Dessins et aquarelles - Figuratif - Modernisme américain

Dessin au pastel et au fusain sur papier d'un match de football de Notre Dame, réalisé par l'artiste Francis Chapin vers 1954. Taille de l'œuvre : 12" x 19". Archivage de la pochet...

Jay Alan Babcock est un graphiste et un peintre basé à St. Louis. Son travail témoigne de son intérêt pour le langage visuel de l'Amérique, notamment les portraits tirés de vieux ann...

Pablo Casals Graphite sur papier, 1963 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Taille de la feuille : 11 5/8 x 8 pouces Condition : résidus de colle aux quatre coins de la feuil...

Signé en bas à droite Provenance : Joseph M. Erdelac, Cleveland, OH Possiblement désaccessé du Columbus Museum of Art THOMAS FRENCH FINE ART, LLC Stephen Longstreet (1907-2002)...

*À propos de Stephen Basso Les pastels et les peintures à l'huile très originaux de Stephen Basso sont romantiques, mais provoquent la réflexion fantasmes. Ses œuvres fantaisiste...

Claude Howard Stuart est un artiste qui travaille en Europe et en Amérique. L'aquarelle, l'encre, l'acrylique et même la cire froide et l'huile sont les différents médiums que Claud...

Claude Howard Stuart est un artiste qui travaille en Europe et en Amérique. L'aquarelle, l'encre, l'acrylique et même la cire froide et l'huile sont les différents médiums que Claud...

Études murales, Palais des Beaux-Arts de San Francisco WPA Modernisme américain des années 1930. 9 x 12 pouces. Tempera sur papier, vers 1936. Authentifié et signé au verso par la s...

Signé et daté en bas à droite : Reginald Marsh - / 1947

Vintage 1930s aquarelle et peinture à l'encre de Estes Park, Colorado, par l'artiste américain James Russell Sherman (1906-1989). Cette œuvre captivante présente une vue détaillée de...

Ce dessin original au trait en noir et blanc de 1933, intitulé "Pinto" et réalisé par le célèbre artiste moderniste du Nouveau-Mexique Hilaire Hiler (1898-1966), représente une étonn...

Cette œuvre d'art "Nature morte avec couteau" c.1980 est une aquarelle sur papier aquarelle épais de l'artiste californienne Charlotte Huntley. Elle est signée dans le coin inférieur...

Les artistes de RINY Audrey Anastasi et C.C. ont collaboré pour créer des œuvres de collage contemporaines. Titre complet : Ce jour-là, en Crète, quand tu as trouvé la couverture ble...

Ces collages ont été créés d'abord par la présence d'un modèle, travaillant rapidement, au fusain et au pastel, puis, plus tard, seuls, en déchirant et en copiant furieusement des im...

Art Seiden est né à Brooklyn, NY, en 1923. Il a obtenu un BA au Queens College et a étudié pendant huit ans ( !) à l'Art Students League. Mario Cooper était l'un de ses instructeurs. En entrant dans le domaine de l'illustration, il a réalisé des travaux d'entreprise et de publicité pour certaines des plus grandes sociétés américaines : Phillip Morris, Hoffmann-LaRoche, General Motors et Hearst Publications sont quelques-uns de ses clients. La présente œuvre n'est pas encadrée et n'est pas signée. Mais c'est dans le domaine de l'illustration de livres pour enfants qu'il s'est fait les dents, en illustrant "Three Mice and a Rat" de Margaret Wise Brown et Jean H...

Les artistes RINY Audrey Anastasi et C.Dimitri ont collaboré pour créer des œuvres de collage contemporaines. Née de la pandémie de Covid, l'équipe a commencé à travailler à distanc...

Ce dessin sans titre à la mine de plomb sur papier de Verona Burkhard (1910-2004) représente une figure dynamique à cheval et sert d'esquisse préliminaire à une peinture murale plus ...

Ces collages ont été créés d'abord en présence d'un modèle, en travaillant rapidement, au fusain et au pastel, puis, plus tard, seul, en déchirant et collant furieusement des images ...

Images dramatiques de la série de monotypes en noir et blanc FILM NOIR, mêlant des paysages surréalistes à un réalisme brutal A propos de Tom Bennett : Avec des coups de pinceau rap...

Andy Warhol est sans doute l'artiste américain le plus important du 20e siècle. Dans les années 1950, il était un illustrateur très demandé et célèbre, travaillant pour les publicati...

Illustration du magazine Collier's De la succession de Charles Martignette. L'œuvre est encadrée dans un cadre en bois d'époque Aquarelle sur carton

École américaine de modernisme inconnue Sans titre (Cuisine), c. 1930 Crayon sur papier Taille de la vue : 10 x 12 in. Encadré : 16 3/4 x 20 3/4 in.

"Five Faces #736" est un dessin original à l'encre noire avec une signature tamponnée en bas à gauche par Sylvia Spicuzza. Il représente cinq visages féminins sous différents angles....

BYE BYE BIRDIE Original 1960 Broadway Musical Costume Drawing Tony Award Elvis. Miles Whiting (1915 - 2000) BYE BYE BIRDIE 11 x 8 pouces Technique mixte sur papier Signé en bas à ...

La livraison par le facteur d'un cactus mou suscite une forte réaction émotionnelle chez la destinataire. Très probablement une illustration intérieure pour un magazine en kiosque. ...

Artiste : William Gropper, Américain (1897 - 1977) Titre : Un homme et son vin Année : Circa 1950 Moyen : Dessin au crayon sur papier, signé au crayon à gauche. Taille : 11 x 9 in. (...

Fusain noir et blanc sur papier d'archivage gris teinté, signé et daté par l'artiste. femme chat fantaisiste

Né à Brooklyn, New York, Frank Kleinholz était un peintre basé à New York dont l'œuvre couvre plusieurs mouvements artistiques, notamment l'expressionnisme et le réalisme social. Ses...

Chain Gang Music Aquarelle sur papier, datée de 1939, mais créée dans les années 1970. Signé "Longstreet" en bas à gauche Titré et annoté "George - '39" au crayon en haut de la feuil...

Andy Warhol est sans doute l'artiste américain le plus important du 20e siècle. Dans les années 1950, il était un illustrateur très demandé et célèbre, travaillant pour les publicati...

Enfants faisant de la luge, couverture du magazine Women's World, décembre 1939 Signé en bas au centre de l'image aquarelle, gouache, crayon et lavis sur papier

Andy Warhol (1928-1987) est sans doute l'artiste américain le plus important du XXe siècle. Il a non seulement défini le Pop Art, mais a eu une influence inégalée sur les artistes et...

Délicieuse esquisse de portrait d'un jeune garçon portant une casquette de base-ball, réalisée dans les années 1930 par le célèbre artiste moderne de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909...

Bienvenue dans l'esprit magnifiquement morbide de Gahan Wilson, où la lecture de ses dessins/illustrations donne la chair de poule. Dans cette œuvre, un mari conçoit l'intérieur d'un...

Un nu vu de dos, aux cheveux noirs, portant en bas à droite l'inscription de l'artiste John Begg "Mature Nude" c.1953 Dessiné à l'encre noire et avec un peu de gouache et de peintur...

Un dessin d'Irving Norman. "Striptease" est un commentaire culturel macabre dessin, crayon et crayon de couleur sur papier exécuté dans une palette sombre de noirs, gris et rouges pa...

Golfeurs, 1928 Fred Conway (américain, 1900-1973) Signé et daté en bas à droite 18.5 x 24.5 pouces 30.5 x 37 pouces avec cadre Membre de la faculté de l'école d'art de l'université ...

Illustration de satire politique intitulée "Hanging by a Hair", publiée à l'origine dans le journal The Philadelphia North American vers 1902, édité par Edwin A Van Valkenburg et pub...

Dong Kingman "Théâtre chinois, Los Angeles" 1965 Aquarelle sur papier Taille de la feuille : 15 x 22 pouces Taille encadrée : environ 19 x 26 pouces Dong Kingman, artiste et enseignant de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions au cours de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le San Francisco Art Association First Purchase Prize en 1936, l'Audubon Artist Medal of Honor en 1946, la Philadelphia Watercolor Club Joseph Pennel Memorial Medal en 1950, le Metropolitan Museum of Art Award et le National Academy Design 150th Anniversary Gold Medal Award en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à l'aquarelle". Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Columbus Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman s'est installé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie pendant ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai a récemment étudié l'art à Paris et s'intéresse de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman est rentré chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la dépression. Il a travaillé comme livreur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a l'occasion. En un an, il a créé suffisamment d'images pour organiser une exposition individuelle au Centre d'art. Elle a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui se sont extasiés sur le style unique de Kingman. Junius Cravens, du San Francisco News, a écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman a connu le succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui permettent de parcourir le pays pour peindre des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, à la Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde". D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à A.I.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, C.A.C., où il était cartographe. Après sa libération honorable, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights où il devient conférencier invité puis professeur d'art à l'université de Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également professeur d'aquarelle et d'art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, CT, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées de peinture dans le monde entier. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le Département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman a été l'invitation du ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour saisir le rythme de la nature, Dong Nature a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des combinaisons de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français". Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film, "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...