Art par support : papier chiffon

Il s'agit d'une combinaison de peinture et de photographie, le procédé antique du cyanotype. La silhouette de la plante a d'abord été dessinée, puis peinte non pas avec de l'encre ou...

Douglas M. Olsen (né en 1960). #135, 1982. Aquarelle sur papier chiffon, 22 x 30 pouces. Signé dans la marge inférieure et au verso.

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

"Présentation de la sensualité" Photographie 60 "x40" en édition 1/3 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Livré avec COA Tailles disponibles : Edition de 15 : 36" x...

Bien qu'elle ressemble à une aquarelle abstraite géante en raison de ses gradations douces et de sa qualité lumineuse, il s'agit d'une forme de photographie appelée cyanotype, photog...

Il s'agit d'un magnifique paysage peint par Alexandra Czierpka. En réduisant les couleurs et les formes à l'essentiel, elle invite l'observateur à contempler l'harmonie entre l'homme...

Douglas M. One (né en 1960). #38, After the Rains, 1980. Aquarelle sur papier chiffon, 22 x 22 pouces. Signé dans la marge inférieure et au verso.

« Melanie » Nude Black & White Photography 42" x 30" in Ed. 1/7 de Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de platin...

"Sunlit Dive" Photographie de nu 42" x 30" en édition 1/7 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de platine 310...

"Turkey Tail Mushrooms" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion b...

Épreuve d'artiste (a/p) d'un escalier en colimaçon à Rome par Roberta Fineberg (RF) qui capture une cage d'escalier cylindrique dans la Ville éternelle. Pour sa série Cities, RF voya...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Détails : + Titre : Late Night Adventurous Duo (of Silks) + Année : 2022 + Taille de l'édition : 20 + Tampon ...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Caribbean Sandy Shore" est un cyanotype d'un rivage sur une plage des Caraïbes. C'est une belle image pour la...

Cette pièce est un clin d'œil aux années passées par l'artiste Artistics immergée dans la littérature dans une ancienne librairie de langue anglaise bien connue à St Germain de Pres ...

Monoprint & embellissement à la main sur papier. Naga Kanya, 2018, monoprint, fantaisie, papier chiffon marbré, rose, violet, bleu

"Melanie" Photographie en noir et blanc 35" x 25" en édition 1/15 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de pla...

Painted Faces, 1996, de Jean-Michel Voge, est une photographie couleur contemporaine de 13" x 19" représentant deux femmes aux visages peints de la tribu Surma...

"Two Palms" Photographie en noir et blanc 36" x 24" en édition 1/15 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de p...

Dans la série d'imprimés Art on Design/One de l'artiste, Be the Dance, 2023 by a.muse est une œuvre d'art sur papier unique et colorée. L'œuvre est une invitation à la liberté d'expr...

Il s'agit d'une peinture acrylique réalisée à la main sur du papier 300g de haute qualité par l'artiste Ryan Rivadeneyra. Ces tableaux, influencés par les artistes modernistes des an...

Une édition encadrée de ce cyanotype a été vendue à Timothée Chalamet lors de la foire The Other Art Fair à Los Angeles. Une des 10 mini éditions de la même photographie imprimée à...

Il s'agit d'un magnifique paysage peint par Alexandra Czierpka. En réduisant les couleurs et les formes à l'essentiel, elle invite l'observateur à contempler l'harmonie entre l'homme...

Un pastel à l'huile et à l'acrylique aux couleurs sourdes d'un sujet androgène aux yeux de Modigliani, Artistics de l'artiste afro-américain Bai est un portrait énigmatique réalisé s...

« Fluidity Nr 7 » Photographie 40" x 30" pouces Édition de 10 par Lika Brutyan Photographie originale de Lika Brutyan de la série "Fluidity". Impression au pigment d'archives sur...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Greek Beach Bliss" est un cyanotype représentant les pieds d'une femme dans l'eau fraîche d'une plage de sabl...

'Bloom Cluster' (grappe de fleurs) Londres, Royaume-Uni 2024. Il s'agit d'une photographie argentique en noir et blanc, réalisée avec un appareil Linhof 4x5 de grand format. La ph...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Détails : + Titre : Explosion de feuilles de gingko + Année : 2024 + Taille de l'édition : 100 + Tampon et ce...

Nu féminin "Night Blues", vu de dos, et une seconde vue dans le miroir, d'un autre point de vue. Fait partie de la série "Nu à l'intérieur", inspirée par Matisse. Détrempe ultramarin...

La photographie Toshio Shibata, #189 Yunoyani Village, Nigata Prefecture, 1989 du photographe japonais Toshio Shibata est signée à la main (au recto) par le photographe. Le tirage de...

Ce dessin de mandala géométrique multicolore contemporain présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Primavera P...

"Lucky Dandelion" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où un paysage de gestes noirs se déploie à travers des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion ...

Bien que cela ressemble à une sérigraphie ou à une gravure sur bois, il s'agit en fait d'une forme de photographie du 19e siècle, un cyanotype. Ce bleu-gris pâle est une couleur très...

Foreign Bodies Photographie 24" x 24" pouces Edition de 24 par Brian Ziff Impression Giclée (encre d'archives) sur Canson Platine Fibre Rag Extrait de la série "Sacre du printemps...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son s...

Il s'agit d'une impression giclée exclusive en noir et blanc, en édition limitée, sur papier mat Hahnemühle Photo Rag Fine Art 100 % coton. Cette série de photographies en noir et b...

Il s'agit des silhouettes du pavot Matilija, originaire de Californie, également connu sous le nom de pavot géant et de pavot de Silhouette. Elles mesurent plus de 2 mètres de haut e...

Née et élevée à Londres, la photographe britannique Nathalie Gordon adopte un style hyperréaliste inhabituel mais fantastique. Ses œuvres sont pleines d'éclat et d'arêtes, et pourtan...

Little Surma Boy, 1996 par Jean-Michel (JM) Voge, est une photographie couleur contemporaine d'un enfant de la tribu Surma dans la vallée de l'Omo en Ét...

Ces séries de peintures de Natalia Roman s'inspirent des formes géométriques et minimalistes et des peintures du début du modernisme, avec un accent particulier sur les formes Art dé...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

Robert Kennedy (RFK) et son épouse Ethel Kennedy, faisant campagne dans une petite ville de l'Indiana aux États-Unis en 1968 est une photographie en couleur, 16" x 24", un tirage aux...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Diptyque exclusif de cyanotypes en édition limitée. Détails : + Titre : Duo de palmiers égyptiens + Année : 2024 + Taille de l'édition : 20 + Médium : Cyanotype sur papier aquarelle ...

Fusain avec crayon conté rouge et blanc sur papier Rives BFK Signé et daté, recto Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York. Mark Beard, né en 1956 à Salt Lake C...

Photographie de paysage en couleur. Tirage à l'encre pigmentaire d'archives faisant partie d'une édition limitée à 7 exemplaires. Tous les tirages de Gerald Berghammer sont réalisés ...

Ce dessin multicolore contemporain présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Primavera Pop 17 est un mandala de...

"Vibrant Strokes on Violet" est un diptyque de peintures abstraites de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle série de coups de pinceau rythmés combinés à des tons ...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Pacific Ocean Currents (Blue Border)" est une impression cyanotype faite à la main d'une texture d'eau rugueu...

Dandy, 1996, de Jean-Michel Voge, est le portrait d'un garçon peint en couleurs et portant une coiffe à plumes de la tribu des Surma en Éthiopie, en Afrique. La photographie est imprimée par l'artiste sur du papier japonais Awagami fait à la main. Signé au verso (dos de la photographie), et dans une édition de 5. Disponible : 2/5. Provenance : Archives JM Voge *** Biographie de l'artiste : Jean-Michel (JM) Voge (né en 1949) est un photographe d'art, anciennement pigiste éditorial pour des magazines tels que Madame Figaro (1982-2010), Le Figaro Magazine, Point of View, Marie France, Town and Country, European Travel and LIFE, Fortune Magazine, et AD Arts. Le photographe français a publié une monographie de portraits d'Européens saluée par la critique, intitulée « Figures d'Europe », qui comprend des portraits d'Européens influents jusqu'en 1990. Parmi les projets personnels de JM, il a photographié la tribu Surma...

Belle peinture de paysage de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Terre-Neuve, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge i...

« Interlude No 2 » Photographie 28" x 20" pouces Edition 3/20 par Lika Brutyan Impression au pigment d'archives sur Hahnemühle Photo Rag Baryta. Non encadré. Livré dans un tube. Li...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 15 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son s...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 15 x 20,5 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son...

Black and White Canals, Amsterdam, 2024 de Roberta rend le paysage urbain néerlandais avec la netteté d'une gravure. Dans la série Cities de l'artiste, la photographie est de 20" x ...

Impression giclée sur chiffon de coton d'archives pressé à froid, édition 10 de 25 avec 5 AP. Dans cette nouvelle série de peintures, Moore explore les thèmes de l'errance et de la ...

Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Au piège du déversoir, vers 1930. L'aquarelle et le crayon sur papier mesurent 15 x 20 pouces. Signé d...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Inspiraled" est une œuvre créative en techniques mixtes, pleine de vie et de dynamisme, qui reprend l'un des motifs préférés de Loving, la spirale. Cett...

Le col de Berthoud, situé dans les montagnes Rocheuses du Colorado, a une riche histoire associée aux sports d'hiver, au ski, à l'exploration et à la motoneige depuis les années 1930...