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Pareja de candelabros de bronce patinado del renacimiento rococó americano, ca. 1825

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Acerca del artículo

Bronce, pátina marrón oscuro, sin marcar. Medidas: Altura: 23" Anchura: 14 La noción de un "Rococó americano" parece una contradicción en sí misma. La propia palabra rococó es tan francesa como el Camembert. Connota un estilo que reinó junto con Luis XV en la decadencia aristocrática del siglo XVIII. Se asoció con guirnaldas, con despreocupación, con desnudos eróticos de malvavisco de François Boucher y con cortesanos elegantes disfrazados de pastores que fingían entender a Jean-Jacques Rousseau cuando lo que realmente querían era un devaneo romántico en los jardines formales de Versalles. En la historia de la pintura sólo produjo un gran artista, Antoine Watteau. Por el contrario, los estadounidenses de la época son recordados como los duros herederos de los puritanos de Nueva Inglaterra, llenos de rectitud y sin un momento para las florituras. Entre los pocos pintores que había estaban realistas duros como John Singleton Copley y Charles Willson Peale. Pues bien, resulta que, una vez más, la vida actúa según el principio de la paradoja. Hubo un rococó americano. Nos llegó indirectamente a través de Inglaterra disfrazado bajo el nombre de Chippendale. Ahora, por primera vez, el estilo recibe un estudio exhaustivo en la exposición "Rococó americano, 1750-1775: Elegancia en el Ornamento". Organizada conjuntamente por el Museo Metropolitano de Nueva York y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, se inaugura aquí el domingo con una muestra de unas 170 obras de arte decorativo y un concienzudo catálogo con ensayos de los conservadores del Met y el LACMA Morrison H. Heckscher y Leslie Greene Bowman. Hay al menos dos formas de ver las artes decorativas. Los entendidos aprecian su diseño y artesanía. Los de tendencia sociológica examinan los objetos de la cultura material por sus revelaciones sobre la historia y el temperamento de la época. En realidad, ninguno de los dos puntos de vista está completo sin el otro. Estilísticamente, el rococó revela un anhelo de intimidad en su pequeña escala y un impulso hacia la naturaleza orgánica en su amor por las enredaderas estilizadas, los zarcillos, las flores diminutas y las conchas marinas. Si fuera una nueva manera promocionada hoy por Madison Avenue probablemente se llamaría "Barroco Lite". Hay una facilidad en el estilo que lo hace aireado, pero tiene una formalidad subyacente que denota una vida de cultivo aburguesado más que de pereza cervecera. Es fascinante examinar las armas de fuego de chispa expuestas y descubrir que estas armas de muerte fueron moldeadas y decoradas con el cuidado más exquisito por talladores de madera y grabadores de metal. Todo ello es totalmente coherente con las principales corrientes del pensamiento europeo del siglo XVIII. En Francia, Rousseau cantaba las virtudes de la naturaleza y del noble salvaje como un ecologista actual. En Inglaterra, John Locke habló empíricamente del contrato social y de la noción de que el gobierno descansa en el consentimiento popular. Locke era tan venerado aquí que su retrato era un tema estándar para los remates de madera tallada. El rococó era, en cierto modo, una mezcla sentimentalizada de estas dos nociones. Cuando se purificaron en la Ilustración, condujeron a la Revolución Americana y al Neoclasicismo jeffersoniano. Lo mismo ocurrió en Francia. Su revolución destrozó lo pintoresco y lo sustituyó por la grandeza romana del renacimiento napoleónico. Todo ello sugiere una relación entre el gusto de cada uno por la decoración de interiores y su política. Resulta que no se lava del todo. En las colonias americanas, todos los que podían permitírselo estaban locos por el rococó y compraban todo lo que podían, tanto leales como rebeldes. Los menos afortunados económicamente hacían imprimir placas de libros y tarjetas comerciales baratas para darles un toque de clase, como atestiguan los elaborados ejemplos expuestos. Paul Revere, que galopaba para avisar de la llegada de los británicos, era un reputado platero. Está representado en la exposición por unos preciosos objetos procedentes de un servicio nupcial. Son la quintaesencia del lirismo rococó contenido. Benjamin Franklin pasó mucho tiempo en Londres antes de la Revolución, representando los intereses coloniales y su propia fascinación por los Chippendale. Supervisó a distancia la construcción de una nueva casa familiar en Filadelfia, acosando a su esposa con cartas en las que le daba instrucciones para que los detalles rococó quedaran perfectos. Filadelfia era la ciudad prerrevolucionaria de moda. Se convirtió en la más atrevida e inventiva en su uso del rococó. La galería dedicada a los muebles de Filadelfia irrumpe con una autoconfianza apenas contenida. Los muebles de vitrina presentan vistosos herrajes, cofres con tapas arquitectónicas elaboradamente talladas e imaginativos remates escultóricos de madera. Las piezas tapizadas se cubren con telas dramáticas en atrevidos tonos de azul, verde y amarillo boyante. Sin mercados de valores ni bancos, los colonos acomodados utilizaban los bienes inmuebles y las posesiones domésticas como inversiones de capital. Así, la vitalidad económica de una ciudad podía medirse con más exactitud por el aspecto de sus viviendas y muebles de lo que es posible hoy en día. Los días de gloria de Boston se estaban desvaneciendo, por lo que su gusto se volvió cauto y conservador. Nueva York estaba llena de leales que huyeron con sus tesoros rococó o los vieron destruidos cuando la ocupación revolucionaria quemó grandes sectores de la ciudad. De todos modos, hay una mesa de cartas neoyorquina de serpentina que se conserva y que evoca puramente los trajes y actitudes de la época. "Rococó Americano" da la vuelta a muchas nociones sobre los valores reveladores de las exposiciones de artes decorativas. No son sólo espectáculos de los que sacar ideas para redecorar el estudio. Son estudios sobre cómo reorganizar las ideas de la historia. Incluso las bellas artes obtienen una reinterpretación matizada al exponerse haciendo hincapié en los marcos de los cuadros.

Dimensiones:

Altura: 58,42 cm (23 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)Profundidad: 35,56 cm (14 in)

Estilo:

Renacimiento rococó (Del período)

Materiales y técnicas:

Bronce,Patinado

Lugar de origen:

Estados Unidos

Época:

1820-1829

Fecha de fabricación:

hacia 1825

Estado:

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