Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Frank Van Sloun
Études murales, Palace of Fine Arts San Francisco WPA Modernisme américain des années 1930

c. 1936

À propos de cet article

Études murales, Palais des Beaux-Arts de San Francisco WPA Modernisme américain des années 1930. 9 x 12 pouces. Tempera sur papier, vers 1936. Authentifié et signé au verso par la sœur de l'artiste, Katherine Van Sloun Fortune. Peintre, muraliste, graveur et éducateur, Frank Van Sloun, qui vivait à San Francisco, s'est surtout fait remarquer pour ses peintures murales et pour être le principal représentant du réalisme social de la côte ouest. Décrit comme un peintre de "pièces figuratives et de scènes urbaines contemporaines, brutes et chaleureuses" (Gerdts 282), Van Sloun a appris le réalisme social à New York sous la tutelle de Robert Henri et d'autres membres de l'école Ashcan. Au cours de sa carrière, Van Sloun a expérimenté une variété de styles et de médiums, notamment l'impressionnisme, le réalisme, le pointillisme et le pastel, l'huile, la tempera, l'aquarelle, la gouache, les monotypes et les gravures. L'artiste était également très respecté pour ses talents d'enseignant et on lui attribue le mérite d'avoir introduit le credo "l'art pour l'art" de son mentor, Robert Henri, dans la région de la Baie. Van Sloun, comme Henri à New York, encourageait les étudiants à suivre leurs propres inclinations et à ne pas copier ses méthodes et ses sujets. Frank Van Sloun est né en 1879 à Saint-Paul, dans le Minnesota, où il a fréquenté le collège et le lycée. Dès son plus jeune âge, il a fait preuve d'un talent et d'un dévouement évidents pour l'art et le sport. Il a étudié à l'école des beaux-arts de St. Paul, où l'un de ses professeurs de peinture influents était Ebenezer Comins. Après deux ans, succombant à son amour du sport, il s'est engagé dans l'équipe de baseball professionnelle de St. Cependant, il fait rapidement volte-face et, à l'âge de 22 ans, s'inscrit à des cours d'art à l'Art Students League de New York. Pendant quatre ans, il étudie avec le peintre et professeur Robert Henri, qui promeut les sujets réalistes sociaux représentant des gens de tous les jours menant une vie ordinaire et peu glorieuse. Il a également étudié à la Chase School of Art, créée par William Merritt Chase. À New York, Frank Van Sloun rejoint la Society of Independent Artists, un groupe qui se rebelle contre les tendances conservatrices de la National Academy of Design. En 1910, il aide Henri et d'autres artistes modernistes à organiser la première exposition de la Société. Entre 1907 et 1908, Van Sloun a passé six mois à San Francisco, en Californie, sa première visite dans cet État, et en 1911, il y avait établi un studio. Il a enseigné le dessin, l'illustration et la composition à l'école des beaux-arts de Californie en 1917, et a exposé ses œuvres lors de la cinquante-cinquième exposition annuelle de la San Francisco Art Association. En 1926, il rejoint la faculté de l'université de Californie à Berkeley et tient un studio à domicile au 1617 California Street. Il a également maintenu ses liens avec la ville de New York, et a passé l'année 1919 à enseigner à l'Art Students League. En 1914, Frank Van Sloun a reçu sa première commande de peinture murale, pour le bureau du maire de la ville d'Oakland, en Californie. La décoration murale en deux parties représentait la scène d'une famille de pionniers. Il continue à peindre sur toile et, en 1915, il reçoit une médaille de bronze à l'exposition internationale Panama-Pacific de San Francisco. Sa première exposition personnelle a eu lieu l'année suivante à la galerie Helgesen de San Francisco. Il contribue activement au Bohemian Club de San Francisco et est élu à son conseil d'administration en 1922. Il a peint de nombreuses peintures murales pour le club, rehaussant les murs et les trumeaux de son intérieur. En 1926, il s'associe à Maynard Dixon pour une série de peintures murales commandées pour l'hôtel Mark Hopkins de San Francisco. Les neuf panneaux de "The Room of the Dons" montrent l'histoire de la Californie et, une installation qui a pris neuf mois à réaliser. Van Sloun a continué à peindre des peintures murales pour diverses institutions californiennes, notamment le bâtiment de la California War Memorial Library à Sacramento (1928) et les décorations d'inspiration grecque du Palace of Fine Arts à San Francisco (1936). Il pensait que ses œuvres plus mineures, telles que les peintures de chevalet, les gravures et les monotypes, n'étaient que des préparations aux peintures murales plus grandes qui seraient exposées au public. Il était plus soucieux de l'approbation du public pour ses peintures murales que de l'acclamation de la critique pour ses œuvres plus petites. Alors qu'il préparait des peintures murales pour l'exposition internationale du Golden Gate de 1939-1940, Frank Van Sloun est décédé le 27 août 1938. En Californie, il est membre de la San Francisco Art Association, de la Carmel Art Association, du Bohemian Club, de la Society of Mural Painters et de la California Society of Etchers.
  • Créateur:
    Frank Van Sloun (1879 - 1938, Américain)
  • Année de création:
    c. 1936
  • Dimensions:
    Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
    Papier,Tempera à l'œuf
  • Mouvement et style:
    Modernisme américain
  • Période:
    1930-1939
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU115629027732
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • gravesend, oler woman w city scape window yellow tones
    Par Stephen Basso
    Pastel sur papier teinté *Au sujet de Stephens Les pastels et les peintures à l'huile très originaux de Stephens sont romantiques, tout en suscitant la réflexion fantasmes. Ses œ...
    Catégorie

    années 2010, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Intérieurs

    Matériaux

    Papier, Pastel

    gravesend, oler woman w city scape window yellow tones

    Stephen Basso
    gravesend, oler woman w city scape window yellow tones, 2016

  • Le Voyeur
    Cette œuvre d'art "Le Voyeur" c.1980 est une aquarelle sur papier aquarelle lourd de l'artiste californienne Charlotte Huntley. Elle est signée dans le coin inférieur gauche par l'ar...
    Catégorie

    Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Intérieurs

    Matériaux

    Aquarelle

    Le Voyeur

    Charlotte Huntley
    Le Voyeur , c.1980

  • ( Soldats blessés)
    Bien qu'il s'agisse d'un dessin de la Seconde Guerre mondiale, le fil barbelé rappelle les tranches de la Première Guerre mondiale. Un char menaçant en haut à gauche domine la scène....
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figu...

    Matériaux

    Gouache

    ( Soldats blessés)

    ( Soldats blessés), 1945

  • Emil Ganso, ( Nu inclinable)
    Par Emil Ganso
    Un nu classique d'Emil Ganso. Assez grande, la feuille mesure 14 1/8 x 21 pouces et l'image traverse toute la feuille de gauche à droite. Très délicatement dessiné - surtout pour Ganso.
    Catégorie

    années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Crayon

    Emil Ganso, ( Nu inclinable)

    Emil Ganso
    Emil Ganso, ( Nu inclinable), 1935, environ

  • The Catch - dessin original de Celestin Deshayes - milieu du XIXe siècle
    The Catch est une œuvre d'art originale, réalisée à la gouache, à la tempera et à l'aquarelle par Celestin Deshayes (1817-1896). Signé à la main en bas à droite. Elle n'est pas datée...
    Catégorie

    Milieu du XIXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Gouache, Aquarelle, Tempera

    The Catch - dessin original de Celestin Deshayes - milieu du XIXe siècle

    Celestin Deshayes
    The Catch - dessin original de Celestin Deshayes - milieu du XIXe siècle, Milieu du XIXe siècle

  • Family on the Table - Tempera on Cardboard de Fabio Carriba - 1966
    La famille sur la table est une peinture originale à la détrempe sur carton réalisée par Fabio Carriba en 1966. Signé à la main en bas à droite. En bon état. L'œuvre représente u...
    Catégorie

    années 1960, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Tempera, Carton

    Family on the Table - Tempera on Cardboard de Fabio Carriba - 1966

    Fabio Carriba
    Family on the Table - Tempera on Cardboard de Fabio Carriba - 1966, 1966

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Modernisme Americain
Wpa Art
Art Of War
Dessin En Pointillisme
War Club
La Colomb
Photo Polaroid Paysage
Affiche Exposition
Affiches D'exposition
Affiche De Exposition
Montre Prix
Prix Montre
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Dessins et aquarelles - Intérieurs