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Joan MiróJoan Miro - Lithographie abstraite originale1976
1976
À propos de cet article
Joan Miro Lithographie abstraite originale de Miro
Artiste : Joan Miro
Support : Lithographie originale sur Vellum de Rives
Portefeuille : Miro Lithographe III
Année : 1976
Edition : 5,000
Taille de l'image : 10" x 13"
Taille de la feuille : 10" x 13"
Référence : Mourlot 1256
Biographie
Joan Miró i Ferrà (20 avril 1893 - 25 décembre 1983) est un peintre, sculpteur et céramiste catalan de renommée mondiale, né dans la ville portuaire de Barcelone.
Fils d'un père horloger et d'une mère orfèvre, Miro a été exposé aux arts dès son plus jeune âge. On a retrouvé des dessins de Miro datant de 1901, alors qu'il n'avait que 8 ans. Miro s'inscrit à l'École des arts industriels et des beaux-arts de Barcelone jusqu'en 1910, où il reçoit l'enseignement de Modest Urgell et de Josep Pascó.
Après avoir surmonté une grave crise de fièvre typhoïde en 1911, Miro décide de se consacrer entièrement à la peinture en fréquentant l'école d'art de Francesc Galí. Il a étudié à l'école des beaux-arts de La Llotja, à Barcelone, et a organisé sa première exposition individuelle en 1918 dans les galeries Dalmau, dans la même ville. Ses œuvres antérieures à 1920 (date de son premier voyage à Paris) reflètent l'influence de différentes tendances, comme les couleurs pures et brillantes utilisées par le fauvisme, les formes empruntées au cubisme, les influences de l'art folklorique catalan et les fresques romaines des églises.
Son voyage à Paris lui fait découvrir et développer son courant de peinture surréaliste. En 1921, il présente sa première exposition individuelle à Paris, à la galerie La Licorne. En 1928, il expose avec un groupe de surréalistes à la galerie Pierre, toujours à Paris, même si Miró conservera toujours son indépendance vis-à-vis des groupes et des idéologies.
À partir de 1929-1930, Miró commence à s'intéresser à l'objet en tant que tel, sous forme de collages. Cette pratique le conduira à réaliser des sculptures surréalistes. Ses monstres tourmentés apparaissent durant cette décennie, qui laisse place à la consolidation de son vocabulaire plastique. Il a également expérimenté de nombreuses autres formes artistiques, telles que la gravure, la lithographie, l'aquarelle, le pastel et la peinture sur cuivre. Les deux peintures murales en céramique qu'il a réalisées pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris (Le mur de la lune et Le mur du soleil, 1957-59) sont particulièrement remarquables pour cette période.
Joan Miro Peinture murale de l'UNESCO - "La lune et le soleil".
C'est à la fin des années 60 que sa dernière période a été marquée et qu'elle a duré jusqu'à sa mort. À cette époque, il se concentre de plus en plus sur les œuvres monumentales et publiques. Il se caractérisait par le langage corporel et la fraîcheur avec lesquels il réalisait ses toiles, ainsi que par l'attention particulière qu'il accordait au matériel et l'empreinte qu'il recevait de l'informalisme. Il a concentré son intérêt sur le symbole, n'accordant pas trop d'importance au thème de la représentation, mais à la manière dont le symbole est apparu au fur et à mesure de l'évolution de l'œuvre. Miro avait un style très excentrique qui incarne son approche unique de l'art.
En 1976, le Centre d'études d'art contemporain de la Fondation Joan Miró a été officiellement inauguré dans la ville de Barcelone et en 1979, quatre ans avant sa mort, il a été nommé Docteur Honoris Causa par l'Université de Barcelone.
- Créateur:Joan Miró (1893 - 1983, Catalan)
- Année de création:1976
- Dimensions:Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Numéro de référence:1stDibs : LU16123489161
Joan Miró
Avec son œuvre très diversifiée, qui comprend des peintures , estampes, céramiques, sculptures, gravures sur métal et peintures murales, le moderniste catalan Joan Miró a joué un rôle essentiel dans l'évolution de l'art du XXe siècle vers l'abstraction complète . Bien qu'il soit souvent considéré comme l'un des premiers surréalistes en raison de son imagerie non objective et de son évocation du subconscient, il défie toute catégorisation précise.
L'identité de Miró est largement enracinée dans sa ville natale : Barcelone. Aujourd'hui encore, on y trouve un certain nombre de ses œuvres d'art public, notamment la statue de 72 pieds de haut Dona i Ocell (Femme et oiseau), 1983. Les formes féminines et aviaires, ainsi que les couleurs vives et le thème de la fierté catalane, sont des éléments récurrents dans son travail.
L'univers visuel radical créé par Miró avec ses lignes expressives, ses symboles caractéristiques et ses formes biomorphiques a influencé des peintres américains tels que , les expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock et , les peintres Color Field comme Mark Rothko et Barnett Newman.
Mirò a continué à travailler et à expérimenter jusqu'à sa mort, à l'âge de 90 ans, en 1983. Cinq ans auparavant, il avait été cité sur en disant : "J'ai peint ces tableaux avec frénésie, avec une réelle violence, pour que les gens sachent que je suis vivant, que je respire, qu'il me reste encore quelques endroits à parcourir". Je m'oriente vers de nouvelles directions."
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