Art par médium : Bois

Peinture abstraite colorée avec des détails géométriques dans des teintes vives de bleu, de rouge, de vert et de jaune, sur un fond noir "Au lieu", peint par Anne Francey en 2017 Tec...

Ce paysage vivant du milieu du XXe siècle, réalisé par l'artiste professionnel britannique John Edwards (1914-2009), capture une superbe vue des Cornouailles avec une rivière impétue...

Belle peinture recto-verso d'un paysage marin nocturne de Californie d'un côté et d'une scène de montagne de la Sierra de l'autre côté par William L.A. Signé "W. L. Hughes" en bas à ...

S'inspirant du légendaire poète Dylan Thomas, le poème "Do not go gentle into that good night" (Ne passez pas doucement dans cette bonne nuit), est un tableau qui célèbre la vie dan...

Tu m'as montré (2024) par Rebecca Johnson Rayonnant de couleurs vives et d'émotions tendres, cette peinture captivante de Rebecca Johnson invite le spectateur dans un monde intime e...

Peintre européen (XVIIe-XVIIIe siècle) - Hélios et Phaéton. 63 x 135 cm sans cadre, 72 x 143,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur panneau, dans un cadre en bois intégré...

Paysage hivernal serein de neige et d'arbres dénudés dans des tons froids par l'artiste californienne Virginia Sevier Rogers (américaine, 1917-2015). Signé et daté en bas à droite "V...

Venise - Mario De Angeli - Italia 2008 - Huile sur toile cm. 75x150. La toile de Mario De Angeli est une œuvre extraordinaire de la peinture italienne de paysage. Elles s'inspiren...

Milieu : chêne En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilisées comme ...

Sean Thornhill est un artiste et un designer basé dans le Cambridgeshire, qui crée depuis la sérénité de son studio dans le jardin. S'inspirant de la géométrie audacieuse du Bauhaus ...

Nature morte florale du milieu du siècle à l'huile sur Masonite Nature morte audacieuse avec des fleurs et du feuillage par un artiste inconnu "Rishard" (Richard) (20e siècle). Des ...

Magnifique paysage impressionniste du milieu du siècle représentant le fleuve Colorado et des collines par Wilfred A. Readio (américain, 1895-1961), c.C. 1940. Non signé ; acheté dan...

"Free as a Bird" est une œuvre d'art originale de Volker Kuhn. Il s'agit d'une œuvre philosophique et minimaliste. L'œuvre est signée à la main par l'artiste sous l'œuvre d'art sur ...

-Compte tenu des nouveaux tarifs douaniers, nous avons appliqué une réduction de 20 % sur le prix de marché de cette pièce pour aider nos collectionneurs à faire face à d'éventuels c...

diptyque de photographies grand format du photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes. Santa Cesarea - Diptyque (2011) 76.83" x 61.25" / chaque 195,00 cm x 155,60 cm / pièce 2 panneaux - 122.5 pouces de large / 10' 2.5" signé, titré et daté au verso deux tirages photographiques d'archives originaux individuels avec diasec (verre acrylique) montage en façade dans un cadre contemporain en blanc Chaque photographie originale en édition limitée est imprimée en Italie sous la supervision de l'artiste en édition strictement limitée (6 + 2AP), signée/titrée/datée lors de l'inspection finale et encadrée de manière experte dans un centre d'encadrement d'art européen de renom. Clause de non-responsabilité concernant l'authenticité : Bien qu'il soit possible d'acquérir sur le marché secondaire des tirages offset d'une seule page (de petit format) du livre "A Portfolio of Landscapes and Figures" (publié par Steidl), l'atelier de l'artiste dissuade fortement les collectionneurs d'acheter ces tirages d'une seule page en dehors du contexte et de l'authenticité de l'ensemble du portfolio. Biographie de l'artiste : Massimo Vitali est né à Como, en Italie, en 1944. Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait la capacité absolue de reproduire les subtilités de la réalité l'a amené à modifier son parcours professionnel. Il a travaillé dans la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant d'entamer une pratique artistique en 1995. Au cours des deux décennies suivantes, les œuvres à grande échelle de Vitali deviendront reconnaissables à ses panoramas très détaillés, à l'échelle épique, observations sociopolitiques de l'habitat naturel de l'humanité en loisir. Sa série emblématique de panoramas de plage, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme d'appareil photo grand format surélevée, a commencé à la lumière des changements politiques drastiques survenus en Italie. S'inspirant des maîtres de la Renaissance et des anciens Flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats de loisirs de la civilisation moderne. Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et Entering A New World qui vient de paraître. En outre, son œuvre est représentée dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National d'Art Contemporain de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato. Massimo Vitali vit et travaille à Lucques (Italie) et à Berlin (Allemagne). __________________________ EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2020 Constellations humaines Musée Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali : Histoires courtes Mazzoleni, Londres 2018 Coloni côtiers Spiral, Tokyo 2017 Systèmes côtiers perturbés Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2016 Paysages avec figures Guido & Schoen Arte Contemponania (Gênes, Italie) 2016 Massimo Vitali Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgique) 2016 Massimo Vitali Ronchini Gallery (Londres, UK) 2015 Nouvelles impressions". Hilger Next (Vienne, Autriche) 2014 Massimo Vitali Studio La Citta (Vérone, Italie) 2014 Into The White" (Vers le blanc) Fondation d'art Erich Lindenberg (Porza, Suisse) 2014 Sempre più pallide. Vers l'Achrome Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italie) 2013 Entre les normalités Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea Reggio Emilia, Italie 2012 PhotoMed Sanary Sur Mer, France 2011 Vestiges arcadiens Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali Brancolini Grimaldi (Florence, Italie et Londres, Royaume-Uni) 2011 Massimo Vitali Baro Galeria A (Sao Paulo, Brésil) 2011 Massimo Vital, Habitats naturels LOOK 3 Festival des photographes (Charlottesville, États-Unis) 2010 Une touche d'été Galerie Ernst Hilger à la Brot Kunsthalle (Vienne, Autriche) 2010 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Entrée/sortie Centro de Arte Santa Monica (Barcelone, Espagne) 2009 Massimo Vitali : Paysage avec figures 2 Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2009 Paysages humains Dogenhaus Galerie' (Leipzig, Allemagne) 2009 Perturbations de la réalité Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2009 Massimo Vitali Musée FOAM (Amsterdam, Pays-Bas) 2009 Vintage By Core Club (New York, États-Unis) 2008 Massimo Vitali Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2008 Massimo Vitali avec Mike Figgis : Piazza di Spagna The Somerset House (Londres, UK) 2008 Massimo Vitali Galeria A (Barcelone, Espagne) 2008 Nouvelles photographies : Massimo Vitali". Crown Gallery (Bruxelles, Belgique) 2008 Massimo Vitali A&M Fine Arts (Los Angeles, USA) 2007 Vistas : Massimo Vitali ArtCore Gallery (Toronto, Canada) 2007 Massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, USA) 2007 Anciens concepts, nouvelles œuvres The Columns (Séoul, Corée du Sud) 2006 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) MBFA (Los Angeles, États-Unis) 2006 Massimo Vitali Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2006 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2006 Une nouvelle série de plages américaines Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rome, Italie) 2006 Playa, Discotecas y Supermercados" (en anglais) Galeria A (Barcelone, Espagne) 2006 Rencontres Internationales de la Photo Arles, France 2005 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2005 Fotografien 1995 - 2005 : Vitali Lentos Kuntsmuseum (Linz, Autriche) 2005 Massimo Vitali La Fabrica (Madrid, Espagne) 2004 Massimo Vitali Aula de Cultura BBK (Bilbao, Espagne) 2004 Massimo Vitali Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italie) 2004 Massimo Vitali Galerie Hilger (Vienne, Autriche) 2004 Paysage avec figures Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2004 En lumière MB Fine Art (Los Angeles, États-Unis) 2003 La Cour d'Ecole Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italie) 2003 La Cour d'Ecole Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, France) 2002 Lieux publics, vies publiques The Photographers Gallery (Londres, UK) 2001 La Cour d'Ecole Centre Culturel Una Volta (Bastia, Corse) 1999 Rencontres Internationales de La Photo Arles, France 1995 Spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Suisse) 1994 Panoramas d'Allemagne de l'Est Historisches Archiv der Stadt Koeln (Cologne, Allemagne) __________________ EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palerme, Italie) 2017 La vie contemporaine Guidi Schoen Contemporenea (Genève, Italie) 2017 Domenica Marcello Farabegoli Projects @ L'Ambassade d'Italie au Palais Metternich (Vienne, Autriche) 2017 Due South" (en anglais) The Delaware Contemporary (Delaware, États-Unis) 2016 Panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgique) 2016 Visions extraordinaires L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rome, Italie) 2015 Com'è Viva la Città 1913-2014". Villa Omo e Como (Como, Italie) 2015 Antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italie) 2015 Photo Londres The Somerset House (Londres, UK) 2014 Projets à Miami Benrubi Gallery (Miami, USA) 2014 Paris Photo Grand Palais (Paris, France) 2014 De Rerum Natura Studio La City (Vérone, Italie) 2013 Vue d'oiseau Westport Arts Center (Westport, USA) 2013 Chercher à apprendre/ Apprendre à regarder Les 25 ans de la Galleria Clairefontaine (Luxembourg) 2012 L'insouciance La Maison Guerlain (Paris, France) 2012 Spectacle d'été Bracolini Grimaldi (Londres, UK) 2012 Add Anni '70 Arte A Milano 1969-1980 Palazzo Reale (Milan, Italie) 2012 L'élément profond : La photographie à la plage...

Cette sculpture contemporaine en bronze inspirée par la musique a la forme d'un cœur et a été réalisée par David Chamberlain. Les lignes lyriques et luxuriantes de cette sculpture e...

Les peintures de Jean Krillé sont connues pour leur utilisation expressive de la couleur et de formes dynamiques et abstraites, mêlant réalisme et abstraction dans ses représentation...

La rivière Sacramento, Rio Vista" par James Everett Stuart, 1919. Californie, Bohemian Club, Maison Blanche, SFSD ----- Signée en bas à gauche, 'J. E. Stuart" pour James Everett Stu...

Le charmant village côtier de Carmel, en Californie, est sans aucun doute une invitation au romantisme. Mais cet endroit, la Mission San Carlos Borromeo Del Rio Carmelo de 1797, avec...

MAURICE POZZETTO-French Primitive-Original Signed Oil-Corniche Harbor Marseille Maurice Pozzetto (1911- ?) Artistique primitif français du 20e siècle, surtout connu pour ses pein...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Portrait de cérémonie d'une noble dame allemande - découverte étonnante du monogramme caché "J.E. 1826" révélant le grand portraitiste américain Jacob EICHHOLTZ (1776 - 1842). Comme ...

Uprising - un énorme et une peinture incroyablement puissante et d'actualité du maître peintre jamaïcain Barrington Watson (1931-2016). Il dépeint les 1865 La rébellion de Morant ...

"Free" est une œuvre d'art originale de Volker Kuhn. Il s'agit d'une œuvre philosophique et minimaliste. L'œuvre est signée à la main par l'artiste sous l'œuvre d'art sur le passe-p...

MATT BILFIELD 2056-Laguna". 2 056 Chevilles en bois dans le contreplaqué architectural 23 x 23 in _________________ Mon parcours créatif est guidé par une profonde appréciation de ...

Artistics : Emil Rizek, Autrichien (1901 - 1988) Titre : Scène de village Année : vers 1950 Médium : Huile sur Masonite, Signée à gauche. Dimensions : 50,8 cm x 60,96 cm (20 in. x 24...

Claude Sauthier est né à Genève, en Suisse, en 1929 et est décédé dans la même ville en 2016. Il a étudié à l'école des arts décoratifs de Genève et a d'abord travaillé comme graphis...

Fille bédouine posant pour le peintre dans la lumière tardive du soleil (coucher de soleil). A été peint par Cavaliero Antonio Scognamiglio vers 1870-1880, très probablement au Caire...

Thinking of Pompeii (Mixed Media Collage on Board in Tones of Red)), réalisée par l'artiste Donise English, basée dans la vallée de l'Hudson, en 2025 collage mixte sur panneau, encad...

L'artiste Len Klikunas crée des œuvres sculpturales minimalistes méditatives qui modifient la réalité vécue par le biais de la perception visuelle. Son art est un mélange d'art et d'...

Un portrait introspectif, datant des années 1950, "Tête d'une jeune fille" par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin (Am. 1899-1965). Taille de l'œuvre : 15" x 12 1/2" (Ta...

Vers 1935, huile sur Masonite, peinture de nature morte représentant une cuillère, des salières et poivrières, une bouteille, un œuf et un artichaut par l'artiste Francis Chapin. Le...

"Dries Van Notegg" est une œuvre originale de PJ Linden réalisée à partir d'acrylique et de peinture dimensionnelle sur bois. Cette pièce mesure 8 "h x 4,5 "w x 4,5 "d et est signée ...

Montagne, lac, arbres, nature, paysage, verts, bleus, eau. 50 x 38" huile sur toile, cadre en érable Inspirée par le drame de la nature et de la lumière, Cynthia crée des paysages ...

Giorgio Petracci (né en 1974, Fermo, Italie) est un artiste basé à Paris, dont le travail est profondément inspiré par les paysages de bord de mer de son enfance et les expériences p...

Attribué à Wilhelm von Gegerfelt (1844-1920). Les couronnes échevelées des arbres nous indiquent le vent déchaîné, et le ciel du soir en arrière-plan préfigure l'approche d'un orage ...

UN PRINTEMPS LUXURIANT 2021 Paris, France "Un printemps luxuriant" (Lion abstrait statufié, riche palette de couleurs, peinture sur bois) Optimisme ludique. "Un printemps luxuriant...

Light (Leggero) est une sculpture murale mixte de Vera Vizzi combinant pâte à modeler et peinture acrylique sur un support circulaire en bois de sapin. Cette pièce de 30 cm de diamèt...

Non signé mais attribué au maître reconnu François-Xavier Fabre (François-Xavier Fabre, 1766 - 1837), peintre français de sujets historiques. Portrait élégant et parfait d'une belle ...

FIGURE DE DIABLE APOTROPAÏQUE Romanche Tyrol du Sud ou Grisons Vers 1120/50 Bois de pin sculpté Version originale Hauteur 151 cm Cette figure singulière est un personnage démoniaque...

Cette œuvre d'art intrigante capture un moment d'introspection, mettant en scène une figure solitaire recroquevillée sur elle-même, créant un sentiment de vulnérabilité et d'introspe...

Une pittoresque scène de ferme horizontale des années 1940 avec une grange et un silo, créée à l'huile sur Masonite par l'artiste Francis Chapin. 1940, scène de ferme horizontale ave...

L'œuvre Dark Plum Excess de Chloe Hedden, tirée de sa série Excess, illustre l'excessivisme par son utilisation sculpturale d'une peinture épaisse et débridée. La teinte prune profon...

Cette peinture acrylique de Natasha Lelenco, tirée de sa célèbre série Ancestor Clones, présente un portrait captivant caractérisé par un visage symbolique entièrement composé de bul...

Cette peinture hyperréaliste de Roni Yoffe est issue de son dernier corpus d'œuvres. Il s'agit d'une huile sur bois qui n'est pas encadrée, mais des options d'encadrement sont dispon...

photographie grand format des sources thermales islandaises par le célèbre photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites ...

Ryōan-ji est le temple zen japonais de Kyoto, un monastère qui a donné naissance à l'idée du jardin zen purement abstrait qui a inspiré cette série Les œuvres de Francisco Larios son...

Métronome en bois et métal avec œil imprimé. Paraphé et numéroté 16/200 au feutre et à l'encre sur l'étiquette imprimée au bas de l'objet. Publié par le Centre culturel de New York. ...

Les peintures de Jean Krillé sont connues pour leur utilisation expressive de la couleur et de formes dynamiques et abstraites, mêlant réalisme et abstraction dans ses représentation...

Paysage abstrait mi-siècle moderne à l'huile sur massonite Paysage abstrait audacieux de Ray Oakvick (américain, 1917-1993). Des traînées de brun rougeâtre et de blanc créent un pay...

Opera di fine 1800, Cornice original restaurata in più punti Le "Sacré-Cœur" est souvent associé à la dévotion catholique, représentant l'amour et la compassion de Jésus. Cette dév...

Nous sommes ravis de proposer une pièce unique et évocatrice de l'artiste suédoise Ingeborg Westfelt-Eggertz. Cette petite esquisse à l'huile capture un moment dans le temps, représe...

Timothy Berg et Rebekah Myers sont un studio d'art collaboratif basé à Claremont, en Californie. Berg et Myers ont participé à de multiples expositions individuelles, notamment On th...

Il s'agit d'une superbe huile sur toile de Gaston Sébire intitulée "Le Bouquet de Paquerettes". La représentation est celle d'un pichet à anse contenant ce qui semble être des margue...

Les peintures de Jean Krillé sont connues pour leur utilisation expressive de la couleur et de formes dynamiques et abstraites, mêlant réalisme et abstraction dans ses représentation...

Magnifique peinture italienne de la première moitié du XVIIe siècle. Huile sur panneau d'une qualité picturale remarquable représentant le Christ portant la croix. Le sujet a connu u...

Limerick : Henry O'Shea, c1800. Photogravure en double procédé sur papier cartonné, 4 x 2 1/2 pouces (102 x 64 mm), la feuille entière. Joliment encadré dans le cadre d'origine en ...

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Roxana et Jesus Hernandez MASTERPIECE Fabriqué en bois de copal, avec des techniques de sculpture sur bois (gouges, machette et...

Harald Grote. Ruisseau Pennypack I Huile sur masonite, panneau, 12 x 16 pouces. Signé et daté en bas à droite.

Gilbert Lewis (b.1945). Influence of Red (male portrait), ca. 1990s. Oil on masonite panel, 16 x 20 inches. Signed upper right. Excellent état. Measures 18 x 22 inches in custom gold leaf float frame. Original gallery labels affixed on verso. Provenance: estate of the artist. Artist statement: Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple. My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself. Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”. Biography: Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va. 1953 until 1962 “I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig...