Peintures - Nature morte - XXe siècle

Les peintures de Donald Vogel reflètent son intérêt pour la recherche de la beauté dans la vie et pour le partage du plaisir avec ses spectateurs. Vogel nous invite à "nous réjouir e...

Fernand Blondin (1887-1967) était un peintre et professeur suisse, célèbre pour ses représentations de la vie rurale idyllique, ses intérieurs, ses nus féminins, ses portraits, ses n...

Composition expressionniste abstraite signé par Gilbert Pelissier (français né en 1924) peinture à l'huile sur toile, non encadrée taille de la toile : 9 x 13 pouces état : très bon...

Frank Chabry (1916-1979) est un artiste du XXe siècle dont la carrière a traversé plusieurs décennies transformatrices dans le monde de l'art. Son œuvre reflète probablement l'évolut...

Artistics : Les Bullene Titre : Nature morte aux fleurs devant une fenêtre Année : vers 1960 Moyen d'expression : Huile sur toile montée sur bois, signée Image : 20 x 24 in. (50.8 x ...

Duo d'étoiles et de feuilles en or et diamants Design/One vers le milieu du 20e siècle de Paul Touzet (français né en 1917) peinture originale à la gouache, avec crayon sur papier ca...

Très belles aquarelles botaniques anglaises anciennes représentant cette magnifique représentation d'une fleur/plante. L'œuvre nous est parvenue d'une collection privée du Surrey, en...

Très impressionnante nature morte abstraite cubiste du milieu du 20e siècle. Huile sur toile. Encadré. Signé. Superbe couleur.

Signée en bas à droite "Vantore" pour Mogens Erik Christien Vantore (danois, 1895-1977) et peinte vers 1925. Belle nature morte à l'huile du début du XXe siècle représentant des mar...

Excellente gouache sur papier intitulée "Nature morte aux fleurs" par l'artiste M. Chamorro. Cette composition florale offre une interprétation libre et vibrante de la traditionnelle...

Artiste/École : signé dans le coin inférieur Titre : Australian Wild Flowers, titré au verso de l'étiquette Médium : peinture à l'huile sur carton signée, encadrée. encadré : 16 x...

Lot de six bagues en argent Design/One vers le milieu du 20e siècle de Paul Touzet (français né en 1917) peinture originale à la gouache, au crayon sur papier calque, non encadrée d...

Peinture audacieuse de nature morte du milieu du siècle avec des assiettes et des tasses par l'artiste française Chantal Jouvin, vers 1950. Œuvre d'art originale sur papier présent...

Artiste : Yvette Bossiere (française, née en 1926), signée dans le coin inférieur et au verso Titre : Nature morte Support : peinture à l'huile su...

Boris Buchet (français, 1917 - 1999) Une carafe de vin, des légumes racines et des pommes Huile sur toile Signé et daté "B.Buchet 72" (en haut à gauche) 21.3/4 x 26. 5/8 in. (55.3 x ...

Fernand Blondin (1887-1967) était un peintre et professeur suisse, célèbre pour ses représentations de la vie rurale idyllique, ses intérieurs, ses nus féminins, ses portraits, ses n...

Nature morte à l'huile sur carton de la fin du 20e siècle représentant des fruits et des fleurs dans un intérieur, par Bill Brown. Le tableau est signé et daté en bas à droite et tit...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Sans titre (Nature morte abstraite avec fleurs) Année : vers 1963 Support : Acrylique sur Masonite double couche Taille : 29.5 x 21 pouces ...

Bracelet d'or avec nœud Design/One vers le milieu du 20e siècle de Paul Touzet (français né en 1917) peinture originale à la gouache, avec crayon sur papier calque collé sur une cart...

Bouquet de Roses par Léon Garraud (français 1877-1967) huile sur panneau signée, encadrée encadré : 19 x 16 pouces planche : 15,5 x 12 pouces Inscription au verso du Label provenance...

Juan Jose Abella Rubio est né à Estercuel, un hameau ancré dans le bassin minier de Teruel, en mars 1944. Dans sa peinture, les couleurs ocre et rougeâtres de son premier environnem...

Lot de six bagues en argent Design/One vers le milieu du 20e siècle de Paul Touzet (français né en 1917) peinture originale à la gouache, au crayon sur papier calque, non encadrée d...

Non signée. Sur toile marouflée sur carton.

Jean-Pierre ALAUX (1925-2020) Les Copeaux huile sur toile signe en bas à gauche titré au dos 27 x 34,5 cm cadre d'origine avec quelques petits signes d'utilisation Né à La Ciotat en...

Paysage de Geza Somerset-Paddon (britannique, XXe siècle) gouache peinture sur toile, non encadrée toile : 10 x 12 pouces inscrit au verso état : globalement très bon provenance : t...

Nature morte - Huile sur toile cm.42x30, Italie 1998, Gianluca d'Este Nous admirons ici une composition de raisins blancs et rouges, de pommes, un beau calice sur une table avec une ...

signé Sinaï École post-impressionniste française, fin du 20e siècle peinture à l'huile sur toile, non encadrée toile : 10.75 x 14 pouces provenance : collection privée état : très bo...

Travail sur papier Cadre en bois doré avec vitre en verre 93 x 66.6 x 1.5 cm

Rolla Taylor (1872-1970) Artiste de San Antonio Taille de l'image : 16 x 20 Taille du cadre : 20 x 24 Médium : huile Circa 1918 "Nature morte" Biographie Rolla Taylor (1872-1...

Nature morte exceptionnellement réaliste d'un buste de jeune pêcheur dans le style de Claude Buck par Leila Sullivan (américaine, 1903-1998), qui a étudié avec Claude Buck pendant 5 ...

Scène d'intérieur en studio Milieu du XXe siècle Moderne américain WPA Nature morte Réalisme Le tableau mesure 10 x 12 pouces. Encadrée, l'œuvre mesure 13 1/4 x 15 1/2 pouces. C.C....

Une paire de peintures de natures mortes florales. Le premier tableau représente deux bouquets, l'un dans un grand vase blanc et le second dans un petit vase bleu, posés sur une tabl...

Tony Agostini (français, 1916 - 1990) Grande peinture à l'huile sur toile représentant une nature morte avec des fleurs sur une toile et un chevalet intitulée "L'Atelier". Signé à la main en bas à droite et daté de 1958. Dimensions : environ 39 1/2" de hauteur x 32" de largeur. Mesure environ 48" de hauteur x 38 1/4" de largeur, cadre compris. Provenance : Carel Gallery (Miami Beach, Lincoln Rd) Tony (Peter) Artistics est un artiste français d'origine corse né en 1916 à Bastia, en Corse, et mort en 1990 à Antoni, dans les Hauts-de-Seine, en France. Il était peintre et lithographe. Il était peintre autodidacte. Il a été influencé par Eugène Paul dans son utilisation de la couleur et par les principes de Paul Cézanne dans ses formes, parfois teintées de cubisme. Il commence à peindre en 1946, ses premiers thèmes picturaux étant les mouvements de foule et le Paris nocturne. S'orientant ensuite vers les paysages, les intérieurs d'atelier et plus essentiellement vers les natures mortes cubistes (thème majeur de son œuvre lithographique). En 1957, Tony Agostini s'est installé à Antoni, où il a vécu jusqu'à sa mort. Agostini rencontre Paul, Francis Carco et Marcel Ayme à Montmartre en 1944, puis vient à la peinture. Il participe à plusieurs des expositions annuelles de Paris, dès 1953 au Salon des peintres témoins du temps, en 1955 à l'exposition annuelle de l'École de Paris Galerie Charpentier, en 1957 au Salon des Tuileries. Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles depuis la première en 1947 et la seconde en 1948, puis en 1951.1 952, Paris Galerie Visconti 1957. 1963 Galerie Charpentier, 1959. 1962 New York, San Francisco 1960. 1962 et ainsi de suite. Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...

La nature morte est une œuvre d'art réalisée par un artiste de la fin du 20e siècle.  Huile sur panneau, 62 x 42 cm avec cadre ; feuille 50 x 28 cm. Signé à la main en bas à droite...

Roses dans un vase Par Gustave Poetzsch (Suisse 1870-1950) peinture à l'huile sur panneau, signée, encadrée encadré : 15 x 17 pouces tableau : 10.5 x 14 pouces provenance : collectio...

Peinture d'une nature morte représentant un bouquet de fleurs dans un vase vert sur un fond jaune.

Nature morte "Vin à l'orange" de Claude (Charles Claude) Buck (1890-1974). Signé en bas à gauche. Notes de l'artiste et schéma de couleurs au verso. Présenté dans un cadre rustique e...

Les Blanches Roses par Louise Derive, Française début 20e siècle huile sur toile signée, encadrée dans un beau cadre d'époque. encadré : 31 x 31 pouces toile : 26 x 26 pouces proven...

Falaise écossaise, peinture à l'huile ancienne, signée par F. E. Jamieson (britannique, 1895-1950) Signé dans le coin inférieur droit peinture à l'huile sur toile, encadrée Taille en...

Nature morte aux fleurs sauvages signé par Bernard Labbe (français, milieu du 20e siècle) datant de 1971 aquarelle originale sur papier d'artiste taille : 20 x 17 pouces état : très ...

Rose bleue moderne abstraite, florale minimaliste abstraite vintage d'Eleanor Perry Abstrait moderniste en forme de rose bleue et blanche de l'artiste Eleanor Louise Perry (américai...

Artistics : Harris Lane Titre : Expédition et réception des œuvres d'art Année : Circa 1950 Moyen : Huile sur carton, signée en bas à droite Taille : 30 in. x 24 in. (76.2 cm x 60.96...

Theresa Bernstein, 1890 - 2002 Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75" Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Nature morte aux fleurs roses Artiste impressionniste français, milieu du 20e siècle huile sur toile signée, non encadrée toile : 18 x 21.5 pouces provenance : collection privée, Fra...

SERGE FERAT 1881-1958 (Le Comte Sergueï Yastrebzov) Moscou 1881-1958 Paris (russe/français) Titre : Nature morte à la guitare sur le CIRCA, circa 19...

Frank Chabry (1916-1979) est un artiste du XXe siècle dont la carrière a traversé plusieurs décennies transformatrices dans le monde de l'art. Son œuvre reflète probablement l'évolut...

Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'école d'art de Stalingrad, à l'école d'art de Saratov, et...

Marie Lucie Nessi-Valtat Bouquet de fleurs, vers 1950 Huile sur toile Papier : 15 7/10 × 12 3/5 in l 40 × 32 cm Cadre : 20 3/4 17 1/2 l 53 x 45 cm Marie-Lucie Nessi Valtat est une a...

Nature morte par Fernand Audet (français, Tarascon 1923- Mulhouse 2016) signé, peinture à l'huile sur toile toile : 8.75 x 6.25 pouces Superbe peinture à l'huile originale de Ferna...

Mid Century Naturaleza Muerta Con Mangoes (Still Life w. Mangues) par Francisco Dosamantes Substantielle et brillante nature morte moderniste aux mangues de Francisco Dosamantes (Me...

Œuvre vendue avec son cadre (43 x 56,5 x 3,5 cm) Baldos Guberti est un peintre, graveur et illustrateur italien né à Ravenne en 1907 et mort à Camaiore en 1974. Son œuvre est connue...

Huile sur toile. Signé en bas à gauche.

Nature morte florale de roses roses dans un vase rouge avec deux personnages, sur un fond sombre. L'huile sur toile mesure 15 3/4 x 11 7/8 ; les dimensions du cadre mesurent 20 1/2 x...

Travail sur papier Cadre en bois doré avec vitre en verre 75 x 57 x 2,5 cm

Roger Bonafe (Français né en 1932) signé et daté 81 pastel à l'huile sur papier d'art épais, inscription au verso Taille 22.5 x 30 pouces Bonafe es...

Vito Tomasello (américain, ?-1982). Nature morte aux fraises, 1979. Huile sur panneau de masonite, 10 1/2 x 11 5/8 pouces. Signé et daté en bas à droite. Excellent état, non encadré.

#5-3517 Nature morte en noir et blanc ,huile sur noir papier, signée par Anna Stathys, présentée dans un cadre en verre mat et bois doré.Taille de l'image 11,75 H x 8,5 L

Vibrante peinture à l'huile française de nature morte représentant un violon dans un étui à violon doublé de bleu, réalisée par l'artiste Raymond Bailly, vers 1965. Signé en bas à d...

ROBINSON, Geoffrey (b.1945) Geoffrey Robinson Mer Noire 1996 21.0 x 29.7 cm Non encadré Geoffrey Robinson a suivi une formation au Bournemouth College of Art dans les années 1960, a...

Golden Wave Un écusson d'Elegance et de Diamants vers le milieu du 20e siècle de Paul Touzet (français né en 1917) peinture originale à la gouache, au crayon sur papier calque, non e...