Maginel Wright Enright Barney Art

Rare gouache sur papier Art Déco signée par Erte (Romain de Tirtoff) . Ce superbe dessin de costume de théâtre est signé Erte en bas à droite. L'œuvre est encadrée sur 20 x 18, la ...

Jacques Thevenet (1891-1989) Portrait d'un homme en studio Gouache sur papier Signé en bas à droite 64 x 49 cm Encadré 77 x 62 cm, quelques dommages au cadre visibles sur les photographies Jacques Thévenet est né à Montquinon le 17 octobre 1891, dans la maison ancestrale de la famille, construite par son arrière-grand-père, Auguste Hugues Claude Thévenet, avocat à Château-Chinon. Il avait trois sœurs et a perdu sa mère en 1895, alors qu'il n'avait que quatre ans. Son père, Louis, installe la famille à Paris où il exerce le métier d'avocat. Le jeune Jacques a fait ses études au lycée Carnot, puis à l'École de droit de l'université de la Sorbonne. Parallèlement, il fréquente l'Académie Julian, avec plusieurs peintres comme Amédée de la Patellière, Jean Crotti, Arthur Szyk. En 1912, il est affecté à Nancy pour le service militaire et mobilisé au sein de la 11e division d'Infanterie/Division de fer pour combattre lors de la Grande Guerre ; il est alors décoré d'une médaille et d'un petit galon d'or. Thévenet et son père se sont joints aux célébrations de la Libération sur les Champs Elysées le 11 novembre 1918. C'est alors qu'il a écarté l'idée de reprendre le cabinet d'avocat de son père. "J'étais au point de non-retour", se souviendra-t-il plus tard. En 1919, il rejoint l'atelier de l'architecte d'intérieur Marcel Mathelin, où il apprend de nouvelles techniques et formes d'art telles que l'encre, la lithographie, les projets de costumes pour le théâtre et le cinéma, les croquis de mode et les étalages de magasins. En 1920, il a épousé Paule, la fille de Marcel, et le couple a eu deux enfants : Renée (1921) et Pierre (1925). Il est devenu associé dans l'entreprise de son beau-père. Intéressé par le théâtre et le cinéma, Thévenet prend des cours de lecture au Théâtre du Vieux Colombier auprès de Jacques Copeau, directeur de théâtre, producteur, acteur et dramaturge. Il rencontre le cinéaste Abel Gance à la société Pathé Production dans les studios de Joinville. En 1922, il fait ses débuts à la Société des Artistes Indépendants, aux côtés de Paul Signac et Maximilien Luce. Il commence alors à exposer régulièrement dans les Salons et Galeries de Paris et devient membre du Salon d'Automne. Influencé par André Dunoyer de Segonzac, ses sujets de prédilection sont les natures mortes et les figures. C'est également en 1922 qu'il rencontre le critique d'art Roger Allard, directeur des éditions de luxe Èditions Gallimard, dirigées par Gaston Gallimard. Allard lui fait rencontrer les écrivains Antoine de Saint-Exupéry, Jules Romains, Jacques de Lacretelle, Roger Martin du Gard, Léon-Paul Fargue, entre autres, avec lesquels il collaborera tout au long de sa vie. En 1923, il travaille avec Abel Gance dans le film "La roue". En 1926, il voyage autour d'Elbeuf, en Normandie, avec l'écrivain André Maurois. En 1927, le critique d'art Robert Rey écrit un article positif sur Thévenet dans l'"Europe Nouvelle". En mai 1930, il rend visite à l'écrivain Jean Giono à Manosque et tous deux se lient d'amitié]. En 1932, il se rend à Marseille pour assister à son exposition à la galerie Pol Le Roy. Ses amis Jean Giono, le compositeur Arthur Honegger et son épouse, la pianiste concertiste Andrée Vaurabourg, assistent à l'exposition qui connaît un grand succès. Si bien qu'il s'installe dans un Studio situé au 12 Quai de Rive-Neuve, sur le vieux port, où il restera jusqu'en 1942. Giono le présente à l'écrivain et cinéaste Marcel Pagnol qui tourne le film Manon des Sources à Château-Chinon. En 1933, Giono rend visite à Thévenet à Montquin. En 1936, il rencontre à Marseille le poète, dramaturge et diplomate Paul Claudel. Les deux hommes se lient d'amitié et Claudel rend visite à Thévenet à Montquin en 1939. Cette année-là, Thévenet tombe malade et part en convalescence dans les Alpes. À cette époque, il réalise des dessins pour illustrer la guerre civile espagnole. En 1939, Giono lui consacre un article positif dans Paris-Soir. En février 1940, Paul Claudel expose les peintures de Thévenet dans son appartement parisien, qui connaît un grand succès. Toutes les peintures ont été vendues. Pendant son séjour à Paris, son ami l'artiste Othon Friesz présente Thévenet au peintre, sculpteur et designer Henry de Waroquier, au réalisateur et écrivain André Heuzé, au peintre et décorateur Valdo Barbey, et au décorateur Raymond Subes. En 1940, Roger Allard présente Thévenet aux éditeurs Guy Schoeller et au jeune Robert Laffont. À cette époque, plusieurs personnalités et collectionneurs achètent des tableaux directement à Thévenet dans son studio de Marseille : l'acteur et animateur Maurice Chevalier, le peintre Paul Signac, le prince Pierre de Monaco et le banquier, écrivain et cinéaste Philippe de Rothschild. Pendant l'occupation de Paris, il n'y est retourné que pour affaires. La guerre marque une période de moindre activité artistique et de plus grande introspection. Roger Allard a consacré à Thévenet un numéro de sa série "Masters of tomorrow". Il y écrit "Jacques Thévenet a peint des centaines de toiles, dont aucune n'est semblable ou sans signification parce qu'aucune n'est un mensonge ou une prétention, et que chacune, avec son charme propre, a cet air de famille qui distingue la peinture bien née. L'art de Jacques Thevenet n'est pas celui d'un homme pressé. Ses dessins ont la facilité de la conversation". Après 1945, Thévenet est très actif en tant que peintre et illustrateur. Il a fait le portrait de ses amis Arthur Rubinstein, Jean Giono et Paul Claudel. Il commence à passer quatre mois dans la maison de ses ancêtres et le reste de l'année dans son Studio parisien. En 1947, il se rend au Maroc et rejoint le "Groupe d'Émulation Artistique du Nivernais", dont il illustre les catalogues d'exposition. En 1951, il réalise la décoration intérieure du bureau de l'homme d'affaires Charles Scheneider. En 1953, il voyage avec Giono en Italie (Rome, Orvieto, Assise, Arezzo, Florence) et en Espagne (Tolède et Grenade). Au cours de l'été 1957, les deux hommes retournent à nouveau en Italie, afin de rassembler des dessins et des illustrations pour Giono et Jean Rostand. En 1954, il commence sa Collaboration avec "Livre de Poche", pour illustrer des couvertures de livres. En 1964, il est l'invité d'honneur de la Société Creusotine des Beaux-Arts. L'écrivain Joseph Pasquet l'invite à la fondation de l'Académie du Morvan le 15 juillet 1967. L'événement s'est déroulé à Château-Chinon en présence de plusieurs personnalités : l'homme d'État François Mitterrand, le médecin et homme politique Léon Bondoux, le professeur de droit Jules Basdevan, l'historienne et archiviste Régine Pernoud, l'écrivain, éditeur et critique d'art Henri Perruchot, l'écrivain et journaliste Joseph Bruley, l'écrivain et professeur Jean Chatelain, l'homme d'affaires Louis-Philippe Bondoux, ainsi que les trois réalisateurs : Lucien Olivier, médecin et archéologue, Henri Desbruères, ingénieur, et Claude Régnier, professeur et linguiste. En 1972, la bibliothèque d'Autun lui a rendu hommage en présentant ses œuvres. Sa conférence pour l'occasion a donné naissance à "Un peintre du livre et ses modèles". Jean Séverin lui consacre un article dans le "Journal du Centre", une publication active à Nevers depuis 1944. En 1973, la ville de Château-Chinon a consacré une salle de son musée à Jacques Thévenet. Le Journal du centre lui consacre un article intitulé "Le Morvan vu par un peintre" En 1975, dans un entretien avec Yvonne Carré, Thévenet décrit son amour pour la région du Morvan : "J'entendais dire que le Morvan n'était pas une nature pour les peintres, qu'il manquait de couleurs, que toutes ses terres pleines de forêts, tous ces champs entourés de haies, en faisaient un pays sombre, sans chaleur. Mais c'est ce caractère qui m'a d'abord attiré". En 1978, "Vivre en Bourgogne" a publié une interview de Thévenet par le journaliste Marcel Barbotte. Il meurt le 5 avril 1989 dans son studio parisien du 3 Auguste Comte. Ses œuvres figurent dans des collections privées et des musées tels que le Centre Pompidou, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Musée d'Art Moderne de Paris, le Kunstmuseum Den Haag, le Musée des Beaux-Arts de Reims et le Musée d'art moderne André Malraux - MuMa. Salons et expositions à Paris 1921 Salon d'Automne. 1922 Société des Artistes Indépendants ("Autoportrait") et Salon des échanges à la Galerie La Licorne, Paris. 1923 Galerie Bernheim-Jeune, avec Pierre Bompard, Jean Émile Laboureur, es:Amédée de la Patellière, André Dignimont et André Villeboeuf. 1923 Galerie Berthe Weill, rue Lafitte, exposition personnelle, notes introductives au catalogue par Roger Allard. 1923 Salon des échanges, dans la Galerie de la Licorne. 1924 Salon des Tuileries et Galerie Nouvel Essor, Paris. 1925 Galerie de l'Étoile, Paris. Une exposition solo et une autre avec Yves et Charlotte Alix...

Peinture gouache vintage originale sur carton d'affiche par Emma Heinzelmann (Hongroise, née en 1930). Art paysan hongrois, thèmes de contes de fées pour enfants, dans les couleurs p...

Bien sûr, il est possible que ces joueurs de baseball ne fassent pas partie d'une équipe de Philadelphie, mais j'en doute. Les Philadelphia Phillies et les Philadelphia Athletics ont...

MALCAH ZELDIS Femme allongée Vin et cigarettes gouache sur papier Signée et datée en bas à droite. Titrée au crayon sur le papier au verso. Maté à 13...

Portrait de l'artiste au fusain, dessin original sur papier 1960 Excellent dessin original détaillé de l'artiste par Eugene Hawkins (américain, né en 1933). Représentation réaliste ...

FRANK BRANGWYN (États-Unis/Royaume-Uni/Belgique, 1867-1956) aquarelle, gouache et fusain sur papier, "The Scourging of St. Alban", étude pour la peinture murale réalisée pour le Chri...

Portrait dessiné d'un homme à un bureau à l'encre de Chine sur papier beige Dessin figuratif d'un homme à un bureau par Jerry O'Day (américain, 1912). L'homme est assis et s'apprête...

Grande peinture française colorée du milieu du siècle représentant des pêcheurs réparant leurs filets, réalisée par Jean-Frédéric Canepa. Le tableau est signé en bas à droite et présenté dans un beau cadre en bois doré sous verre. Une vue très charmante de la vie des pêcheurs dans le port de Marseille, dans le sud de la France. Les hommes réparent tous attentivement leurs filets de pêche. Sur le côté, quelques prises du jour sont encore accrochées aux filets. Sur la table, on trouve également des oursins, qui sont un mets délicieux dans le sud de la France. Canepa a utilisé une palette de couleurs vives et vivifiantes pour faire circuler le regard autour de la composition. Il a été un observateur attentif de ces pêcheurs, de leur concentration, en particulier du personnage central qui aspire sa pipe tout en continuant son travail. C'est un sujet sur lequel il est revenu pour certaines de ses peintures les plus célèbres. Un tableau très charmant et perspicace, plein d'humour et de la joie des tâches quotidiennes. Les peintures de Jean-Frédéric Canepa, comme celles de Louis Audibert...

Nap - Illustration vintage à l'encre et à l'aquarelle Un homme se prélasse dans une chaise longue, un livre à la main, et s'assoupit avec une expression de contentement sur le visag...

Dessin abstrait figuratif monochrome de l'artiste texan Ike E. Morgan. Le dessin représente deux personnages de profil et quelques éléments textuels autour d'eux. Signé par l'artiste...

Milton Clark Avery (1885 - 1965) March Avery en béret, 1951 Crayon noir et mine de plomb sur papier vélin crème 11 x 8 3/8 pouces Signé et daté en bas à gauche ; inscription "Compliments of Joel Rabinowitz". Ce dessin est une étude pour la lithographie d'Avery "Head of March" (Lunn 33), qui a été imprimée dans une édition non signée de 2 000 exemplaires pour l'Artists Equity Ball en 1951. Un dessin apparenté, "March", est illustré dans The Drawings of Milton Avery (1984) par Bert Chernow, planche 32. Milton Clark Avery est né en 1885 à Altmar, New York. Largement autodidacte, Avery est aujourd'hui considéré comme l'un des grands artistes américains du début de la modernité ; sa palette inspirée, ses formes simplifiées et son engagement inébranlable en faveur d'une tradition figurative lui ont assuré une place non seulement dans le canon, mais aussi dans le cœur du public américain. Toujours en désaccord avec le style dominant de l'époque, qu'il s'agisse de la peinture de scène américaine et du réalisme social des années 1930 et 1940 ou de l'expressionnisme abstrait des années 1950, l'œuvre d'Avery est un travail d'un dévouement singulier. Enfant, Avery a travaillé dans des usines pour aider sa famille nombreuse à s'installer dans le Connecticut en 1898. Il ne commence sérieusement à s'intéresser à l'art qu'après la mort de son père en 1905, lorsqu'il suit par intermittence des cours à la Connecticut League of Art Students (Ligue des étudiants en art du Connecticut). Il a fait ses débuts artistiques en 1915 à la cinquième exposition annuelle de peinture à l'huile et de sculpture du Wadsworth Atheneum. Ses paysages terrestres et marins de cette époque utilisent les "empâtements lourds, la palette claire et la brume atmosphérique des impressionnistes américains Ernest Lawson et John Henry Twatchman". En 1925, Avery s'installe à New York pour se rapprocher de sa future épouse. Après son mariage en 1926, il a pu arrêter de travailler et peindre à plein temps. À cette époque, Avery remplace la palette lumineuse de ses débuts à Hartford par des tons plus sourds. Il a également remplacé ses lourds empâtements par de minces lavis de pigments, qu'il utilise pour créer des champs de couleur voilés. En 1927, Avery a exposé avec la Society of Independent Artists. Le succès ne s'est pas fait attendre. Deux de ses peintures ont été sélectionnées pour figurer dans une exposition collective organisée en 1928 à la Opportunity Gallery de New York. En 1928 également, le célèbre collectionneur Louis...