Frank Stella était l'une des figures centrales de l'art américain d'après-guerre. Partisan du minimalisme et de l'abstraction non représentative, Stella était un peintre, graveur et sculpteur.
Originaire du Massachusetts, Stella a fréquenté la Phillips Academy à Andover et a obtenu un BA à Princeton, où il a étudié l'art et la théorie des couleurs avec Josef Albers et Hans Hofmann. Stella fréquentait les galeries new-yorkaises lorsqu'elle était étudiante et était intriguée par les œuvres de Jackson Pollock et Franz Kline, tous deux au sommet de leur puissance créatrice à la fin des années 1950.
Après s'être installée à New York en 1958, Stella s'est rapprochée de l'abstraction géométrique et du style de peinture sobre de Barnett Newman et Jasper Johns.
Les images plates et graphiques de Johns d'objets communs tels que des cibles et des drapeaux incitent les spectateurs à s'interroger sur la nature essentielle de la représentation et à se demander si ces images sont réellement des peintures ou simplement de nouvelles itérations des objets eux-mêmes. Stella a poussé plus loin le raisonnement de Johns, en considérant les peintures sur toile comme des objets à part entière, comme des sculptures, plutôt que comme des représentations. Cela l'a conduit à rejeter certaines conventions formelles, à éviter les croquis et à utiliser souvent des matériaux non traditionnels, comme la peinture domestique.
En 1959, Stella crée sa série "Black Paintings", dans laquelle des bandes de peinture noire sont séparées par de fines et précises bandes de toile nue. À une époque où la peinture contemporaine était synonyme de gestes sauvages, de peinture épaisse et d'abandon formel, ces pièces ont fait sensation. La même année, les œuvres de Stella ont été incluses dans l'exposition "Sixteen Americans" au Museum of Modern Art à New York, et il a rejoint la liste des artistes représentés par la Leo Castelli Gallery. En 1960, il commence à introduire de la couleur dans son travail et en utilisant des toiles de forme non conventionnelle pour compléter ses compositions.
Dans sa série "Eccentric Polygon", datant de 1965 et 66, Stella adopte l'asymétrie et les couleurs vives, créant des formes délimitées par des champs peints et par les bords de la toile. Cette série a été suivie par la série "Protractor" de 1967-70, caractérisée par des cercles et des arcs colorés. Nommées d'après les villes anciennes dont Stella avait remarqué les plans circulaires lors de ses voyages au Moyen-Orient dans les années 1960, ces œuvres se composent généralement de plusieurs toiles posées à plat les unes contre les autres, de sorte que les figures géométriques de chaque section s'assemblent en un ensemble plus vaste et plus complexe.
C'est également au milieu des années 1960 que Stella commence à explorer la gravure, en travaillant d'abord avec Kenneth Tyler, de I.G.G.A., puis en installant du matériel d'impression dans son propre Studio. En 1968, il crée la série "V" de lithographies, qui comprend l'estampe Quathlamba I. Après une exposition personnelle au Museum of Modern Art en 1970 ADS, Stella commence à travailler en trois dimensions, ajoutant des éléments en relief aux peintures, qui pourraient presque être considérées comme des sculptures murales.
La série "Polish Village" (1970-1973) de Stella a été inspirée par des photos documentaires et des dessins architecturaux de synagogues polonaises qui avaient été détruites par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Les œuvres qui en résultent - composées principalement de peinture et de tissu sur du contreplaqué - sont plus robustes et moins polies que ses séries précédentes.
Moby Dick d'Herman Melville a été la muse de Stella pour une série d'œuvres tridimensionnelles qu'il a créées dans les années 1980 et dans lesquelles les formes d'ondes, les éléments architecturaux et les solides platoniciens jouent un rôle prépondérant. Au cours de cette période, Stella adopte un nouveau style exubérant qui est illustré dans "La Scienza della Fiacca".
En 1997, l'artiste a supervisé la création du Stella Project, une œuvre de 5 000 pieds carrés à l'intérieur du Moores Opera House de l'Université de Houston. Une grande sculpture autonome de Stella se trouve à l'extérieur de la National Gallery of Art (a) Gallery of Art à Washington, D.C.
Les œuvres de Stella font partie des collections de nombreux musées importants dans le monde entier, notamment le Museum of Modern Art de New York et Metropolitan Museum of Art; la Menil Collection, à Houston ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington, D.C. ; et le San Francisco Museum of Modern Art. Il s'est vu décerner la médaille nationale des arts par le président Obama en 2009, et a reçu le Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture par le International Sculpture Center en 2011.
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Alfred Van Loen 1978 (1968 en fonte ?) signé 18 1/2" x 5 1/2" sculpture abstraite en acier inoxydable "Grand Kabucki", montée sur socle en bois, dimensions hors tout 21 1/2" x 7". S'il existe des lacunes dans la vie de Van Loen en tant que citoyen américain, elles se situent au début des années 1950, lorsqu'il abandonne la vie de bohème d'un jeune artiste new-yorkais prometteur pour se rendre au Mexique et brièvement en Europe. En 1958, il a épousé Helen Roberts (son second mariage s'est soldé par un divorce et son premier mariage, dans l'Europe d'avant-guerre, est entouré de mystère). ....Une autre salle, la chambre forte dépoussiérée, contient un ensemble représentatif des œuvres pour lesquelles il est le plus connu. La réputation de Van Loen repose sur ses travaux en tant que sculpteur direct, c'est-à-dire un sculpteur qui taille dans la pierre sans plans, modèles ou dessins préalables. "C'est une perte de temps", dit-il. "Je ne commence jamais une pièce avant de la voir terminée dans mon esprit". Dans toutes ces activités, Van Loen est un homme amoureux des matériaux. C'est un artiste qui est à la fois scientifique, architecte, explorateur et inventeur. "Je ne peux m'en attribuer le mérite que lorsque j'ai le sentiment d'avoir pris un élément de la Nature et de lui avoir redonné une forme naturelle en lui donnant une vie différente. Et puis j'en suis heureux". Van Loen a l'air solide et robuste, malgré des problèmes de santé récurrents liés au diabète. C'est un homme grand et maigre dont le visage fort est ciselé par des lignes élégantes sur le front. Ses yeux gris-bleu translucides sont enfoncés dans des sourcils bien dessinés, et sa tête a l'aspect escarpé mais fier d'un bélier de Bighorn, ses cheveux grisonnants formant une seule boucle derrière chaque oreille. C'est un homme à l'assurance et à l'ego désinhibés, qui s'exprime d'une voix encore teintée d'allemand, qui s'élève à chaque phrase. Mais il est aussi une créature d'humilité entretenue par son admiration et sa Revere pour l'œuvre de Dieu, pour l'art de chaque être vivant. Van Loen est un travailleur prolifique et régulier, aux idéaux personnels et professionnels intransigeants. C'est un enseignant qui est juste mais pas indulgent. C'est un père qui est enjoué mais qui ne perd pas de vue ses responsabilités de parent. épouse - Van Loen s'est encore plus isolé de la capitale culturelle et de "la maladie du monde de l'art à New York". Depuis lors, M. Van Loen est devenu une grande star dans une galaxie plus petite, avec un public de mécènes et d'étudiants dévoués. Qu'il s'agisse de couler des médailles, de dessiner des lignes ininterrompues (semblables à celles de Picasso et de Calder), de peindre à l'aquarelle ou de sculpter des pierres et du bois, Van Loen est la quintessence de l'artisan. Le vrai Van Loen se retrouve dans toutes ses œuvres. Il trouve des lignes infinies de continuité et de forme dans les arbres, les oiseaux et les plantes qui l'entourent. Ses deux vies. La première commence en Allemagne, où il est né en 1924. L'autre reprend en 1947, à son arrivée à New York. À l'âge de six ans, dit-il, ses riches parents juifs, Karl et Hedwig Lowenthal, propriétaires d'un magasin d'articles de sport, l'ont envoyé à l'école dans un cloître dominicain à Venlo, en Hollande. En 1938, contrainte de fuir les persécutions nazies en Allemagne, la famille s'est installée à Amsterdam, où Alfred l'a rejointe. Un petit crucifix sculpté qu'il a réalisé a attiré l'attention d'un mécène qui l'a inscrit à l'Académie royale des arts d'Amsterdam en 1941. Entouré par la cruauté et la destruction de la guerre, le jeune artiste s'est engagé dans la clandestinité, espionnant et distribuant des pamphlets antinazis. Trahi par son meilleur ami, il est arrêté par la Gestapo et passe 16 mois à Auschwitz. Lorsqu'il est sorti, dit-il, il n'avait plus que 72 livres réparties sur sa carrure de 6 pieds et 2 pouces. Il ne s'attendait pas à vivre. APRÈS SA RÉCUPÉRATION, il change son nom de famille, Lowenthal, en Van Loen et retourne à l'Académie royale pour terminer sa formation formelle et classique en anatomie, dessin architectural, poterie, menuiserie et moulage. Par le Lorsqu'il a obtenu son diplôme, la guerre était terminée et il a décidé de venir aux États-Unis. Lorsque Van Loen parle de cette partie de son histoire, les détails sont vagues, parfois contradictoires. Il ne s'attarde pas sur cette période de sa vie, et on ne lui demandera pas de précisions. "Les gens ne devraient jamais oublier les atrocités de cette guerre", déclare-t-il. "Mais ils ne devraient pas continuer à vivre avec les souvenirs de cette situation. Il a des souvenirs plus heureux de sa vie aux États-Unis, qui a commencé le 4 avril 1947, lorsqu'un transport de troupes reconstruit a amené 800 émigrants, dont Van Loen, âgé de 22 ans, à New York. Alfred VAN LOEN (1924-1994) Allemand/néerlandais/américain Lieu de naissance : Oberhausen-Osterfeld, Allemagne Profession : Sculpteur, éducateur Études : Royal Acad. Art, Amsterdam, Pays-Bas, 1941-46. Exposé : PAFA Ann, 1950, 1954, 1960 ; NAD, 1964 ; WMAA, 1957, 1967 ; Emil Walters Gal, NYC, 1968 ; Stony Brook Mus, 1968 ; Heckshere Mus, Huntington, NY, 1971 ; Harbor Gal, Cold Spring Harbor, NY, 1970. Récompenses : premier prix, Village AC, 1949 ; Louisa Robbins Award, Silvermine Guild Artists, 1956 ; premier prix de sculpture, Am. Soc. Artistes contemporains, 1964. Membre : AEA ; Am. Soc. Artistics contemporains ; Am. Crafts Council ; Long Island Univ. Pioneer Club ; Huntington Artists Group. Travail : MMA ; MoMA ; Brooklyn Mus., NY ; Nat. Mus., Jérusalem, Israël. Commandes : fontaine en laiton...
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