Photographies couleur - Post-impressionnisme

Dans le sillage révolutionnaire de L'impressionnisme, des artistes comme Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Cézanne et Paul Gauguin ont fait progresser le style tout en rejetant fermement ses limites. Bien que les artistes aujourd'hui associés à l'art postimpressionniste n'aient pas travaillé en tant que groupe, ils ont collectivement utilisé une approche pour exprimer des moments dans le temps qui était encore plus abstraite que celle des impressionnistes, et ils partageaient un intérêt pour l'abandon des représentations naturalistes au profit d'une utilisation plus subjective des couleurs vives et de la lumière dans leurs peintures .

La huitième et dernière exposition impressionniste s'est tenue à Paris en 1886, et le postimpressionnisme - également orthographié post-impressionnisme - est généralement daté entre cette date et 1905. Le terme "postimpressionnisme" a été inventé par le conservateur et critique d'art britannique Roger Fry en 1910 lors de l'exposition "Manet et les postimpressionnistes" à Londres, qui reliait leurs pratiques à l'art moderniste pionnier d'Édouard Manet . De nombreux artistes postimpressionnistes - dont la plupart vivaient en France - utilisaient des pigments épais et vibrants qui mettaient en valeur les coups de pinceau sur la toile.

Les œuvres d'art emblématiques du mouvement postimpressionniste comprennent l'œuvre de van Gogh La nuit étoilée (1889) et l'œuvre de Seurat Un dimanche à la Grande Jatte (1884). L'approche de Seurat reflétait l'esprit expérimental du postimpressionnisme, puisqu'il utilisait Pointilliste points de couleur qui étaient mélangés par l'œil du spectateur plutôt que par la main de l'artiste. Van Gogh, quant à lui, basait souvent ses peintures sur l'observation, tout en leur insufflant une perspective émotionnelle et personnelle dans laquelle les couleurs et les formes ne reflétaient pas la réalité. Aux côtés de Mary Cassatt, Cézanne, Henri Matisse et Gauguin, le peintre néerlandais a été l'élève de Camille Pissarro, l'artiste impressionniste révolutionnaire qui a audacieusement organisé les premières expositions de peinture indépendantes dans le Paris de la fin du XIXe siècle.

Le travail des peintres postimpressionnistes, qui s'est concentré sur des sujets réels et a donné la priorité aux formes géométriques, a inspiré les Nabis, Expressionnisme allemand, Cubisme et d'autres modernes mouvements artistiques qui ont continué à explorer l'abstraction et à remettre en question les attentes en matière d'art.

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