Art par support : papier chiffon

Photographie contemporaine en couleur de Roberta Fineberg d'une statue gréco-romaine classique à Ostia Antica, le vieux port de la Rome antique. Le paysage de néons capture l'esprit ...

Amsterdam I est une intrigante gravure à l'aquatinte et à l'aiguille sèche du début de carrière du célèbre artiste franco-néerlandais Olivier Julia. Elle représente un détail de la f...

Le sujet porte une plaque labiale à embouchure tribale et porte un coq dans ses bras. Rooster, 1996 par Jean-Michel Voge, est une photographie contemporaine en couleur d'une villageoise, une femme nomade, de la tribu Surma...

Les branches de bouleau sont illuminées par une lueur bleue pâle dans un ciel de minuit profond. Ni gravure sur bois, ni sérigraphie, il s'agit d'un cyanotype à double exposition. Ce...

Il s'agit d'une combinaison de peinture et de photographie, le procédé antique du cyanotype. La silhouette de la plante a d'abord été dessinée, puis peinte non pas avec de l'encre ou...

Amsterdam VI est une intrigante gravure à l'aquatinte et à l'aiguille sèche du début de la carrière du célèbre artiste franco-néerlandais Olivier Julia. Elle représente un détail de ...

Sumo, Tokyo, 2009 de Jean-Michel (JM) Voge est une photographie couleur contemporaine de 23,5" x 16,5" imprimée sur du papier japonais Awagami fait à la main par l'artiste. Le tirage...

Amsterdam V est une intrigante gravure à l'aquatinte et à l'aiguille sèche du début de la carrière du célèbre artiste franco-néerlandais Olivier Julia. Elle représente un détail de l...

Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Innova Etching Cotton Rag 315 g/m².

Elizabeth Osborne (Américaine/Philadelphie, née en 1936) Manchester #4, 1988. Peinture à l'aquarelle sur papier. Signé et daté à gauche. Vue : 8 3/4" x 11 3/4". Cadre : 17" x 20"...

Bien que ces monotypes botaniques vert menthe pâle ressemblent à des gravures sur bois ou à des linogravures, il s'agit en fait de cyanotypes, une forme de photographie datant des an...

Poète, plasticienne et figure féminine du street art, la graffeuse Miss Tic (1956 - 2022), est une femme artiste française contemporaine qui a imprimé ses ...

Magnifique peinture abstraite à double face réalisée vers 1930 par l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Sur les quais, au coucher du soleil. L'aquarelle et le crayon s...

Un virage sur un chemin escarpé dans des bois qui disparaissent dans la brume du matin. Ce sont les bois brumeux des collines d'Hille, de l'autre côté de la baie de San Francisco. I...

En regardant sous un laurier, un brouillard épais masque tous les arbres les plus proches. Il s'agit des bois situés dans les collines d'Oakland, de l'autre côté de la baie de San Fr...

Un virage sur un chemin escarpé dans des bois qui disparaissent dans la brume du matin. Ce sont les bois brumeux des collines d'Hille, de l'autre côté de la baie de San Francisco. I...

Cette technique unique en plusieurs étapes est une combinaison d'une peinture et d'une photographie ou d'un monotype. Les cyanotypes sont une sorte de procédé photographique alternat...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Terra Bruciata (Terre brûlée) d'Orazio De Gennaro est une peinture abstraite sur papier de 11 x 13 pouces montée sur un panneau. Non encadré. L'artiste travaille avec de la terre na...

Le raton laveur observe les poissons, ca. 1975-80. Gouache sur papier chiffon d'Arches, la feuille mesure 23 x 30 pouces. L'image mesure 22 x 29 pouces. Signé en bas à gauche. Excel...

Il s'agit d'une photographie imprimée à la main selon le procédé du cyanotype, vieux de 170 ans. Il s'agit d'un négatif (inversion des tons sombres et clairs) de la photographie orig...

À partir de la plus petite des graines, l'arbre grandit, s'élançant vers les cieux. Les branches se forment, se ramifient et s'épanouissent au rythme du temps. La figure humaine se t...

À partir de la plus petite des graines, l'arbre grandit, s'élançant vers les cieux. Les branches se forment, se ramifient et s'épanouissent au rythme du temps. La figure humaine se t...

'Bloom Cluster' (grappe de fleurs) Londres, Royaume-Uni 2024. Il s'agit d'une photographie argentique en noir et blanc, réalisée avec un appareil Linhof 4x5 de grand format. La ph...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Fernando Botero dans son Studio, Paris, 1992 par Jean-Michel Voge est un tirage pigmentaire d'archive de 13" x 19" dans une édition de 5, imprimé par le photographe sur du papier Awa...

Hydrangea/Remembrance" de Vicky est un format de 8 x 10 pouces (taille de l'image), 14 x 16 pouces (taille du passe-partout), Tirage photographique artisanal au platine/palladium. L...

Dandy, 1996, de Jean-Michel Voge, est le portrait d'un garçon peint en couleurs et portant une coiffe à plumes de la tribu des Surma en Éthiopie, en Afrique. La photographie est imprimée par l'artiste sur du papier japonais Awagami fait à la main. Signé au verso (dos de la photographie), et dans une édition de 5. Disponible : 2/5. Provenance : Archives JM Voge *** Biographie de l'artiste : Jean-Michel (JM) Voge (né en 1949) est un photographe d'art, anciennement pigiste éditorial pour des magazines tels que Madame Figaro (1982-2010), Le Figaro Magazine, Point of View, Marie France, Town and Country, European Travel and LIFE, Fortune Magazine, et AD Arts. Le photographe français a publié une monographie de portraits d'Européens saluée par la critique, intitulée « Figures d'Europe », qui comprend des portraits d'Européens influents jusqu'en 1990. Parmi les projets personnels de JM, il a photographié la tribu Surma...

Balayés par le vent et les intempéries, ces pieux mènent une bataille perdue d'avance contre les éléments éternels... Les paysages en noir et blanc de James Whiting, depuis sa maiso...

Watermill Pinwheel 03 est une forme géométrique abstraite de mandala de fleurs avec du bleu, du vert, du rouge corail vif et du jaune dans un motif à couches complexes créé avec la t...

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Il s'agit d'une impression giclée exclusive en noir et blanc, en édition limitée, sur papier mat Hahnemühle Photo Rag Fine Art 100 % coton. Cette série de photographies en noir et b...

Nomad Princesses, 1996 par Jean-Michel (JM) Voge, est une photographie couleur contemporaine de 19" x 13" représentant deux femmes aux seins nus, aux visages peints, aux oreilles élargies et portant des bijoux tribaux de la tribu Surma...

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Tortue, ca. 1975-80. Gouache sur papier chiffon d'Arches, la feuille mesure 23 x 30 pouces. L'image mesure 22 x 29 pouces. Signé en bas à gauche. Excellent état. Sans cadre.

Il s'agit d'une impression Giclée exclusive en noir et blanc, en édition limitée, sur papier mat Fine Art Hahnemühle Photo Rag 100 % coton. Cette magnifique photographie en noir et...

Le gris-vert pâle de ce monotype rappelle la glaçure céladon des poteries japonaises. Chacune a été réalisée à partir d'iris sauvages (iris douglasiana) à longues tiges fraîchement c...

Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Innova Etching Cotton Rag 315 g/m²

Paysage de desserts, ca. 1975-80. Gouache sur papier chiffon d'Arches, la feuille mesure 23 x 30 pouces. L'image mesure 22 x 29 pouces. Signé en bas à gauche. Excellent état. Sans c...

James Floyd Clymer (1893-1982). Terre-Neuve, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 15 x 20,5 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), ...

Cynthia MacCollum est une peintre, une graveuse et une photographe qui vit et travaille à New Canaan, CT. Ses œuvres ont été exposées en ligne à ODETTA, NYC, et en personne au Center...

Cette technique unique en plusieurs étapes est une combinaison d'une peinture et d'une photographie ou d'un monotype. Les cyanotypes sont une sorte de procédé photographique alternat...

Cette série de peintures acryliques peintes à la main par Natalia Roman s'inspire des couleurs et des textures du carrelage de terrazzo italien. Les motifs créés combinent une variét...

Taille : 47 in × 32 in Support : Impression pigmentaire d'archives sur papier coton Hahnemühle Photo Rag 308 g Un dialogue minimaliste entre la lumière, l'ombre et la persévérance h...

« Interlude No 2 » Photographie 28" x 20" pouces Edition 3/20 par Lika Brutyan Impression au pigment d'archives sur Hahnemühle Photo Rag Baryta. Non encadré. Livré dans un tube. Li...

Oiseaux en vol, ca. 1975-80. Gouache sur papier chiffon d'Arches, la feuille mesure 23 x 30 pouces. L'image mesure 22 x 29 pouces. Signé en bas à gauche. Excellent état. Sans cadre.

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

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Photographie imprimée à la main de plus grande taille que les deux autres listes du même nom. Ces pins de Monterey emblématiques se trouvent tout le long de la côte de la Californie ...

L'Arc de Triomphe Wrapped, 2021 de Jean-Michel est une photographie couleur expérimentale contemporaine de l'Arc de Triomphe à Paris enveloppé dans du tissu par Christo. Le duo d'a...