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Vasija de cerámica erótica de Roger Herman con borde deconstruido, firmada y fechada en el 97'

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Acerca del artículo

Vasija original de cerámica con tema erótico de Roger Herman, firmada y fechada RH 97. El borde del jarrón está intencionadamente "astillado", es decir, deconstruido. Se cree que esta pieza es importante porque es una de sus primeras obras en cerámica; antes de esto, Roger Herman se especializó en pinturas de gran formato. SOBRE EL ARTISTA: Roger Herman, originario de Alemania, es un artista de renombre célebre por sus diversas expresiones artísticas en varios medios. Nacido en 1947 en Alemania, Herman comenzó su andadura artística en la Kunstakademie de Karlsruhe. Su carrera dio un giro significativo en 1976, cuando recibió una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), que le llevó a San Francisco y finalmente a California, donde sus esfuerzos artísticos empezaron a florecer. Herman obtuvo reconocimiento inicialmente por sus pinturas a gran escala, que trazaban paralelismos con el movimiento neoexpresionista de la década de 1980 en la Costa Oeste. Sus obras están profundamente enraizadas en la historia del arte, pero impregnadas de su humor distintivo, caracterizado por una pincelada suelta y expresiva que recuerda a pintores alemanes influyentes como Markus Lüpertz y Georg Baselitz. Su dinámico enfoque de la pintura llamó la atención de Gagosian, que le representó y le situó junto a artistas destacados como David Salle y Jean-Michel Basquiat en la escena artística de California. A mediados de los ochenta, Herman recibió una oferta para trabajar en el departamento de arte de la UCLA, donde sigue enseñando y explorando una amplia gama de estilos. Se trata de pintura, no de tema. No tengo una narrativa", dice Herman sobre su trabajo. El tema siempre es la pintura, por eso siempre hay una repetición, como Morandi. Intento ir a un sitio en el que no me siento cómodo'. En 1998, Herman se embarcó en una nueva exploración artística inspirada por la influencia de su alumno, pasando a la cerámica. A pesar de este cambio de medio, sus orígenes pictóricos son evidentes en su acercamiento a la cerámica, tratando cada pieza como un lienzo para una pincelada meticulosa. Esta fusión de técnicas pictóricas con la naturaleza táctil de la arcilla se convirtió en parte integrante de su evolución artística. La obra de Herman se ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y Europa, incluidas notables exposiciones individuales en lugares como George Lawson Gallery de San Francisco, Ace Contemporary Exhibitions de Los Ángeles y Nueva York, Larry Gagosian Gallery de Los Ángeles, el Museo de Arte de Santa Monica, el Museo del Arte Contemporáneo de Ciudad de México y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. En los últimos treinta años, Herman ha contribuido al ascenso de varios artistas de la Costa Oeste, que hoy le rinden homenaje. El artista Cyril Kuhn dice: 'Todos los pintores de los últimos 30 años que han salido de Los Ángeles tienen una deuda con él'. Actualmente afincado en Los Ángeles, Roger Herman sigue innovando e inspirando a través de sus continuas búsquedas artísticas. También ha realizado importantes contribuciones a la comunidad artística a través de su labor docente en la UCLA y su papel en el fomento de jóvenes artistas en la galería Black Dragon Society de Chinatown. En 2010, Herman comisarió el "Museo de Arte Cerámico de Los Ángeles" en la galería ACME, donde expuso cerámicas poco convencionales, incluidas sus propias piezas distintivas adornadas con desnudos en poses eróticas. Howard Singerman (historiador del arte) escribió un artículo sobre Roger Herman en diciembre de 1982 en la revista ArtForum: "Océano", 1979, deja claro el problema de Roger Herman como pintor y resume algo de la condición de la pintura actual. Este gran y melancólico díptico está formado por barridos horizontales verdes, grises y negros rematados con crestas de un blanco crudo. Océano es ostensiblemente pintura al natural, un intento de igualar el poder de su tema con la inmediatez de la pintura; pero el cuadro lleva inscritos en la parte superior derecha los nombres de Albert Pinkham Ryder y Marsden Hartley, y la vista del océano de Herman es una pintura de género, un paisaje marino. También el estilo expresionista de Herman, con sus raíces en el Expresionismo Alemán y la Escuela de Nueva York, está pintado con anterioridad. Sus colores mezquinos, su pigmento espeso y sus pinceladas rápidas no son un registro directo de la emoción y la actividad; no son pintura fuera del lenguaje, sino signos para esa pintura, para una emoción y una actividad que ya no están disponibles. El acto expresionista se refunde como aspiración romántica; en su inscripción, Herman evoca el pasado de la pintura y admite su necesidad de su aura. El pasado también pesa mucho sobre las obras más recientes de la exposición, pero ahora las citas de Herman son más punzantes y su pasado está representado de forma más evidente e irónica. Un pequeño cuadro de Jean Paul Marat, La Crie du Peuple, uno de los dos mejores cuadros de la exposición, recuerda al cuadro de David La muerte de Marat, y lleva el nombre del revolucionario en una esquina inferior. Pero el Marat de Herman mira en dirección opuesta al de David; David no es su modelo. En su lugar, la escena está tomada de Napoleón, de Abel Gance, y Antonin Artaud, que actuó en la película y cuyo nombre está escrito en la esquina opuesta del cuadro, aparece como Marat. El cuadro es jadeantemente romántico, con el artista (Artaud) en el papel del revolucionario asesinado por su propia locura. El tema del indio, un indio "rojo" pintado, es, como Marat, una imagen de la liberación de las ataduras de una cultura agotada. Pero una xilografía astillada del mismo indio, de un grupo de cuatro grabados que constituyen la obra más eficaz de la exposición (quizá porque no son cuadros), está dedicada a Karl May, mitólogo alemán del Oeste americano. El indio de Herman, como su revolucionario y su océano, siempre ha sido metáfora". PREMIOS: Beca DAAD de Alemania Becas del Fondo Nacional de las Artes MEDIDAS: Alto 9,5" x Ancho 9,25" x Fondo 9,25". CONDICIÓN: Excelente estado, lista para su uso inmediato. Ligera edad y pátina. El borde está intencionadamente deconstruido, como se ve en muchos otros ejemplos de sus vasijas de cerámica.

Creador:
Roger Herman (Escultor)
Dimensiones:
Altura: 24,13 cm (9,5 in)Anchura: 23,5 cm (9,25 in)Profundidad: 23,5 cm (9,25 in)
Estilo:
Moderno (Del período)
Materiales y técnicas:
Cerámico,Glaseado
Lugar de origen:
Estados Unidos
Época:
1990-1999
Fecha de fabricación:
1997
Estado:
Excelente estado, con ligera edad y pátina. Listo para su uso inmediato.
Ubicación del vendedor:
Los Angeles, CA
Número de referencia:
Vendedor: AUTOM001861stDibs: LU1330240303592

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