""Lincoln en Dalivision"" Sculpture en bas-relief [bronze] avec coffret de Salvador Dalí

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Salvador Dalí
""Lincoln en Dalivision"" Sculpture en bas-relief [bronze] avec coffret de Salvador Dalí
1979

Name: ""Lincoln en Dalivision"" Sculpture en bas-relief [bronze] avec coffret de Salvador Dalí
Brand: Salvador Dalí
Rating: 5 (16 reviews)

8 000 $USPrix courant

À propos de cet article

"Lincoln In Dalivision", un bas-relief original en bronze à patine de métal précieux de Salvador Dalí, est une pièce pour le vrai collectionneur. L'une des images les plus emblématiques de Dalí, Lincoln en Dalivision, également connue sous le nom de "Lincoln en Galavision", est basée sur le tableau de Dalí "Gala contemplant la mer Méditerranée qui, à une distance de 20 mètres, se transforme en portrait d'Abraham Lincoln (Hommage à Rothko)". C'est l'un des premiers exemples d'utilisation de la photomosaïque ou mosaïque photographique par un artiste reconnu. Cette approche artistique a été utilisée au cours des décennies suivantes par d'innombrables artistes. Leon Harmon a publié le premier ouvrage sur les concepts de photomosaïque, "The Recognition of Faces", dans Scientific American en 1973. (Voir la banque d'images ci-dessus) Dans l'article, le portrait d'Abraham Lincoln figurant sur le billet de cinq dollars américain était présenté, comprenant une collection de mosaïques grises unies. (Une copie de l'article fait partie de la documentation incluse.) L'année suivante, en 1974, Dalí commence son premier tableau, dont il achèvera une autre version en 1976 qui aboutira à Lincoln dans Dalivision. Gala était la compagne de toujours de l'artiste, sa muse, et le seul modèle qu'il ait jamais utilisé. On pourrait certainement dire qu'il n'y aurait pas de Dalí sans Gala. Non seulement ils ont vécu une romance qui rivalisait avec d'autres couples d'artistes comme Diego Rivera et Frida Kahlo, ou Jackson Pollock et Lee Krasner, mais Gala était son manager, son agent et son fournisseur de contrats artistiques. Le titre original faisait allusion à l'utilisation de la couleur par l'artiste dans les peintures à l'huile originales, un hommage à Rothko, selon ses propres termes. Mark Rothko était un peintre expressionniste abstrait américain, influencé par Paul Klee et Georges Rouault. Sa conviction d'utiliser la couleur, uniquement les couleurs et la relation entre elles, pour susciter l'émotion chez le spectateur a servi d'inspiration à Dalí pour l'utilisation de formes simplifiées, de graduations de couleurs et de relations de valeur. Les multiples blocs de couleurs en progression variable de teintes se terminant par un périmètre sombre évoquent les "champs de couleurs" méditatifs de Rothko. Dali a vécu de nombreuses années entre l'Espagne et les États-Unis, qu'il considérait comme sa deuxième maison. Aux États-Unis, il se rend presque exclusivement à New York, notamment à l'hôtel St. Regis. En plus d'être un hommage à un peintre américain, Lincoln en Dalivision est aussi un hommage à l'Amérique, créé en Amérique dans sa chambre au St. Regis (voir banque d'images ci-dessus), dans le pays qui lui a donné refuge pendant la tourmente de la guerre civile et mondiale en Europe. La capacité de Dalí à capturer l'émotion dans sa forme la plus simple est évidente dans cette œuvre d'une exécution exceptionnelle, démontrant "une fascination pour la perception et le mystère de l'identité." "Dalí superpose plusieurs échelles optiques pour créer deux tableaux en un. En plissant légèrement les yeux et en aplatissant ainsi la profondeur de champ, le portrait de Lincoln s'impose à la vue, déplaçant la silhouette de Gala. Une fois vue, l'image apparaît à chaque retour." Cette sculpture serait un excellent ajout à une collection d'art et rehausserait la plupart des maisons, parfait pour ceux qui ont une affinité avec les œuvres de Dalí, le surréalisme, les nus, l'histoire américaine ou l'art figuratif. La tridimensionnalité unique de l'œuvre, dont les éléments se projettent vers le spectateur, n'est pas aussi évidente sur les images. Il s'agit d'une œuvre de grande collection, qui comprend son coffret de présentation original. Quarante et un ans après sa production, il est rare de trouver des bas-reliefs Dalí en excellent état et avec leur boîtier d'origine. L'œuvre est prête à être accrochée avec le matériel d'origine. Certains collectionneurs choisissent également de conserver le bas-relief dans le boîtier pour l'exposer ou le stocker. D'autres ont choisi d'intégrer un cadre personnalisé autour de la sculpture. Il existe de nombreuses options. Vous pouvez trouver nos autres offres, y compris les œuvres de Dalí, en cliquant sur le bouton "Voir tout du vendeur" ci-dessous ou vous pouvez nous contacter pour un lien direct. Artiste : SALVADOR DALÍ (1904-1989) Titre : LINCOLN EN DALIVISION Médium et surface : BAS RELIEF AVEC PATINE MÉTALLIQUE ANTÉRIEURE Signé/Numéroté : ESTAMPILLÉ ; SIGNÉ DANS LE MOULE EN BAS À DROITE Numéro : I 88 de 195 [ÉDITION BRONZE] Année de création : 1979 Pays de création : ÉTATS-UNIS Dimensions du bas-relief : 19.25 x 28.25 x 0.875 POUCES Dimensions de la mallette de présentation:* 20.75 x 29.5 x 2 INCHES *Cette œuvre d'art est prête à être accrochée. Elle peut également être rangée ou exposée dans son étui de présentation original, qui est inclus. Informations complémentaires : ŒUVRE HAUTEMENT COLLECTABLE DE SALVADOR DALÍ - L'UNE DE SES IMAGES LES PLUS FAVORABLES, LINCOLN EN DALIVISION. CETTE ŒUVRE EST ÉGALEMENT LIVRÉE DANS SON ÉTUI DE PRÉSENTATION ORIGINAL, CE QUI EST RARE. CHAQUE BAS-RELIEF DE L'ÉDITION A ÉTÉ ESTAMPILLÉ, PLAQUÉ, SOUTENU ET FINI À LA MAIN. L'ÉDITION A ÉTÉ PUBLIÉE PAR MARTIN LAWRENCE LIMITED EDITIONS, VAN NUYS, CALIFORNIE. Informations sur l'artiste/Bio : DOCUMENT BIOGRAPHIQUE DE L'ARTISTE, COPIE DE L'ARTICLE DU SCIENTIFIC AMERICAN, COPIE DE LA PUBLICITÉ ORIGINALE DE LA MARTIN LAWRENCE GALLERY SONT INCLUS. Documentation : CERTIFICAT D'AUTHENTICITÉ PAR CALIFORNIA FINE ART BROKERS EST INCLUS Une pièce pour le vrai collectionneur. Surréaliste excentrique et magistral dans la peinture comme dans la vie, Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1er marquis de Dalí de Púbol, connu professionnellement sous le nom de Salvador Dalí, écrit dans son journal intime deux ans avant d'entrer à l'école d'art de Madrid au début des années 1920 : "Je serai un génie... Peut-être serai-je méprisé et incompris, mais je serai un génie, un grand génie". Tout au long de sa vie, Dalí a cultivé l'excentricité et exagéré une prédisposition à l'exhibitionnisme narcissique, affirmant que ses énergies créatrices en découlaient. Le spectre d'images allant de visions fantastiques à cauchemardesques que Dalí a produit est la preuve suprême de ces idiosyncrasies. Né à Figueres, en Espagne, Dalí a d'abord étudié à l'École des Beaux-Arts de Madrid, où il a été influencé par les peintres métaphysiques de Chirico et Carra. Admirant tout autant le réalisme méticuleux des préraphaélites et des peintres français du XIXe siècle, il commence à mélanger les styles conceptuels et la technique. À partir de 1927, Dalí expose à Madrid et à Barcelone et acquiert la réputation d'être l'un des jeunes peintres les plus prometteurs. Une visite à Paris en 1928 le met en contact avec Picasso et les surréalistes Miro, Masson, Ernst, Tanguy et Andre Breton ; peu après, sa première exposition fait entrer Dalí dans le mouvement surréaliste, dont il sera une figure de proue pendant les dix années suivantes. Dalí transforme la définition du surréalisme, qui associe l'automatisme psychique pur exprimant le processus inconscient de la pensée, le rêve et les réalités associées, pour y inclure ce qu'il appelle la "paranoïa critique", une théorie qui embrasse le délire tout en restant conscient que la raison a été délibérément suspendue. Avec ses détails réalistes, les peintures de Dalí décrivent une réalité hallucinatoire qui est souvent contredite par la vision et le caractère hallucinatoire que son imagerie décrit. "La persistance de la mémoire" (1931), représentant des horloges parfaitement détaillées fondant dans un paysage catalan, traduit cette théorie. Bien qu'il ait collaboré avec le cinéaste surréaliste Luis Bunuel, Dalí, dont l'œuvre est identifiée au surréalisme plus que tout autre artiste par le public, est exclu du mouvement par Breton en 1937. Après avoir visité l'Italie la même année, il change brièvement son style de peinture pour refléter l'influence académique de Raphael avant de revenir à une mythologie plus privée. En 1940, il est parti pour 15 ans aux États-Unis. Après sa première rétrospective au Museum of Modern Art de New York en 1941, Dalí se consacre à la publicité pendant ces années avant de retourner en Espagne en 1955. Dalí et sa femme Gala ont eu l'un des amours les plus enviés et étudiés de tous les temps. Ils ont été mariés pendant près de 50 ans. Elle était sa muse, sa collaboratrice, sa directrice commerciale et son éditrice. Elle est représentée dans d'innombrables œuvres de Dalí, dont l'une de ses pièces les plus célèbres, "Gala contemplant la mer Méditerranée qui, à vingt mètres, devient le portrait d'Abraham Lincoln - Hommage à Rothko". Avant sa relation avec Dalí, Gala était l'épouse russe de Paul Éluard, un poète français et l'un des fondateurs du mouvement surréaliste. Ils ont eu une fille, Cécile Éluard, qui est décédée en 2016. Au début des années 1980, la santé de Dalí prend un tournant catastrophique. Sa main droite tremble terriblement avec des symptômes de type Parkinson. On pense que Gala était devenu sénile et qu'il lui avait administré un dangereux cocktail de médicaments non prescrits qui avait endommagé son système nerveux. Gala est décédé en 1982 et Salvador Dalí est mort en 1989 d'une insuffisance cardiaque. Présente dans les plus grands musées du monde, l'œuvre de Dalí continue de fasciner.

Créateur:
Salvador Dalí (1904 - 1989, Espagnol)
Année de création:
1979
Dimensions:
Hauteur : 71,76 cm (28,25 po)Largeur : 48,9 cm (19,25 po)Profondeur : 2,23 cm (0,875 po)
Support:
Métal
Mouvement et style:
Surréalisme
Période:
1970-1979
État:
L'œuvre est en excellent état, conforme à son âge, et prête à être accrochée. Il est accompagné de son étui de présentation original. L'œuvre peut également être stockée ou exposée dans son écrin.
Adresse de la galerie:
Los Angeles, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU94535929512

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