Dessins et aquarelles - Figuratif - Modernisme américain

Ces pastels surdimensionnés de 1984 récemment découverts sur des papiers d'archives ont été créés avec un modèle vivant, en travaillant rapidement au pastel. La série montre les der...

General Merch Way Down in Chinatown - Illustration vintage à l'encre Cette illustration, encrée avec des détails complexes par Irene Pattinson (américaine, 1909-1999), montre deux h...

Cette illustration de haute couture a probablement été créée entre 1938 et 1940 pour un éditorial interne d'un grand journal, tel que Vogue ou McCall's. Il met en valeur les connais...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Milton Avery (1885 - 1965) Milton Avery était un peintre moderniste de premier plan dont l'œuvre combinait abstract...

Ce dessin au crayon du maître dessinateur Edward Laning a des tons religieux. Peut-être que c'est une étude pour une déposition. Il y a des personnages masculins, à la fois nus et ha...

Nap - Illustration vintage à l'encre et à l'aquarelle Un homme se prélasse dans une chaise longue, un livre à la main, et s'assoupit avec une expression de contentement sur le visag...

Dans les années 1950 et 1960, Grambs a travaillé sur de nombreuses commandes. C'était probablement pour un livre de cuisine. Les dimensions sont celles du dessin. La feuille est un ...

Dans les années 1950 et 1960, Grambs a travaillé sur de nombreuses commandes. La nature symétrique du dessin suggère qu'il s'agit d'un projet de livre ou de magazine avec des pages...

Tête d'une jeune femme aux cheveux blonds Aquarelle sur papier montée sur un support en papier chiffon, c. 1930 Signé avec le cachet de la succession B Provenance : Succession de l'A...

Nu féminin couché Fusain sur papier, c. 1933 Signé en bas à droite (voir photo) Provenance : Weyhe Gallery, New York (marchand de Ganso 1925-1941) Joseph Mark Erdelac, Cleveland, col...

Claude Howard Stuart est un artiste qui travaille en Europe et en Amérique. L'aquarelle, l'encre, l'acrylique et même la cire froide et l'huile sont les différents médiums que Claud...

Cette œuvre d'art "Le Voyeur" c.1980 est une aquarelle sur papier aquarelle lourd de l'artiste californienne Charlotte Huntley. Elle est signée dans le coin inférieur gauche par l'ar...

Will Barnet est l'un des artistes américains les plus aimés et les plus connus de l'après-guerre. Il se distingue par son travail figuratif et narratif et, d'une certaine manière, i...

Sans titre (Étude pour les aerialistes) Graphite sur papier, 1932 Signé en bas à droite au crayon : "John Steuart Curry" Daté : 1932 au crayon Exposé : Schroeder Romero & Shredder,...

"Spa Hair" Portrait minimaliste illustratif à l'encre sur papier Dans ce portrait illustratif de Jerry O'Day (américain, 1912), une personne est représentée dans un style de contour...

Vieil arbre et nuages du vent de septembre, 1961, par Charles Burchfield (1893-1967) Crayon de Conte sur papier 13 ½ x 19 ½ pouces sans cadre (34,29 x 49,53 cm) 19 ¾ x 25 ½ pouces en...

Dans les années 1950 et 1960, Grambs a travaillé sur de nombreuses commandes. Ce dessin était probablement destiné à un magazine, peut-être House and Garden ou House Beautiful. Il es...

Peinture judaïque dessinée à l'encre par l'artiste moderne Ben-Zion Weinman. Elle représente le portrait d'un vieil homme juif. Il s'agit d'une traversée en bateau depuis l'Europe. L...

Bendiner emportait toujours du matériel de dessin avec lui lorsqu'il voyageait. Et un beau morceau de papier "trouvé" n'est jamais gaspillé. (Une fois en Grèce, lors d'un voyage en b...

Aquarelle et gouache originales du début de l'ère moderne pour la mise en page d'une publicité pour Foley's par le portraitiste Robert C.C. de Houston. L'œuvre comporte un reflet central d'une femme se maquillant tout en portant une combinaison de travail qui était populaire auprès des femmes actives pendant la Seconde Guerre mondiale. Des lignes à gauche permettent d'ajouter du texte publicitaire. Actuellement accroché dans un cadre noir avec un passe-partout crème. Biographie de l'artiste : Robert C.I.C. (1910-1993) portraitiste de Houston, a peint plus de 350 portraits au cours de ses 40 ans de carrière. Né à Erie, en Pennsylvanie, il a fréquenté l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie en 1927-28. Il s'est intéressé à des personnalités politiques, économiques et sociales du Texas. Parmi ses sujets figurent l'ancien président Lyndon Baines Johnson, la philanthrope Ima Hogg...

Fille de profil Crayon lithographique et aquarelle sur papier vélin fin, vers 1930 Signé deux fois au crayon (voir photos) Provenance : Succession de l'artiste ...

Illustration légère des activités de plein air Cette illustration d'un pêcheur est signée "W. Steig" Provenance : de Mme Joseph B. Ryan, commandé par Joe Ryan pour le bar de sa stat...

Cette œuvre d'art "Man Riding a Camel" c.1980 est une aquarelle sur papier aquarelle lourd de l'artiste californienne Charlotte Huntley. Elle est signée dans le coin inférieur droit ...

"La secrétaire" Portrait minimaliste illustré à l'encre sur papier Ce charmant portrait de Jerry O'Day (américain, 1912), représente une femme aux lèvres serrées et aux sourcils sév...

Cette œuvre d'art "Flamenco Dancers" c.1980 est une aquarelle sur papier aquarelle épais de l'artiste californienne Charlotte Huntley. Elle est signée en bas au centre par l'artiste....

Carol Johnson (américaine, c. 1917-2003) Sans titre (famille américaine), c. 1950 Aquarelle et papier monté sur carton 13 5/8 x 23 pouces Signé en bas à droite : Carol Johnson Carol...

Kathleen Fitzgerald Sans titre (Grange rouge), c. Fin du 20e siècle Aquarelle sur papier Vue : 11 1/4 x 10 3/4 in. Encadré : 16 x 15 x 3/4 in. Signé en bas à droite : Kathy Fitzgeral...

Cette œuvre d'art "La Nonne" c.1980 est une aquarelle sur papier aquarelle lourd de l'artiste californienne Charlotte Huntley. Elle est signée dans le coin inférieur droit par l'arti...

Cette œuvre d'art "Masques" c.1980 est une aquarelle sur papier aquarelle lourd de l'artiste californienne Charlotte Huntley. Elle est signée dans le coin inférieur droit par l'artis...

Blanche Grambs, dont la carrière a débuté au sein de la WPA, était une dessinatrice extrêmement compétente. Ses oiseaux sont magistraux. Ici, un aigle, majestueux oiseau de proie, d...

Femme de Bohème - Dessin signé à la mine de plomb sur papier texturé Portrait d'une femme portant un bandana de Boehme, avec des yeux exagérés et un sourire en coin. Dessin original...

New Orleans Sportin House Plume et encre sur papier, 1951 Signé à l'encre, titré et daté au crayon (voir photos) Condit : Les coins sont collés à la feuille de support, quelques tach...

Flapper Fanny - Femme cartooniste de l'âge d'or Sylvia Sneidman était à l'origine illustratrice de mode, mais elle a pris la direction de l'entreprise. de la célèbre bande dessinée de l'ère du jazz "Flapper Fanny Says", créée par Ethel Hays. Sneidman a abrégé le nom en Flapper Fanny. La légende tapuscrite au bas de la page indique : "Shees...skees...I don't care how you say 'em ! Enlevez-moi ces choses !" Encre de Chine non signée. Sans cadre - Espace vivant 10 x 8 Non encadré. Usures et marques conformes à l'illustration et au processus d'édition. Dimensions totales : 11,5 x 8,75 pouces ________________________________________________ Bio : Crédit - Allan Holtz, Stripper's Guide Sylvia Sneidman est née le 16 novembre 1909 à Baltimore, Maryland, selon le East Hampton Star (New York), 26 janvier 1989, et une liste de passagers de 1931 sur Ancestry. Lors du recensement fédéral américain de 1910, Sylvia était la plus jeune des deux filles nées de Maurice et de Rose. Ils vivaient à Baltimore au 2820 Parkwood Avenue. Son père était voyageur de commerce. Le recensement de 1920 indique que la famille vit à Newport News, en Virginie, au 76 33rd Street. D'après le recensement de 1930, les Sneidman résidaient à Pittsburgh, en Pennsylvanie, au 5821 Phillips Avenue. Le 10 juillet 1931, le Sun (Baltimore, Maryland) annonce que les étudiants de l'Institut du Maryland, dont Sylvia, ont atteint l'Europe. Elle est revenue de ce voyage le 14 août 1931 à New York, comme indiqué sur la liste des passagers. Sylvia a trouvé du travail au Pittsburgh Press. L'édition du 20 juin 1934 publie ses dessins de mode. Le Star (Wilmington, Delaware) a publié son illustration pour une histoire en série le 12 mai 1935. Flapper Fanny Says était un panel quotidien créé par Ethel Hays. Gladys Parker est la deuxième artiste de la série, à partir du 21 mars 1930, qui ajoute une page dominicale. Sylvia a fait le quotidien du 9 décembre 1935 au 29 juin 1940. La série a été distribuée par le NEA. Le mariage de Sylvia a fait l'objet d'un article dans la presse le 17 avril 1937. Une ancienne artiste de Pittsburgh se marie dans l'est du pays M. et Mme Maurice Sneidman, de Shady Ave, ont annoncé le mariage de leur fille, Mlle Sylvia Sneidman, avec le Dr Sidney Robbin, fils de M. et Mme Robbin de New York City. La cérémonie a eu lieu hier à New York, où le couple résidera. La mariée est diplômée du Maryland Institute of Art, où elle a obtenu une bourse de voyage qui lui a permis de parcourir l'Europe. Anciennement membre de l'équipe artistique du Pittsburgh Press, elle est aujourd'hui artiste pour la Newspaper Enterprise Association, où elle s'occupe des dessins de mode et de rubriques telles que "Flapper Fanny", utilisées quotidiennement dans The Press et d'autres journaux. Le Dr Robbin est diplômé de l'Université Johns Hopkins. Le déménagement à New York a été l'occasion pour Sylvia de rejoindre l'équipe artistique de l'Associated Press (AP). Le recensement de 1940 a enregistré Sylvia, son mari et sa gouvernante à Jackson Heights, Queens, New York, au 3760 88th Street. En 1956, ils ont déménagé à Montauk, Long island, New York. L'un de ses dessins de mode a été publié dans l'Evening Leader (Corning, New York) le 3 juillet 1946. Editor and Publisher, 1er mars 1947, annonce que Don't Do That est disponible : "AP Newsfeatures a commencé à distribuer aux journaux de l'après-midi un panneau hebdomadaire sur le comportement personnel, 'Don't Do That', écrit par Dorothy Roe, rédactrice de la page des femmes, et dessiné par Sylvia Robbin". Le panneau a débuté dans le Jersey Journal (Jersey City, New Jersey), le 10 avril 1947 (ci-dessous). La série s'est arrêtée dans les années 1950. Editor & Publisher, 10 février 1951, indique que l'AP a distribué dix bandes de santé intitulées "The Latest On...", écrites par Alton Blakeslee et dessinées par Sylvia. Editor & Publisher, 10 mars 1951, annonce qu'un autre court article de Sylvia, "The First Holy Week", panneau de trois colonnes dessiné par l'artiste Sylvia Robbin, est proposé en six fois par AP Newsfeatures pour une publication le 19 mars. Le test est un condensé de Saint Matthieu. "Santa and the Flying Pup" a été écrit par Lucrece Hudgins Beale et illustré par Sylvia. Il a été publié dans l'Evening Star (Washington, DC) du 3 au 21 décembre 1953. Sylvia a été présentée dans une série d'AP sur les projets de bricolage. Le Lewiston Morning Tribune (Idaho) du 20 décembre 1953 montre comment elle a utilisé des carreaux pour décorer une table. En décembre 1955, Beale et Sylvia produisent "Santa and the Dumdiddy". Le Dispatch du 27 avril 1959 (Lexington, Caroline du Nord) a présenté son dessin d'une table et de divers tabourets en bois flotté et en pierre. Sylvia a contribué par quatre illustrations (ici, ici, ici et ici) à la deuxième édition du Montauk Guide and Cook Book (1959). Le East Hamptons Star du 31 décembre 1959 mentionne la carte de vœux de Sylvia. Le Dr et Mme Sidney Robbin de Montauk envoient une jolie carte que Sylvia Robbin a dû dessiner (c'est une artiste) représentant la péninsule de Montauk avec des cerfs, des Indiens et des cygnes ; la terre en blanc, les étangs et l'océan en noir parsemés de flocons de neige ; le Design-Light éclaire la terre et la mer ; il y a des mouettes, un poisson et un bateau de pêche. On ne sait pas exactement quand Sylvia a pris sa retraite. Sylvia est décédée le 21 janvier 1989 à Southampton, Long Island, New York. Cinq jours plus tard, une notice nécrologique paraissait dans le East Hampton Star. Sylvia R. Robbin, qui a vécu 33 ans sur Essex Street à Montauk, est décédée samedi à l'hôpital de Southampton. Elle est née le 16 novembre 1909 à Baltimore et a grandi à Newport News, en Virginie, et à Pittsburgh. Mme Robbin s'est installée à Up&Up en 1956 avec son mari, le Dr Sidney Robbin, qui y a ouvert un cabinet. Le Dr Robbin est décédé en 1979. En 1942, alors qu'il est devenu lieutenant-colonel dans le corps médical de l'armée, sa femme rejoint l'Associated Press à New York, où elle travaille en tant qu'artiste pendant 11 ans. À cette époque, elle réalise également des dessins pour une bande dessinée intitulée "Flapper Fanny" dans le New York World-Telegram. Elle est diplômée de l'Institut du Maryland à Baltimore, dont elle a obtenu une bourse européenne en conception de costumes. Les funérailles ont été organisées par le Williams Funeral Home...

Étude préliminaire pour un projet de sculpture Graphite, fusain et lavis sur papier calque, c. 1930-1940 Signé en haut à gauche et en bas à gauche (voir les deux photos) Artistics al...

Inspiration (couple assis) Graphite sur papier, C.C. 1967 Signé deux fois au crayon par l'artiste au recto (voir photos). Condit : Excellent Taille de l'image : 13 x 16 pouces Note :...

SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 5.5 X 19.5 Daté du 13 août 1954 dans le coin supérieur droit. Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être. Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au McNaught Syndicate. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin. Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques. Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959. Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "la première expression native de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail. À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...

Frank Nelson Wilcox (Américain, 1887-1964) Construction sur le col, Montana, C.C. 1950 Aquarelle sur carton Whatman 22 x 30 pouces Frank Nelson Wilcox (3 octobre 1887 - 17 avril 1964) était un artiste américain moderniste et un maître de l'aquarelle. Wilcox est décrit comme le "doyen des peintres de l'école de Cleveland", bien que certaines sources donnent cette appellation à Henry Keller ou Frederick Gottwald. Wilcox est né le 3 octobre 1887 de Frank Nelson Wilcox, Sr. et de Jessie Fremont Snow Wilcox au 61 Linwood Street à Cleveland, Ohio. Son père, un éminent avocat, meurt à la maison en 1904, peu avant le 17e anniversaire de Wilcox. Son frère, l'avocat et éditeur Owen N. Wilcox, était président de la Gates Legal Publishing Company ou The Gates Press. Sa sœur Ruth Wilcox était une bibliothécaire respectée. En 1906, Wilcox s'inscrit à la Cleveland School of Art sous la tutelle de Henry Keller, Louis Rorimer et Frederick Gottwald. Il a également suivi les cours d'été de Keller à Berlin Heights à partir de 1909. Après avoir obtenu son diplôme en 1910, Wilcox voyage et étudie en Europe, passant parfois le soir à l'Académie Colarossi pour dessiner le modèle ou les autres étudiants à leur chevalet, où il est influencé par l'impressionnisme français. Wilcox est influencé par les techniques d'aquarelle novatrices de Keller et, de 1910 à 1916, ils expérimentent ensemble l'impressionnisme et le post-impressionnisme. Wilcox a rapidement développé son propre style dans la tradition de la scène américaine ou du régionalisme du début du 20e siècle. Il rejoint la faculté de l'école d'art de Cleveland en 1913. Parmi ses élèves figurent Lawrence Edwin Blazey, Carl Gaertner, Paul Travis et Charles E. Burchfield. C'est à cette époque que Wilcox s'est associé à Cowan Pottery. En 1916, Wilcox a épousé une autre artiste, Florence Bard, et ils ont passé la majeure partie de leur lune de miel à peindre à Berlin Heights avec Keller. Ils ont eu une fille, Mary. En 1918, il rejoint la Cleveland Society of Artists, un contre-pied conservateur au Bohemian Kokoon Arts Club, dont il sera plus tard le président. À cette époque, il commence également à donner des cours du soir à l'Institut polytechnique John Huntington et enseigne brièvement au Baldwin-Wallace College. Wilcox a écrit et illustré Ohio Indian Trails en 1933, qui a fait l'objet d'une critique favorable du New York Times en 1934. Ce livre a été édité et réimprimé en 1970 par William A. McGill. McGill a également édité et réédité l'ouvrage de Wilcox intitulé Canals of the Old Northwest en 1969. Wilcox a également écrit, illustré et publié Weather Wisdom en 1949, une édition limitée (50 exemplaires) de vingt-quatre sérigraphies accompagnées de commentaires "basés sur des observations météorologiques familières faites par des personnes vivant à la campagne". Wilcox a exposé plus de 250 œuvres au May Show annuel de Cleveland. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille Penton pour The Omnibus...

Donald Stacy "A genoux c.1950s Encre sur papier 8.5" x 11" non encadré Non signé Vient de la succession d'un artiste Donald Stacy (1925-2011) New Jersey A étudié : École des beaux...

Donald Stacy "Robe du matin" Mars 1951 Encre sur papier 14" x 16,5" non encadré $1200 Signé et daté 1951 au crayon en bas à droite Provenant de la succession d'un artiste *Encadremen...

Donald Stacy (1925-2008) New Jersey "Portrait rapproché" 1953 Encre sur papier 14" x 16,5" non encadré Signé et daté au crayon en bas à droite Provenant de la succession d'un artiste...

Une illustration originale à l'aquarelle de Nicholas Riley, Américain (1900 - 1944) pour le Saturday Evening Post 10/19/1940. La peinture a été exposée à l'American Federation of Ar...

Hans Burkhardt utilisait fréquemment des modèles vivants pour ses pastels figuratifs, auxquels il s'est intéressé tout au long de sa longue carrière. Sans titre (1972) Pastel sur pa...

Fille et chat à poil dur Plume et encre avec aquarelle, c. C. 1930 Signé avec le cachet de la succession "B" Provenance : Succession de l'Artistics Par descenda...

Hans Burkhardt utilisait régulièrement des modèles vivants pour ses pastels figuratifs, auxquels il s'est intéressé tout au long de sa longue carrière. Sans titre (1963) Pastel sur ...

« Good Health Week », scène américaine, réalisme social moderne double face de l'ère WPA Jo Cain (1904 - 2003) Semaine de la santé - recto-verso 13 3/4 x 20 1/2 pouces - encre sur p...

Ce pastel récent est réalisé sur du papier d'archives teinté. convient à l'encadrement sous verre.

Les Sunbonnet Babies de Bertha Corbett Melcher, avec leurs formes plates, minimalistes, semi-abstraites, et le style symbolique, sont un exemple précoce du modernisme/surréalisme am...

SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 5.5 X 17.75 Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être. Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle n'apparaissait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au syndicat McNaught. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin. Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques. Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959. Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "première expression indigène de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail. À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...

Glassblowers WPA American Scene Mid- 20th Century Modern Figurative Workers. Daté et signé "32 Harry Gottlieb" en bas à droite. Vue : 13 1/8" H x 18 1/4" L. Harry Gottlieb, peintre...

Frank Nelson Wilcox (américain, 1887-1964) Hauts pâturages, Cattle Round Up, Wyoming, 1937 Aquarelle sur papier Signé et daté en bas à droite, titré au verso 15 x 20 pouces 18.5 x 2...

Frank Nelson Wilcox (américain, 1887-1964) Flats près d'Isleta, c.C. 1937 Aquarelle sur papier Signé en bas à droite, titré au verso 14,5 x 20 pouces 18.5 x 24 pouces encadré Fran...

Frank Nelson Wilcox (américain, 1887-1964) Le Colorado à Needles, Californie, c. 1950 Aquarelle sur papier Monogramme en bas à droite, titré au verso 14.5 x 20 pouces 18.5 x 24 pou...

"Discours animé" WPA Scène américaine du milieu du siècle Modernisme Réalisme Figuratif. Chris Ritter (américain, 1906 - 1976) "Discours animé", 19 x 24 (vue). Aquarelle sur papier....

This very early original red conte drawing is signed "Jack L. Nesbitt, 4/21/34". On the back of the drawing, Nesbitt has written "Quick sketch from fountain on Plaza". Jack was a stu...

Il s'agit d'une peinture à deux faces avec un collage de papier déchiré sur la deuxième face. Né à New York, Paul Shimon (1919 - 2011) était à la fois un artiste et un compositeur ac...

Deux études d'Henriette (à gauche : tête de la femme de l'artiste, à droite : la femme de l'artiste écrivant une lettre) Aquarelle et graphite sur papier, 1928-1930 Signé au crayon e...

Portrait moderne très finement dessiné dans les années 1930 d'un beau jeune modèle masculin par le célèbre artiste moderne de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un premier des...

"The Knockout" Boxing Sports American Watercolor WPA Mid-Century Modern 30s/40s. Robert Riggs (1896-1970) Le coup de poing 22 x 30 pouces aquarelle sur papier Signé en bas à droite ...

BYE BIRDIE originale Broadway Musical Costume Drawing Tony Award Elvis, 1960 Miles Whiting (1915 - 2000) BYE BYE BIRDIE 11 x 8 pouces Technique mixte sur papier Signé en bas à dro...

Les artistes RINY Audrey Anastasi et C.Dimitri ont collaboré pour créer des œuvres de collage contemporaines. Née de la pandémie de Covid, l'équipe a commencé à travailler à distanc...