Art par support : papier chiffon

Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Majorque, vers 1930. L'aquarelle et le crayon sur papier mesurent 14,5 x 19 pouces. Signé dans la mar...

Back Home est une photographie en édition limitée de l'artiste contemporain français Christophe Jacrot. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. Il...

"Menu secret" Photographie 30" x 45" en édition 1/7 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Livré avec COA Tailles disponibles : Edition de 15 : 24" x 36" pouces Edit...

Les monuments - Composition impressionniste abstraite à l'acrylique sur papier couché Peinture abstraite audacieuse de l'artiste californien Ricardo de Silva (Brésilien, 20e siècle)...

"Two Palms" Photographie 36" x 24" en édition 1/15 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de platine 310G avec ...

"It Never Rains in LA" Photographie 36" x 24" dans Ed. 1/15 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de platine 3...

« Line Hotel Nr 1 » Photographie 28" x 20" pouces Édition de 20 par Lika Brutyan Impression au pigment d'archives sur Hahnemühle Photo Rag Baryta. Non encadré. Livré dans un tube. ...

5th Avenue est une photographie en édition limitée de l'artiste contemporain français Christophe Jacrot. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. I...

Storm est une photographie en édition limitée de l'artiste contemporain français Christophe Jacrot. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. Il est...

The Sunny Spell est une photographie en édition limitée de l'artiste contemporain Christophe Jacrot. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. Il e...

Émergence 3 Photographie 24" x 36" pouces Édition 1/7 de Brian Ziff Impression Giclée (encre d'archives) sur Canson Platine Fibre Rag American Dreams - Extrait de la série "Park D...

Pink Castle est une photographie en édition limitée de l'artiste contemporain français Christophe Jacrot. Cette photographie fait partie de la série "Wet Scotland", dans cette image...

"Lovesick" Photographie 45" x 30" en édition 1/7 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Livré avec COA Tailles disponibles : Edition de 15 : 36" x 24" pouces Edition...

Photographie "I Awate You" 42" x 30" en édition 1/7 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de platine 310G avec...

"Not from Hollywood" Photographie 45" x 30" en édition 1/7 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de platine 31...

Photographie Walkie Talkie 24" x 36" pouces Edition de 7 par Brian Ziff Impression Giclée (encre d'archives) sur Canson Platine Fibre Rag De la série "Park Drive

Blue Lotus, 2003 est une photographie contemporaine en couleur de l'artiste japonais Tadayuki Naito. Naito a créé une série sur le lotus bleu, une fleur de paix et d'espoir. Le désir...

Photographie du Permafrost 24" x 24" pouces Édition de 24" par Brian Ziff Impression Giclée (encre d'archives) sur Canson Platine Fibre Rag Extrait de la série "Sacre du printemps...

Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Majorque, vers 1930. L'aquarelle et le crayon sur papier mesurent 15,5 x 20,5 pouces. Signé dans la m...

Gravure à la pointe sèche d'une scène côtière avec des personnages tirant un filet ou un bateau de la mer par Sir Francis (Frank) Job Short (Britannique, 1857 - 1945) Sir Frank Short...

"Pollen" Photographie 36" x 28" pouces Edition de 24 par Brian Ziff Giclée (encre d'archives) sur toile de fibre de platine Canson. De la série "Sacre du printemps". Dans cette s...

"MW Untitled 3" 30" x 40" en photographie originale Edition 1/7 par Lika Brutyan "MW Untitled 3" 30" x 40" inch Photographie originale de Lika Brutyan de la série "Voie lactée". É...

Cette œuvre représente une belle vue des toits de New York sous la neige et le ciel teinté de rose. C'est une célébration de l'amour, de la tendresse et de la passion entre deux être...

Edition de 1/10 tailles 29.7 * 42cm (11.7 *16.5 pouces) Objectif Vintage Les magnifiques portraits de la photographe Laurentina Miksys ont été décrits comme opulents, intemporels ...

Photographie «xima » 45" x 30" pouces Édition 1/7 de Larsen Sotelo Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de platine 310G avec finition satinée. Tourné avec u...

Photographie "Starburst" 30" x 45" pouces Edition 1/7 par Larsen Sotelo FRAMED Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de platine 310G avec finition satinée. T...

"Contender 2" Édition photographique originale 1/6 par Giuliano Bekor "Contender 2" 40" x 120" pouces Édition limitée 1/6 Imprimé sur Hahnemuhle Photo Rag Baryta monté sur dibond ...

Marc Chagall dans son Studio, France, 1984 par Jean-Michel Voge est une épreuve pigmentaire d'archivage de 23.4" x 16.5" édition 2/5 imprimée par l'artiste sur papier japonais Awagam...

A Found Out Thy Bed (FRAMED) Photographie 20x30 pouces (édition de 5 exemplaires) par Brian Ziff "Has Found Out Thy Bed" (2016) Impression Giclée (encre d'archives) sur Canson Plati...

Painted Faces, 1996 par Jean-Michel Voge, est une photographie contemporaine en couleur de 13" x 19" de deux femmes aux visages peints de la tribu Surma...

De la transformation à l'éphémère, la naissance et la mort d'un papillon à l'aile brisée sont réimaginées dans une série de photos de Roberta Fineberg inspirée par un poème du poète ...

Le sujet porte une plaque labiale à embouchure tribale et porte un coq dans ses bras. Rooster, 1996 par Jean-Michel Voge, est une photographie contemporaine en couleur d'une villageoise, une femme nomade, de la tribu Surma...

Une photographie contemporaine en couleur de Jean-Michel (JM) Voge, Tree, 1996, est un portrait de garçons de la tribu Surma de la vallée de l'Omo en Et...

Le bébé sur l'image est l'un des enfants de l'artiste japonais Yoshihiko Ueda et révèle l'œil du photographe pour une composition artistique. La photographie "Hands and Feet" de Ueda...

"Ward Ranch", un paysage détaillé réalisé à l'aquarelle par Leonard Frank Starks (américain, 1891-1986). Non encadré. Signé "L F Starks" en bas à gauche. Titré "Ward Ranch-Carlotta" ...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Jules Olitski Jeu des anges, 2000 Aquarelle et gouache sur papier tout-venant Signé et daté 2000 par l'artiste au recto Cadre inclus (élégamment flottant et encadré dans un cadre en ...

Giclée avec vernis sérigraphié sur papier Canson Rag Photographique 310gsm. Signé à la main, daté et numéroté par Nick Smith. Édition de 66 exemplaires. La taille du cadre est d'e...

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

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Mist and Ice, Greenland, 2019 de Jean-Michel (JM) Voge capture la beauté d'un monde naturel respectueux de l'environnement, une image scindée en deux (diptyque), attirant notre atten...

Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par Roamcouch. De l'édition de 50. La taille du cadre est d'environ 23 x 31 pouces. Certificat d'authenticité incl...

La lune des neiges était la deuxième pleine lune de 2020. Communément appelée lune des neiges en raison des chutes de neige typiques du mois de février, la lune brillante a illuminé ...

Yvette Horner, 1989 par Jean-Michel Voge, Paris, France est une photographie d'une musicienne dans sa chambre où chaque jour est le 4 juillet ou le 14 juillet (fête de l'indépendance...

Edition de 5 Les superbes photographies d'art de la photographe Laurentina Miksys ont été décrites comme opulentes, intemporelles et émotionnellement expressives. Lorsqu'elles ont...

Cool print de Stik basé sur la gigantesque fresque murale de 7 étages qu'il a peinte sur l'immeuble du coin à NYC. Inspiré par le nom de la rue, Avenue of The Immigrants, Stik a pein...

Scène rurale d'une ferme à flanc de colline, dépeinte à l'aquarelle sur papier chiffon par l'artiste aquarelliste et acrylique de Californie du Nord W. H. Myers (américain, 20e siècl...

Jack Hooper "Femme asiatique II 10-1990 Acrylique et crayon de couleur sur papier chiffon 31 "x42.25 sans cadre Signé et daté au crayon en bas à droite Usure mineure correspondant à...

Ray Kass utilise l'aquarelle et d'autres médias pour représenter les processus de la nature à l'œuvre dans son tableau, " Still Life 1-05-15 ", 2015. Dans ses scènes de jardin et de ...

Karla HIRALDO VOLEAU (*1992, franco-dominicaine) Yuri chez ses parents, 2020 Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle Photo-rag 100 x 75 cm (39 3/8 x 29 1/2 in.) Éditi...

Karla HIRALDO VOLEAU (*1992, franco-dominicaine) 4.00 AM, 2020 Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle Photo-rag 100 x 75 cm (39 3/8 x 29 1/2 in.) Édition de 3 plus 2...

Karla HIRALDO VOLEAU (*1992, franco-dominicaine) Yusuke, 2020 Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle Photo-rag 100 x 75 cm (39 3/8 x 29 1/2 in.) Édition de 3 plus 2 ...

Karla HIRALDO VOLEAU (*1992, franco-dominicaine) Tocando a Dimas, 2019 Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle Photo-rag 52 x 39 cm (20 1/2 x 15 3/8 in.) Édition de 3...

Cette technique unique en plusieurs étapes est une combinaison d'une peinture et d'une photographie ou d'un monotype. Les cyanotypes sont une sorte de procédé photographique alternat...

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Tout nouvel ajout à la Collection Sals de forêts du nord de la Californie, près de San Francisco. Nouveau à partir du 14 mai 2024. Il s'agit d'une photographie contact imprimée à la ...

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Impression giclée sur du papier coton lissé 330 g/m² embelli à la main par Roamcouch. De l'édition de 15 (chacun est unique avec des embellissements différents - tags sur le bâtiment...