Art par support : papier chiffon

Sumo, Tokyo, 2009 de Jean-Michel (JM) Voge est une photographie couleur contemporaine de 23,5" x 16,5" imprimée sur du papier japonais Awagami fait à la main par l'artiste. Le tirage...

L'Arc de Triomphe Wrapped, 2021 de Jean-Michel est une photographie couleur expérimentale contemporaine de l'Arc de Triomphe à Paris enveloppé dans du tissu par Christo. Le duo d'a...

Breathing In the Spirit of Shohaku Soga, 2003 d'Eikoh Hosoe est une photographie couleur contemporaine de Kazuo Ohno, un danseur de Butoh. L'image théâtrale de Hosoe est signée à la ...

Impression à l'encre pigmentaire d'archives sur papier coton Hahnemuhle, édition 11 de 30. Dans cette nouvelle série de peintures, Moore explore les thèmes de l'errance et de la mém...

La photographie "Ginzan Spa, Yamagata, August 1976 from Fushikaden," est du photographe japonais Issei Suda. Le tirage est signé à la main par le photographe au recto. Édition dispon...

Une photographie contemporaine en noir et blanc de Roberta Fineberg qui capture le bâtiment San Remo et la ligne d'horizon de la ville de New York à la nuit tombée depuis l'oasis urb...

Il s'agit d'une peinture acrylique réalisée à la main sur du papier 300g de haute qualité par l'artiste Ryan Rivadeneyra. Ces tableaux, influencés par les artistes modernistes des an...

Des vagues roulantes s'écrasant contre le brise-lames à St Monan, calmées par une longue exposition après la tombée de la nuit. Les paysages en noir et blanc de James Sparshatt ont ...

Classical Nude, 2016 de Roberta Fineberg (RF) est une photopolymer chine-colle monoprint de 13" x 10,75" sur papier chiffon - signée, titrée et datée par l'artiste au verso (dos de l...

"Dark Cloudy Shapes" est un monotype fait main aux tons bleus qui présente un jeu complexe de formes modernes du milieu du siècle, toutes rendues dans des tons bleus. Ces formes sont...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Bright Sunrise Bay " est une impression cyanotype faite à la main de vagues méditerranéennes brillantes. Dé...

Blue Lotus, 2003 est une photographie contemporaine en couleur de l'artiste japonais Tadayuki Naito. Naito a créé une série sur le lotus bleu, une fleur de paix et d'espoir. Le désir...

Une photographie couleur contemporaine de Roberta Fineberg est un clin d'œil au photo-sécessionniste Edward Steichen. Le sujet de la photographie nocturne de l'artiste est un immeubl...

Bob Gruen Debbie Harry (Blondie) Max's Kansas City, 1976, 2018 Édition limitée sérigraphie et poussière de diamant sur papier chiffon coventry 320 grammes Signée, numérotée 7/10 et d...

Aquarelle dramatique sur papier chiffon. Une partie de la série Janus de Frank Hyder.

"Gymnosomata" Nude Photographie 30" x 45" en édition 1/7 de Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Livré avec COA Tailles disponibles : Edition de 15 : 24" x 36" pouces ...

Nouveau. Une version de près de 30 pouces (29 5/8") imprimée à la main du paysage plus petit du même nom. Il n'existe que 5 éditions de ce plus grand format. Tous sont non encadrés. ...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

Il s'agit de deux photographies cyanotypes originales de 45 x 60 cm, imprimées à la main et vendues ensemble. Les cyanotypes sont un procédé photographique ancien datant du dix-neuv...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Détails : + Titre : Fleurs pressées vintage Nº2 + Année : 2022 + Taille de l'édition : 24 + Tampon et certifi...

Damien Hirst, Explosion de la civilisation, 2024 Impression giclée sur coton lisse 143 x 112 cm ( 56.3 x 44.09 in) Édition de 507 Signé à la main et numéroté au recto Civilisati...

Cette paire de monotypes représente la silhouette d'une seule branche de laurier de Californie. Bien qu'ils ressemblent à des sérigraphies ou à des gravures sur bloc, il s'agit de cy...

Artistics : Alec Cumming Titre : Au son du temple Médium : huile sur papier Taille : 97 x 63 cm (38 x 25") Année : 2016 Alec Cumming Exposé chez Alec Cumming, Stripped Bare, une ex...

Ce dessin multicolore présente une belle texture douce et mouchetée créée par la technique unique de pigmentation en poudre de Judge. Pop Flower 46 est une forme de mandala à prédomi...

"Behold" par Halsey Chait Encre de Chine sur 250 Lenox 100 Cotton Rag Paper Les dessins de Halsey A se développent selon les règles et les mathématiques qui régissent les processus ...

Il s'agit d'un cyanotype unique exclusif, imprimé à la main, qui s'inspire des formes modernes du milieu du siècle dernier. Il a été réalisé en superposant des papiers découpés et di...

Rosie Emerson, née en 1981, est une artiste contemporaine qui travaille presque exclusivement sur la représentation de la forme féminine. Les figures d'Emerson font référence à des a...

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Ces séries de peintures de Natalia Roman s'inspirent des formes géométriques et minimalistes et des peintures du début du modernisme, avec un accent particulier sur les formes Art dé...

Il s'agit d'une impression Giclée exclusive en noir et blanc, en édition limitée, sur papier mat Fine Art Hahnemühle Photo Rag 100 % coton. Cette magnifique photographie en noir et...

Photographie « Easy on the Eye » 40" x 60" en édition 1/3 de Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Livré avec COA Tailles disponibles : Edition de 15 : 24" x 36" pouces ...

Nouveau à partir du 1er janvier 2025. Il s'agit d'un tout nouvel ajout à la série sans cesse croissante de l'artiste sur les bois brumeux du nord de la Californie, près de San Franci...

Nomad Princesses, 1996 par Jean-Michel (JM) Voge, est une photographie couleur contemporaine de 19" x 13" représentant deux femmes aux seins nus, aux visages peints, aux oreilles élargies et portant des bijoux tribaux de la tribu Surma...

Il s'agit de deux photographies de 24 x 18 pouces imprimées à la main selon le procédé du cyanotype, vieux de 170 ans. Il s'agit en fait de négatifs (inversion des tons sombres et cl...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

"Michelle" Photographie 28" x 20" pouces Edition 1/20 par Lika Brutyan Impression au pigment d'archives sur Hahnemühle Photo Rag Baryta. Non encadré. Livré dans un tube. Lika Brutyan est une photographe américaine. Elle est née dans une famille de scientifiques et d'artistes à Erevan, en Arménie. Sa formation et son travail en psychothérapie l'ont conduite à une profonde curiosité pour la nature humaine. Alors qu'elle était encore dans le domaine de la psychologie, elle a commencé à tirer. Au fil des ans, elle s'est intéressée de plus en plus à la photographie des émotions et des comportements humains. Cet intérêt, combiné à sa grande appréciation de la mode, a conduit Lika sur la voie de la photographie de mode et du portrait. Les œuvres de Lika sont exposées aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en France, en Italie et en Roumanie. Ses photographies ont été publiées dans divers magazines et beaucoup d'entre elles font partie de collections privées. Expositions sélectionnées 2019 - Sublimation au festival Voies Off, Arles 2019 - Sublimation à la Fondazione Luciana Matalon, Milan 2018 - Photo Expo, Paris, France 2018 - Musée d'art, Constanta, Roumanie 2016 - Doyle+ Design, New York, NY 2016 - Griffin Museum of Photography, Massachusetts, États-Unis 2016 - LightBox Photographic Gallery, Oregon, États-Unis 2014 - Beverly Art Show, Beverly Hills, USA 1ère place 2013 - VEX ARTS, Los Angeles, USA 2013 - SCOPE, New York, USA 2013 - Goddo Gallery, Los Angeles, USA 2012 - Unit 24 Gallery...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Détails : + Titre : Mouvement classique en soie bleue nº3 + Année : 2024 + Taille de l'édition : 50 + Tampon ...

Andrea Belag Une seconde main II, 1990 Monotype sur papier chiffon 42 1/2 × 30 pouces Signé à la main par l'artiste, signé, titré et daté au crayon au recto ; porte le nom de l'éditeur et le copyright au verso, ainsi que le numéro d'inventaire unique. Non encadré Monotype poignant de 1990, dans d'élégantes couleurs pastel. Le papier de chiffon de coton a des bords légèrement décolorés, ce qui lui donne un aspect magnifique lorsqu'il est flotté et encadré. La peintre américaine Andrea Lumin crée des abstractions luxuriantes et lumineuses inspirées par les principes visuels et spirituels du zen, ainsi que par des artistes tels que Mary Heilmann, Bernard Frize et Takuro Kuwata...

Les grands pins de Monterey se penchent dans la brume bleue de la vallée. Ces pins de Monterey emblématiques se trouvent tout le long de la côte de la Californie du Nord, de San Fran...

"Modernist Ballon Puppets" est une peinture acrylique issue de la série de sculptures modernistes imaginées par Ryan Rivadeneyra. Dans cette série, ADS explore les possibilités de co...

"Vivid gestures on Vanilla" est un diptyque de peintures abstraites de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle série de coups de pinceau rythmés combinés à des tons ...

Il s'agit d'une photographie contact originale, imprimée à la main selon le procédé antique du cyanotype. Ces pins de Monterey obscurcis par le brouillard et les fleurs sauvages se t...

Cette peinture acrylique géométrique abstraite est une composition vibrante et ludique qui s'inspire des parasols italiens vintage. En mettant l'accent sur des couleurs vives et auda...

"Urban Brushstrokes on Baby Blue" est un diptyque de peintures abstraites de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle série de coups de pinceau rythmés combinés à des...

Cette œuvre intitulée "Peek A Boo" est une œuvre originale de Branch Coverdale et est réalisée à la gouache acrylique sur papier chiffon Stonehenge. Cette pièce mesure 34 "h x 26 "w ...

Bien que ce monotype unique ressemble à une gravure sur bois ou à une linogravure, ce n'est pas le cas. Il s'agit d'un cyanotype, un type de photographie sans lentille datant des ann...

ans l'examen de l'Amérique par Lloyd Brown, nous voyons des carrefours de petites villes, des passages à niveau et des tronçons de routes rurales, dans des peintures réalisées après ...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Ce magnifique triptyque s'intitule "Eaux d'été à Cannes" et montre les reflets de l'eau dans l'une des villes ...

Lace curtains, Maroc, 1980 par Jean-Michel (JM) Voge, est une photographie contemporaine en couleur, une impression pigmentaire d'art sur papier japonais Awagami fait à la main. Impr...

"Sunlit Dive" Photographie de nu 35" x 25" en édition 1/15 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de platine 31...

« Fluidity Nr 12 » Photographie de nu de 40" x 30" pouces Édition de 10 par Lika Brutyan "Fluidité n° 12 40" x 30" pouces Photographie originale de Lika Brutyan de la série "Fluid...

En 1986, la musicienne afro-américaine Dee Dee Bridgewater quitte les États-Unis et s'installe à Paris, en France, où elle vit pendant les quinze années suivantes avec sa famille, de...

Il s'agit d'une version plus grande de la photographie 18 x 11 pouces du même nom. Il s'agit d'une photographie contact originale, imprimée à la main selon le procédé antique du cyan...

Un autoportrait de Frank Sinatra datant de la fin des années 1930. A son domicile à Hoboken, NJ. Il s'agit de l'une des premières photos trouvées dans les archives familiales et peut...

Preuve d'artiste imprimé sur du tissu 100% coton monochromatique Panoramique

De la transformation à l'éphémère, la naissance et la mort d'un papillon à l'aile brisée sont réimaginées dans une série de photos de Roberta Fineberg inspirée par un poème du poète ...

Photographie contemporaine en couleur de Roberta Fineberg d'une statue gréco-romaine classique à Ostia Antica, le vieux port de la Rome antique. Le paysage de néons capture l'esprit ...

Il s'agit d'une impression giclée exclusive en noir et blanc, en édition limitée, sur papier mat Hahnemühle Photo Rag Fine Art 100 % coton. Cette série de photographies en noir et b...