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Francisco Dosamantes Art

Mexicain, 1911-1986

Francisco Dosamantes est né à Mexico le 4 octobre 1911, fils de l'artiste et constructeur Daniel Dosamantes. Encouragé par son père et son oncle Juan, il commence à étudier l'art. La révolution mexicaine a eu lieu alors qu'il était un jeune enfant et il a déclaré qu'il se souvenait d'événements tels que des soldats à cheval chargeant ainsi que l'exécution d'ouvriers agricoles, des événements qui allaient influencer son travail pour le reste de sa vie. Dosamantes a fréquenté l'école primaire et secondaire à Mexico, mais a déclaré que son éducation était irrégulière et déficiente. Il entre ensuite à l'Escuela Nacional de Artes Plásticas, où il étudie pendant cinq ans. Après avoir obtenu son diplôme, Dosamantes a travaillé dans diverses missions culturelles de 1932 à 1945, où il a travaillé avec les travailleurs agricoles ruraux et s'est fait le défenseur de leurs causes. À Mexico, il a enseigné dans des lycées en 1937-1941. En 1945, Dosamantes a fondé et dirigé le Taller Escuela de Dibujo y Pintura. Il a été membre de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios entre 1934 et 1938. Dosamantes a été membre de la LEAR au milieu des années 1930, avant de rejoindre le TGP en 1937. Avant de travailler avec le TGP, Dosamantes a étudié à l'Academia de San Carlos et, en 1928, il a fait partie de l'organisation de peintres Treinta-treinta. En 1937, il est l'un des membres fondateurs du Taller de Gráfica Popular (TGP). En 1940, il devient secrétaire général du Sindicato de Maestros de Artes Plásticas. Dosamantes est principalement connu comme graveur, mais il a également réalisé plusieurs peintures murales dans des zones rurales du Mexique entre 1941 et 1946, généralement lorsqu'il s'y trouvait dans le cadre de missions culturelles. En tant qu'illustrateur, il a principalement travaillé pour le Secretaría de Educación Pública sur des livres destinés à des campagnes d'alphabétisation. Dosamantes est décédé à Mexico le 18 juillet 1986.

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Artiste: Francisco Dosamantes
Trio Maya
Par Francisco Dosamantes
Trio Maya Lithographie, 1950 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Edition 250 pour Associated American Artists Publié en 1950 Référence : Cat. AAA : 1950-05 ; 1958-01 ...
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années 1950 Modernisme américain Francisco Dosamantes Art

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Lithographie

Trío Maya (Trio Maya)
Par Francisco Dosamantes
Une très bonne impression de cette lithographie. De l'édition de 250. Signé au crayon par Dosamantes. Publié par Associated American Artists, New York, avec le Label.
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années 1950 Moderne Francisco Dosamantes Art

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Lithographie

Muerta Con Mangoes Naturaleza du milieu du siècle dernier ( Nature morte avec Mangoes ) par Dosamantes
Par Francisco Dosamantes
Mid Century Naturaleza Muerta Con Mangoes (Nature morte avec. Mangues) par Francisco Dosamantes Substantielle et brillante peinture moderniste de nature morte aux mangues par Franci...
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années 1950 Moderne Francisco Dosamantes Art

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Huile, Toile

La Espera (L'attente -- Trois femmes au bord de la mer)
Par Francisco Dosamantes
L'attente. Trois femmes indigènes mexicaines attendent au bord de la mer. Cette impression est #31/100. Une impression de cette lithographie se trouve dans la collection permanente...
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Milieu du XXe siècle Moderne Francisco Dosamantes Art

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Lithographie

Mujeres Veracruzans (trois femmes assises de Vera Cruz au Mexique en châles)
Par Francisco Dosamantes
Trois femmes indigènes mexicaines, toutes vêtues de robes blanches traditionnelles et fluides, recouvertes de châles sombres à franges, lèvent la tête comme si elles surveillaient de...
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Milieu du XXe siècle Moderne Francisco Dosamantes Art

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Lithographie

Articles apparentés
Tribute to Nelligan : The Leafs - Lithographie originale, signée à la main
Par Jean-Paul Riopelle
Jean-Paul RIOPELLE Hommage à Nelligan : Les Leafs Lithographie originale Signé à la main au crayon Sur vélin d'Arches 56 x 76 cm (c. 22 x 30 in) REFERENCE : Catalogue raisonné Y. R...
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années 1970 Modernisme américain Francisco Dosamantes Art

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Lithographie

Lithographie de reproduction de cirque d'après un dessin d'Alexander Calder
Par (after) Alexander Calder
(après) Alexander Calder "Calder's Circus" lithographie offset sur papier vélin d'après des dessins de l'artiste Publié par Art in America et la galerie Perls en 1964 (à partir de de...
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années 1930 Modernisme américain Francisco Dosamantes Art

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Lithographie

Lithographie de mariage juive russe et française colorée Mourlot Paris
Par Mane Katz
Mane-Katz (1894-1962) Lithographie originale publiée par Andre Sauret, Monte Carlo, 1966, imprimée en France, par Mourlot. Le feuillet de l'ouvrage n'est pas inclus. il s'agit d'une ...
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années 1960 Moderne Francisco Dosamantes Art

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Lithographie

Plan de la Nouvelle Orléans - Lithographie originale - 1880
Dimensions de l'image : 9,3 x 16 cm. Plan de la Nouvelle Orléans est une intéressante lithographie en noir et blanc sur papier, réalisée en 1880 par un artiste anonyme. Titre origi...
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années 1880 Moderne Francisco Dosamantes Art

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Lithographie

Jean Cocteau - Jeune fille - Lithographie originale
Par Jean Cocteau
Jean Cocteau - Jeune fille - Lithographie originale Signé et daté dans la plaque Timbre signé Dimensions : 53 x 42 cm 1956 Provenance : Succession Dermit, héritier de Cocteau
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années 1950 Moderne Francisco Dosamantes Art

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Lithographie

Midnight in the magic garden, peinture à l'huile originale de Lilya Volskaya
Les peintures sont réalisées à l'huile sur la toile. Minuit dans le jardin magique. Hourra ! La série de peintures "Mes drôles d'oiseaux" se poursuit. Des contrastes éclatants. Fleur...
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années 2010 Moderne Francisco Dosamantes Art

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Laque, Toile, Huile

Grande lithographie judaïque française représentant un carborundum eau-forte représentant un hébreu judaïque
Par Théo Tobiasse
Theo Tobiasse Suite : Festival de Shavuot Année : 1984 Support : Gravure à l'eau-forte originale au carborundum, lithographie en couleurs sur papier Arches (papier à bords arrondis...
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années 1970 Moderne Francisco Dosamantes Art

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Eau-forte, Lithographie

Judaïque Mariage au Shtetl Musicien Klezmer Lithographie Mourlot Paris
Par Mane Katz
Mane-Katz (1894-1962) Lithographie originale publiée par Andre Sauret, Monte Carlo, 1966, imprimée en France, par Mourlot. Le feuillet de l'ouvrage n'est pas inclus. il s'agit d'une ...
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années 1960 Moderne Francisco Dosamantes Art

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Lithographie

Lithographie de mariage juive russe et française colorée Mourlot Paris
Par Mane Katz
Mane-Katz (1894-1962) Lithographie originale publiée par Andre Sauret, Monte Carlo, 1966, imprimée en France, par Mourlot. Le feuillet de l'ouvrage n'est pas inclus. il s'agit d'une ...
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années 1960 Moderne Francisco Dosamantes Art

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Lithographie

Grande lithographie judaïque française colorée de Jérusalem en hébreu juif
Par Théo Tobiasse
Theo Tobiasse Titre "Jérusalem de tous les fruiets". Médium : Lithographie originale en couleurs sur papier (papier à bord roulé) Signé et numéroté au crayon par l'artiste Format du papier : 36x27 in (92x69 cm) Taille de l'image : 30x22 in (77x55 cm) Edition : 199 Année : 1999 Il s'agit d'une colombe de la paix sur un panier de primeurs dans la vieille ville de Jérusalem Theo Tobiasse, (israélo-français) né Tobias Eidesas, 1927 à Jaffa, Israël puis en Palestine mandataire britannique, mort en 2012 à Cagnes-sur-Mer en France. Peintre, graveur, dessinateur et sculpteur bien connu. Artiste juif français. Fils cadet de Chaim (Charles) Eidesas et Brocha (Berthe) Slonimsky, originaires de Kaunas, en Lituanie, Théo Tobiasse est né en Palestine mandataire en 1927, où ses parents juifs vivaient depuis 1925, loin de la menace des pogroms et des bouleversements des politiques est-européennes. La famille rencontre des difficultés matérielles et décide de retourner en Lituanie. Elle part finalement pour Paris en 1931 où son père typographe trouve du travail dans une imprimerie russe. Theo Tobiasse montre très tôt des talents pour le dessin et la peinture. Lors d'une visite de l'exposition spéciale de 1937 à Paris, il est enchanté par Raoul Dufy. La mort de sa mère (en juin 1939) puis le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Paris sous l'occupation allemande nazie, le port de l'étoile jaune et son inscription à l'École nationale des arts décoratifs refusée pour des raisons racistes bouleversent sa vie. Il s'inscrit à un cours privé de dessin publicitaire sur le boulevard Saint-Michel, qu'il abandonne neuf mois plus tard car sa famille, échappant de justesse à la rafle du Vélodrome d'hiver en juillet 1942, est contrainte de se cacher dans un appartement à Paris pendant deux ans. À la Libération de Paris, il entame rapidement une carrière de graphiste publicitaire chez l'imprimeur d'art Draeger et réalise également des cartons de tapisserie, des décors de théâtre et des vitrines Hermès à la boutique Hermès de la rue du Faubourg Saint-Honoré. En 1950, il obtient la nationalité française et s'installe à Nice dans les Alpes-Maritimes, où il poursuit sa carrière de graphiste publicitaire. Ses premières peintures ont été exposées au Salon des peintres du Sud-Est en 1960. Il est lauréat en 1961 du "prix de la jeune peinture méditerranéenne" et Armand Drouant lui offre un premier contrat et expose à la galerie du Faubourg Saint-Honoré à Paris en 1962. Théo Tobiasse a également remporté le prix Dorothy Gould en 1961. Il décide de se consacrer uniquement aux arts visuels. De nombreuses expositions lui sont consacrées dans le monde entier, à Paris à la galerie Drouant, à Genève, Montréal ou Tokyo, puis Londres, Zurich, Lausanne, Los Angeles, Kiev, et enfin une première exposition personnelle à New York (1968). Autodidacte, il a étudié la technique des grands maîtres dans les musées lors de ses voyages. Les reliefs, les glaçures et les couleurs de la Fiancée juive de Rembrandt au Rijksmuseum d'Amsterdam, notamment, lui ouvrent de nouvelles possibilités techniques qu'il explore dans ses toiles de retour à son atelier. Les sujets figuratifs sans narration ni symbolisme (chat, oiseau, cerf-volant, vélocipède, etc.) de ses premiers tableaux, lui permettent de se concentrer sur les techniques, la couleur et la texture de la peinture à l'huile et de la gouache. A partir de 1964, Theo Tobiasse développe une iconographie plus personnelle puisée dans ses propres souvenirs d'enfance en Lituanie, dans l'errance d'une famille en quête d'une terre d'asile et dans l'Holocauste. Le train, celui qui a conduit sa famille de Kaunas à Paris, ou les Juifs aux camps, devient un motif récurrent et la mémoire un thème majeur de son œuvre. Une visite à Jérusalem, en Israël, en 1970, le rapproche de ses origines juives israéliennes. Il réalise ses premiers vitraux judaïques sur le thème des "Fêtes juives" pour le Centre Communautaire Juif de Nice et une huile monumentale intitulée "Que tentes sont belles", O Jacob (1982). Il continue à voyager et à s'imprégner des cultures qu'il rencontre, du jazz de la Nouvelle-Orléans, des sites archéologiques mexicains et des totems amérindiens . À New York, il rencontre Elie Wiesel (1982). Alors que Josy Eisenberg réalise un film sur Théo Tobiasse, intitulé Dis-moi qui tu peins, pour la télévision française en 1977, de nombreuses expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger, notamment à la galerie Passali à Paris, France. Le musée Atheneum de Genève et la galerie Nahan de la Nouvelle-Orléans. En 1983, une exposition rétrospective de son œuvre est organisée à Nice, au Musée d'art contemporain de Ponchettes. La gravure au carborundum, la lithographie, le vitrail, la mosaïque, la poterie, la sculpture en bronze et en céramique sont autant d'outils d'expression qu'il a d'abord explorés dans l'atelier qu'il s'était construit à son domicile sur les hauteurs de Nice (1954 -1972), puis au quai Rauba Capeu à Nice (1971-1976). Il quitte Nice pour installer son atelier principal sur sa propriété de Saint-Paul-de-Vence en 1976. En collaboration avec Pierre Chave, lithographe à Saint-Paul-de-Vence, Théo Tobiasse met au point une technique pour réaliser des lithographies de dix-huit à vingt couleurs qu'il produit pour de nombreuses éditions originales de portfolios publiées en France, en Suède et aux Etats-Unis. Outre le thème de la mémoire de l'errance et de l'exode de sa famille et du peuple juif, l'iconographie personnelle de Tobiasse comprend trois autres grands thèmes récurrents dans son œuvre : Les villes qui lui sont chères (Paris et Jérusalem, d'abord, puis New York et Venise à partir des années 1980) ; vingt-huit gouaches monochromes, De Notre-Dame à Saint-Germain-des-Près (1969). La Bible hébraïque, source inépuisable de drames humains, qu'il réimagine à l'époque contemporaine. Rachel (1978), Sarah et les trois messagers (1981), Bethsabée dans le jardin des grenades (1982). La femme, amante, érotique et impudique, Daphnis et Chloé (1978), Portrait d'une femme immobile en extase, (1978), une créature-pomme sexuelle dont la peau brûle et les bras se tordent (1980). Pour explorer le thème de la femme érotique, Tobiasse adopte le dessin de nu au graphite, à l'encre et au pastel sur papier, ainsi que l'écriture de textes poétiques qu'il inscrit dans ses dessins et carnets. Le marchand américain, Kenneth Nahan Sr, rencontré en 1978, encourage Théo Tobiasse à rejoindre aux Etats-Unis d'autres peintres français qu'il représente, dont Max Papart et James Coignard. Tobiasse s'est installé à New York en 1984. Il a d'abord travaillé au Chelsea Hotel, puis a installé son studio à Manhattan. Il décide de partager son temps et son travail entre Saint-Paul-de-Vence et New York. Les premiers tableaux peints en Amérique se distinguent de leur production européenne par leur échelle et leurs thèmes lumineux. Les toiles peintes à l'huile sont remplies de portraits de famille, d'enfants et de personnages bibliques. Ma famille est originaire de Lituanie, Petite fille assise, Saul et David (1984). Dans ces tableaux, les familles ne fuient plus les pogroms dans les trains, mais débarquent à New York, nouveau pays d'accueil selon son imagination, comme dans America (1984). Il a également créé la sculpture Myriam à New York, qui est devenue le modèle de la Vénus, une sculpture monumentale en bronze qui sera installée à l'entrée de Saint-Paul-de-Vence en 2007 15. New York rejoint les villes inspirantes de Theo Tobiasse et la femme personnifie désormais la liberté. Avec Marc Chagall, Raya Sorkine, Zamy Steynovitz et Yoel Benharrouche, Tobiasse devient l'un des piliers de l'art judaïque français moderne. De retour à Saint-Paul-de-Vence, il expérimente de nouvelles techniques à partir de 1986. Il abandonne la peinture à l'huile et la gouache pour l'acrylique, moins contraignante. Ses techniques mixtes sur papier ou toile, mêlent collage, peinture acrylique et pastels. Il développe des panneaux de bois ou d'acier découpés et peints pour les grands formats et l'affichage public. En 1992, une exposition rétrospective de l'œuvre de Théo Tobiasse a été organisée au château-musée de Cagnes-sur-Mer. Ses ateliers deviennent des lieux de rencontre pour des amis artistes tels que Ben et Arman. Chaim Potok se rend plusieurs fois dans l'atelier de Saint-Paul, lui dédie une monographie Tobiasse : Artist in Exile publiée en 1986 à New York, et y rencontre l'écrivain James Baldwin, ami et voisin de Théo Tobiasse en 1987. Il voyage beaucoup pour ses spectacles en solo. En 1987, Vision New Japan a exposé ses dernières peintures à Tokyo, Kokura et Mito, puis en 1991, de grandes sculptures en panneaux de bois sculptés et peints à Tokyo, Osaka, Nagoya, Kobe, Fuokoka et Taipei. Il découvre Prague en 1992 et y retourne en 1995, et se rend chaque année à Venise pour dessiner. Théo Tobiasse découvre le travail de scénographie avec la création de décors et de costumes pour le théâtre de marionnettes. Il crée un album de lithographies pour le cinquième centenaire de l'expulsion des Juifs d'Espagne. Le Jardin des Psaumes , une série de sept vitraux créés dans l'atelier du maître verrier Alain Peinado, est inauguré au centre communautaire juif de l'Esplanade à Strasbourg à l'occasion du bicentenaire de l'émancipation des Juifs. Il poursuit avec la création de douze vitraux monumentaux intitulés Le Chant des Prophètes pour la Synagogue de Nice qui sont inaugurés en 1993. En 1994, il participe avec d'autres artistes de la région niçoise (Arman, Ben, Jean-Claude Farhi, Claude Gilli...
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années 1990 Moderne Francisco Dosamantes Art

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Lithographie

Nature morte moderniste de 1940 avec fleurs, peinture à l'huile florale encadrée, rouge et jaune
Par John Edward Thompson
Nature morte moderniste originale peinte à l'huile par John E. Thompson (1882-1945). La table est drapée d'un tissu rouge et les fleurs dans le vase sont rouges, jaunes, bleues/pourp...
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années 1940 Modernisme américain Francisco Dosamantes Art

Matériaux

Huile, Toile

La maison dans mon village, de 1960, lithographie de Mourlot I
Par Marc Chagall
Artistics : Marc Chagall Titre : La maison de mon village Portefeuille : Mourlot Lithographe I Médium : Lithographie Année : 1960 Édition : Non numéroté Encadré Taille : 21 7/8" x 18...
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années 1960 Moderne Francisco Dosamantes Art

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Lithographie

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