Joan Miró

Joan Miro - Le ciel de la nuit - Lithographie originale

1956

Joan Miro Lithographie abstraite originale de Miro Artiste : Joan Miro Support : Lithographie originale sur Vellum de Rives Portefeuille : Miro Lithographe IV Année : 1981 Edition : ...

Joan Miro Miro Lithographie originale abstraite Artiste : Joan Miro Médium : Lithographie originale sur vélin de Rives Portefeuille : Miro Lithographe V Année : 1981 Edition : 5000 T...

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Original Arabic Art - Espagne affiche de voyage vintage. Artiste : Jose Ortega. Taille : 24.5" x 39.5". C. 1950. Affiche originale de voyage e...

Regal Flower Arrangement est une lithographie originale à tirage limité (25/50) d'Alessandro Nastasio. Un grand vase de fleurs violettes et beaucoup de verdure, posé sur une t...

Nora Speyer Sans titre, extrait du portfolio de la Long Point Gallery, 1988 Lithographie sur papier avec des bords décolorés Signée à la main, numérotée 22/30 et datée sur la partie inférieure du recto. 22 × 15 pouces Non encadré Signée à la main, numérotée 22/30 et datée sur la partie inférieure du recto. Éditeur : Long Point Gallery, Inc, Provincetown, Massachusetts ; Imprimeur : Bruce Porter de Trestle Editions Limited, New York Rarement commercialisée, cette étonnante gravure sur bois de 1988 a été réalisée par Nora Speyer dans le cadre d'un portfolio mis en vente par la Long Point Gallery, une coopérative d'artistes située à Provincetown, dans le Massachusetts. Superbe provenance, puisqu'il a été acquis dans le portefeuille original de Long Point. Ce sera la première fois que le travail sera retiré du portfolio. Elle est signée et numérotée à la main et provient d'une très petite édition de seulement 30 exemplaires ; elle est en excellent état, non encadrée et n'a jamais été encadrée, et est conservée dans la boîte portfolio originale, avec la page de colophon originale, qui incluait également des œuvres de 11 autres artistes. Pour référence et provenance, nous avons inclus une image de la page de colophon du portfolio complet. À propos de Nora Speyer : L'endroit le plus excitant pour moi est celui où je peux communiquer avec le plus grand nombre d'artistes. Je ne peux pas vivre sans...

Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...