Raymond Bailly Art

SAPERE AUDE. Osez être sage. La directive d'Emmanuel Kant s'incarne dans le travail de David Ligare. Depuis quarante ans, Ligare a consacré son travail aux idéaux du classicisme : Vé...

"Je peins sérieusement depuis environ 35 ans, mais je n'ai jamais vendu que sur le plan régional - plus récemment, dans ma galerie de Magazine Street à la Nouvelle-Orléans. Grâce à 1...

La voie de l'abondance - Jon Rowland - Expressionnisme abstrait [2020] original et signé à la main par l'artiste Acrylique et huile sur papier Taille de l'image : H:50 cm x L:70 c...

Sac de cantine avec clavier de piano - Mode contemporaine Pop Art Peinture pop art amusante et audacieuse d'un sac à main de style cantine par l'artiste de San Francisco Michael Wi...

Nature morte impressionniste de l'école continentale du milieu du siècle, huile sur papier d'un bouquet de chrysanthèmes par un artiste inconnu. Signé de façon illisible "Juan xxxx"....

Une rose jaune (pour l'amitié) dans un vase en cristal - une nature morte est présentée dans cette peinture à l'huile à petite échelle de 10 x 10 pouces. Huile sur mylar sur bois et ...

Huile impressionniste sur papier de l'École continentale représentant un bouquet de delphiniums, de marguerites et de gerberas par un artiste inconnu, vers 1969. Signé de façon illis...

Le visage d'une jeune femme est représenté dans cette peinture à l'huile sur papier de 15 x 15 cm. Encadré professionnellement en feuille d'or bruni sur bois avec une dimension extér...

Chef-d'œuvre de l'art orientaliste italien du XIXe siècle "Quatre femmes au harem" vers 1880, dans le cercle de Rudolf Ernst. Huile sur toile. "L'opulence orientale dévoilée : Un v...

Il s'agit d'un possible Self-Portrait de la célèbre artiste surréaliste. Son style est également très similaire, avec ses yeux exagérés. à son portrait de Jean Genet, ( Leonor Fin...

Artistics : Alec Cumming Titre : Form A l'intérieur du moment Médium : huile sur papier Taille : 69cm x 99cm (27" x 38") Année : 2016 Alec Cumming Exposé chez Alec Cumming, Strippe...

Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...