Frank Stella
Puis vint la mort et s'empara du boucher
1984

Name: Puis vint la mort et s'empara du boucher
Brand: Frank Stella
Rating: 5 (3 reviews)

Prix sur demande

À propos de cet article

Lithographie, linogravure, sérigraphie en couleurs avec collage et coloriage à la main sur AT&T. Papiers Saunders et Somerset 59 x 47.25 in Frank Stella Then Came Death and Took the Butcher, 1984 est le dixième volet de la série Illustrations After El Lissitsky's Had Gadya de l'artiste. En 1919, l'artiste russe d'avant-garde El Lissitzky a créé une série de gouaches illustrant la chanson traditionnelle de la Pâque juive, Had Gadya (Seul enfant). Après avoir vu ces œuvres au musée de Tel Aiv en 1981, Stella a été fascinée par leur mouvement et la vivacité des formes graphiques simplifiées. Cette œuvre rappelle l'abstraction post-peinture dont on sait qu'elle a influencé Stella, avec des éléments ajoutés qui reflètent des effets de collage et de découpage. Inspirée par une exposition en 1919 de l'artiste russe d'avant-garde El Lissitzky qui avait créé une série de gouaches illustrant la chanson traditionnelle de la Pâque juive, Had Gadya (L'enfant unique), Stella a créé cette série. Cette œuvre est composée principalement de formes en noir et blanc qui imitent les peintures Cones et Piliers de l'artiste. Deux de ces formes dépassent les limites des bords droits des côtés droit et inférieur de la composition, mettant en évidence l'innovation de l'artiste et restructurant la fabrication traditionnelle de l'art. Des marques chromatiques, dessinées à la main, sont apposées sur les formes abstraites qui créent un mouvement dans l'ensemble de l'œuvre. Créé en 1984, Frank Stella, Then Came Death and Took the Butcher, from Illustrations after El Lissitzky's Had Gadya, 1984, coloriage à la main et collage avec lithographie, linogravure, sérigraphie et relief en caoutchouc. sur AT&T. L'œuvre intitulée Saunders paper and shaped, hand-cut Somerset paper and shaped, hand-cut Somerset paper est signée à la main par Frank Stella (Massachusetts, 1936 - ) au crayon dans la partie inférieure de l'image centrale et numérotée dans l'édition de 60 au crayon dans la partie inférieure de l'image centrale. Série Frank Stella Had Gadya : L'artiste américain Frank Stella est réputé pour ses contributions significatives aux mouvements artistiques minimaliste et expressionniste abstrait. S'il est principalement associé à ses œuvres minimalistes, Stella a exploré différents styles et thèmes tout au long de sa carrière et de son parcours artistique. Une série notable de Frank Stella est la série "Gadya", qu'il a créée à la fin des années 1980. Composée d'un ensemble de gravures et de sculptures, la série "Gadya" s'inspire de la chanson traditionnelle de la Pâque juive intitulée "Had Gadya", qui raconte une histoire semblable à une fable. L'intérêt de Stella pour cette chanson et sa structure narrative l'a conduit à créer un ensemble d'œuvres qui combinent l'abstraction, la couleur et des compositions complexes. La série "Gadya" s'éloigne de l'approche minimaliste de Stella, caractérisée par des formes géométriques simples et des palettes de couleurs monochromes. Dans cette série, Stella introduit des formes plus organiques et curvilignes, des couleurs vibrantes et des techniques de superposition complexes. Les œuvres font preuve d'une énergie dynamique, pleine de mouvement et d'une interaction complexe entre les formes et les couleurs. L'un des aspects marquants de la série "Gadya" est l'utilisation innovante par Stella du collage et des techniques mixtes. Il a utilisé divers matériaux tels que le papier fait main, le relief et les peintures métalliques pour créer une surface tactile et texturée. L'exploration par Stella de différents matériaux ajoute de la profondeur et de la dimension à ses œuvres, améliorant ainsi l'expérience visuelle globale. Chaque pièce de la série "Gadya" met en évidence la maîtrise de la composition de Stella et sa capacité à créer des arrangements visuellement captivants. Les œuvres sont composées de formes, de lignes et de formes qui se chevauchent, créant un sentiment de profondeur et de complexité spatiale. L'utilisation par Stella de couleurs audacieuses et de teintes contrastées ajoute à l'impact visuel, évoquant une atmosphère vibrante et vivante. Si la série conserve des éléments d'abstraction, elle incorpore également des éléments figuratifs et narratifs. Les œuvres de Stella font référence aux personnages et aux thèmes du chant de la Pâque, bien que les récits soient fragmentés et ouverts à l'interprétation. La série reflète l'intérêt de Stella pour l'exploration de la relation entre l'abstraction et la narration, comblant le fossé entre le conceptuel et le figuratif. Catalogue Raisonné & COA : L'estampe de Frank Stella Then Came Death and Took the Butcher, from Illustrations after El Lissitzky's Had Gadya, 1984, est entièrement documentée et référencée dans les catalogues raisonnés et les textes ci-dessous (des copies seront jointes en tant que documentation supplémentaire aux factures qui accompagneront la vente de l'œuvre). 1. Axsom, Richard. The Prints of Frank Stella : Catalogue raisonné 1967-1984. Hudson Hills Press : New York, 1983. Frank Stella, Then Came Death and Took the Butcher, tiré de Illustrations after El Lissitzky's Had Gadya, 1984, répertorié et illustré dans le catalogue raisonné no. 179 à la page 278. 2. Un certificat d'authenticité accompagnera notre œuvre Frank Stella, Then Came Death and Took the Butcher, from Illustrations after El Lissitzky's Had Gadya, 1984, Lithographie, linogravure, sérigraphie en couleurs avec collage et coloriage à la main sur AT&T. Papiers Saunders et Somerset 59 x 47-1/4 pouces (149,9 x 120 cm) (feuille) Ed. 21/60 (il y avait aussi dix épreuves d'artiste) Signé, numéroté et daté au crayon en bas à droite Publié par Waddington Graphics Référence : Référence : Axsom 179

Créateur:
Frank Stella (1936, Américain)
Année de création:
1984
Dimensions:
Hauteur : 149,86 cm (59 po)Largeur : 120,02 cm (47,25 po)
Support:
Lithographie,Linogravure,Écran
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Fort Lauderdale, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU574314870002

Tout parcourir Frank Stella

Frank Stella

Frank Stella était l'une des figures centrales de l'art américain d'après-guerre. Partisan du minimalisme et de l'abstraction non représentative, Stella était un peintre, graveur et sculpteur.

Originaire du Massachusetts, Stella a fréquenté la Phillips Academy à Andover et a obtenu un BA à Princeton, où il a étudié l'art et la théorie des couleurs avec Josef Albers et Hans Hofmann. Stella fréquentait les galeries new-yorkaises lorsqu'elle était étudiante et était intriguée par les œuvres de Jackson Pollock et Franz Kline, tous deux au sommet de leur puissance créatrice à la fin des années 1950.

Après s'être installée à New York en 1958, Stella s'est rapprochée de l'abstraction géométrique et du style de peinture sobre de Barnett Newman et Jasper Johns.

Les images plates et graphiques de Johns d'objets communs tels que des cibles et des drapeaux incitent les spectateurs à s'interroger sur la nature essentielle de la représentation et à se demander si ces images sont réellement des peintures ou simplement de nouvelles itérations des objets eux-mêmes. Stella a poussé plus loin le raisonnement de Johns, en considérant les peintures sur toile comme des objets à part entière, comme des sculptures, plutôt que comme des représentations. Cela l'a conduit à rejeter certaines conventions formelles, à éviter les croquis et à utiliser souvent des matériaux non traditionnels, comme la peinture domestique.

En 1959, Stella crée sa série "Black Paintings", dans laquelle des bandes de peinture noire sont séparées par de fines et précises bandes de toile nue. À une époque où la peinture contemporaine était synonyme de gestes sauvages, de peinture épaisse et d'abandon formel, ces pièces ont fait sensation. La même année, les œuvres de Stella ont été incluses dans l'exposition "Sixteen Americans" au Museum of Modern Art à New York, et il a rejoint la liste des artistes représentés par la Leo Castelli Gallery. En 1960, il commence à introduire de la couleur dans son travail et en utilisant des toiles de forme non conventionnelle pour compléter ses compositions.

Dans sa série "Eccentric Polygon", datant de 1965 et 66, Stella adopte l'asymétrie et les couleurs vives, créant des formes délimitées par des champs peints et par les bords de la toile. Cette série a été suivie par la série "Protractor" de 1967-70, caractérisée par des cercles et des arcs colorés. Nommées d'après les villes anciennes dont Stella avait remarqué les plans circulaires lors de ses voyages au Moyen-Orient dans les années 1960, ces œuvres se composent généralement de plusieurs toiles posées à plat les unes contre les autres, de sorte que les figures géométriques de chaque section s'assemblent en un ensemble plus vaste et plus complexe.

C'est également au milieu des années 1960 que Stella commence à explorer la gravure, en travaillant d'abord avec Kenneth Tyler, de I.G.G.A., puis en installant du matériel d'impression dans son propre Studio. En 1968, il crée la série "V" de lithographies, qui comprend l'estampe Quathlamba I. Après une exposition personnelle au Museum of Modern Art en 1970 ADS, Stella commence à travailler en trois dimensions, ajoutant des éléments en relief aux peintures, qui pourraient presque être considérées comme des sculptures murales.

La série "Polish Village" (1970-1973) de Stella a été inspirée par des photos documentaires et des dessins architecturaux de synagogues polonaises qui avaient été détruites par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Les œuvres qui en résultent - composées principalement de peinture et de tissu sur du contreplaqué - sont plus robustes et moins polies que ses séries précédentes.

Moby Dick d'Herman Melville a été la muse de Stella pour une série d'œuvres tridimensionnelles qu'il a créées dans les années 1980 et dans lesquelles les formes d'ondes, les éléments architecturaux et les solides platoniciens jouent un rôle prépondérant. Au cours de cette période, Stella adopte un nouveau style exubérant qui est illustré dans "La Scienza della Fiacca".