro hermanos. Sus padres eran Henning y Asta Bengtson. Su padre era un multiusos y, junto a su granja, dirigía una explotación de visones y una tienda, que era lo que menos le interesaba. Su madre, a la que Hertha Bengtson estaba muy unida, era una hábil tejedora. El interés de Hertha Bengtson por los tejidos y la artesanía le venía de su madre. De su abuela heredó los conocimientos textiles del campo escandinavo y de la vecina de su abuela aprendió a tejer a la manera escandinava, sin patrones. Al terminar sus estudios en una escuela femenina, Hertha Bengtson quiso ser profesora de dibujo. Sin embargo, no había dinero para continuar su educación formal. Hertha Bengtson obtuvo las mejores notas en dibujo y manualidades, por lo que consiguió una plaza como profesora de manualidades en una de las escuelas elementales de la región. Durante su estancia en la escuela femenina, también había recibido clases nocturnas de pintura en porcelana. En 1937 solicitó trabajo en la fábrica de porcelana Hackefors de Linköping, donde fue contratada como diseñadora de patrones. Hertha Bengtson se interesó por todos los aspectos de la fábrica y, cuando los hombres fueron llamados al servicio militar al estallar la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en jefa de su departamento a los 22 años. Hertha Bengtson quería crear su propia porcelana. En 1941 solicitó trabajo en la fábrica de porcelana de Rörstrand, donde empezó como diseñadora de patrones, pero pronto se convirtió en maestra diseñadora. La habilidad de Hertha Bengtson para combinar belleza y funcionalidad fue fundamental para su éxito como diseñadora. Su gran avance se produjo con la innovadora vajilla azul y blanca llamada "Blå eld" (fuego azul), que se fabricó de 1951 a 1971. "Blå eld" rompió varias convenciones. En la vajilla había menos piezas de lo habitual, y el color azul no era decorativo, sino que cubría toda la pieza, al igual que el dibujo en relieve del diseño. Los platos eran ovalados en vez de redondos y carecían de borde. Las formas de los distintos cuencos eran tan poco convencionales como la combinación de colores. Las piezas que se utilizaban para comer y beber eran blancas, mientras que otras eran azules: la taza de té blanca venía con un platillo azul. El "Blå eld" era elegante y delicado y se hizo muy popular, además de exportarse ampliamente, incluso a EEUU. La vajilla se convirtió en un popular regalo de boda y más tarde en un codiciado objeto de coleccionista. El siguiente diseño, conocido como "Koka Blå", se fabricó de 1967 a 1988 y fue revolucionario en un sentido diferente. Como era apta para el horno, las ollas y los platos de servir podían utilizarse en la placa o en el horno y luego colocarse directamente en la mesa. Hertha Bengtson promocionó activamente la vajilla y la presentó a asociaciones de amas de casa y mujeres. Quería cambiar las comidas cotidianas incluyendo más verduras y dando a las mujeres un método más sencillo y rápido de preparar y servir la comida. En 1956 Hertha Bengtson recibió una medalla de oro por "Koka Blå" en una exposición en la ciudad alfarera italiana de Faenza y en 1961 recibió el premio "God Form" de la Svenska slöjdförening (Sociedad Sueca de Diseño Industrial). Hertha Bengtson creó un total de seis vajillas para Rörstrand, así como piezas únicas de gres. Además, organizó exposiciones en nombre de Rörstrand en Suecia y en el extranjero. Dejó Rörstrand en 1964, cuando la empresa fue adquirida por Uppsala-Ekeby. Posteriormente, Hertha Bengtson empezó a trabajar en Höganäs-Keramik, donde probó la viabilidad del gres en relación con los servicios de mesa. El primer servicio que fabricó en gres fue el conjunto torneado a mano "Jasmin". Una vez más fue innovadora. Sustituyó el vidriado mate tradicional del gres por un negro parduzco suave y un gris incoloro. Ganó otra medalla de oro en Faenza en 1966 por "Jasmin". Su siguiente diseño de vajilla se llamó "Höganäs Top", que se fabricó con un nuevo tipo de loza para hacerla apta para el lavavajillas. Además, había nuevos platos grandes sin borde, que podían contener toda la comida a la vez. Mientras trabajaba en Höganäs Keramik, Hertha Bengtson también creó "Presenta", un juego de café y té completo con candelabros, que incluso podían utilizarse como hueveras o jarrones para flores cuando se ponían boca abajo. El gres estaba elegantemente decorado con una ancha banda de oro. Tras cuatro años trabajando en Höganäs Keramik, Hertha Bengtson dimitió, probablemente por diferencias de opinión respecto al acuerdo verbal al que se había llegado cuando fue contratada inicialmente. La experiencia de Hertha Bengtson en la producción de gres resultó muy útil en su siguiente trabajo. El grupo Rosenthal le ofreció un contrato en 1969, que inicialmente implicaba la colaboración con la fábrica Thomas de Alemania. Creó el bestseller "Scandic" para Rosenthal en 1970, por el que volvió a ganar la medalla de oro en Faenza. Se fabricó en lo que entonces era un nuevo material llamado cordalita, que era duro, denso y resistente al calor. Así, la vajilla podía incluir ollas y sartenes ignífugas, lo que constituía una innovación en el mercado alemán. Hertha Bengtson creó en total seis conjuntos para Rosenthal. El último, llamado "Familia", salió en 1983. El conjunto era blanco con el borde azul o verde, de forma sencilla y las distintas piezas podían utilizarse de muchas maneras diferentes. "Familia" se expuso en la feria de Hannover y se distinguió por su buena forma. Además de crear porcelana, Hertha Bengtson creó manteles durante varios años en Mölnlycke AB. La idea era que los paños acentuaran su porcelana. También amuebló y eligió los esquemas cromáticos de fábricas y oficinas en colaboración con el periodista Willy Maria Lundberg, y fue su diseñadora de exposiciones en Träslottet de Arbrå de 1969 a 1979. De 1976 a 1981, Hertha Bengtson creó porcelana sanitaria para Ideal-Standard Europa. En Alemania también desarrolló gafas de mesa y ornamentales. En el verano de 1980 viajó a la fábrica de vidrio Pilchuk en EEUU para aprender más sobre la producción de vidrio. En 1990 creó un tipo de vidrio único en un proyecto independiente, produciendo vidrio lúdico de formas sencillas y colores claros y fuertes, soplado en Strömbergshyttan, en Småland. La producción de Hertha Bengtson despertó tanto interés como éxito. Realizó seis exposiciones distintas y participó en las de la Sociedad Sueca de Diseño Industrial en Suecia y otros países, como Londres, Colonia y Múnich. Hertha Bengtson murió en 1993.

Creador:
Herta Bengtson (Artista),Rörstrand (Fabricante),Hertha Bengtson (Artista)
Dimensiones:
Altura: 13 cm (5,12 in)Diámetro: 12 cm (4,73 in)
Se vende como:
Juego de 2
Estilo:
Escandinavo moderno (Del período)
Materiales y técnicas:
Cerámico,Gres,Transformado
Lugar de origen:
Suecia
Época:
Mediados del siglo XX
Fecha de fabricación:
1950s
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Malmö, SE
Número de referencia:
Vendedor: 841stDibs: LU8317235471592

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Rörstrand

Antes de que Rörstrand y sus contemporáneos introdujeran en Europa la vajilla de cerámica, la gente comía principalmente en platos de metal. La empresa sueca de cerámica fue fundamental para llevar la porcelana de China al mundo occidental, y hoy en día, la cerámica vintage Rörstrand es muy apreciada por los coleccionistas.

La empresa comenzó en 1726 en el castillo Rörstrand de Estocolmo, bajo la dirección del maestro porcelanista Johann Wolff. Las primeras obras no llevaban ningún sello que indicara su origen, ya que la empresa no tenía competidores en aquel momento. Una vez que las empresas competidoras hicieron incursiones en el mercado de la porcelana, Rörstrand empezó a estampar sus productos.

Con la creciente demanda de vajillas de cerámica , las piezas de Rörstrand llenaron los armarios de las casas de la nobleza, la realeza y la élite social de Suecia y las naciones vecinas. En el siglo XIX se produjeron muchos avances tecnológicos para la empresa, que empezó a utilizar prensas de vapor para grabar patrones en el material. El siglo XX llevó a la empresa a los mercados internacionales tras presentar sus piezas Art Nouveau en la Exposición Universal de París de 1900.

Como Suecia era un país neutral durante las guerras mundiales, Rörstrand pudo seguir produciendo, mientras que otras empresas cerraron o pasaron a fabricar artículos para el esfuerzo bélico. El artista y diseñador sueco Gunnar Nylund creó sus obras más famosas - gres esmaltado mate de tonos cálidos Art Decó y más - mientras trabajaba para Rörstrand. En los años 50, Rorstrand contrató a la maestra porcelanista Marianne Westman, a la que llamaban cariñosamente "la Madre de la Porcelana". Su diseño, el Rörstrand Mon Amie, se convirtió en uno de los más vendidos de la empresa. Fue uno de los muchos diseños populares que ella y su equipo desarrollaron. Westman continuó en la empresa hasta la década de 1960, cuando incorporó a otros talentos notables, como la diseñadora Inger Persson.

En 1976, la empresa celebró 250 años, y se inauguró el Museo Rörstrand en Lidköping, que alberga más de 15.000 piezas creadas por el histórico fabricante de cerámica.

Con casi 300 años de historia, Rörstrand ha sobrevivido a numerosos cambios en la cultura y las preferencias de diseño, manteniendo su estilo heredado y adaptándose sin problemas a las nuevas tendencias. Con cada década, la empresa ha estrenado nuevos diseños, esmaltes, patrones y tecnologías, aportando nuevas innovaciones y giros intrigantes al trabajo tradicional.

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