Photographies - Figuratif - Conceptuel

L'exposition Riggs Library I, Washington DC, réalisée par le photographe d'architecture de renommée mondiale Reinhard Görner, capture l'élégance intemporelle de l'une des rares bibli...

Arches, Musée Bode, Berlin 40 x 50 pouces éd. de 10 $5,000 50 x 62.5 pouces ed. de 5 $6,000 signé et numéroté sur le Label, verso Reinhard Görner, avec ses photographies grand f...

La Vénus et l'Amour I de Reinhard Görner présente un gros plan exquis du chef-d'œuvre de Lucas Cranach l'Ancien datant de 1530, capturant le jeu délicat de la sensualité et du symbol...

Reinhard Görner Salle de lecture principale de Rose, 2014 Bibliothèque publique de New York New York, NY 50 x 63.5 pouces Ed. de 10 $6,000 60 x 76.2 pouces Ed. de 7 $9,000 70 x 88...

Christian Boltanski, El Caso, Parkett., Zürich. 1989 dans la collection du MOMA Museum of Modern Art NYC Livret miniature avec 17 photographies, 2 x 3 1/8" (5 x 8 x 0,6 cm) reliée à anneau avec couvertures en perspex et titre imprimé Ed. 80/XX, signée et numérotée (celle-ci n'est pas signée ou numérotée et pourrait être une épreuve d'artiste) Coupable, non coupable. Les thèmes centraux de l'œuvre de Boltanski trouvent une expression dévastatrice dans cette minuscule pièce de pornographie de poche contenant des images de meurtre brutal re-photographiées par l'artiste à partir du magazine policier espagnol El Caso. [Réf. Bob Calle - Livres d'artiste de Christian Boltanski 1969-2007, p.60]. Livre d'artiste comportant 17 photographies en noir et blanc maintenues ensemble par deux anneaux métalliques : "Édition de luxe d'un livret comportant de véritables photographies sur papier glacé, suffisamment petit pour être caché derrière la main... Elle représente les corps des victimes de crimes violents. En montrant ces photographies de cadavres à moitié nus, rapprochés par des gros plans, l'artiste transforme le spectateur en voyeur qui devient virtuellement un partenaire sadique du crime" -- extrait du Catalogue : Books, Printed Matter, Ephemera 1966-1991. références "Livres" de Christian Boltanski. Paris / Köln / Francfort, France / Allemagne : AFAA / Jennifer Flay / Walther König / Portikus, 1991. N° 69 dans "Christian Boltanski : Catalogue : Books, Printed Matter, Ephemera, 1966-1991" par Christian Boltanski, Jennifer Flay, Günter Metken. Köln / Francfort, Allemagne : Verlag der Buchhandlung Walther König / Portikus, 1992, pp. 184 - 185. "Christian Boltanski : Livres d'artistes 1969 - 2007" par Christian Boltanski, Bob Calle. Paris, France : Éditions 591, 2008, p. 60. Citation "Il y a dans l'œuvre de l'artiste quelque chose du grand prêtre et quelque chose du charlatan. Boltanski transforme des éclats de rien en art, des bouts de carton, des morceaux de sucre, de vieilles photos, mais joue le jeu de nous montrer que sa transformation n'est aussi qu'une illusion, que cet art est aussi le rien ou le presque rien dont il est issu." Didier Semin Parkett n° 22, 1989 Christian Boltanski est un photographe, sculpteur et artiste d'installation français (bien qu'il se qualifie lui-même de "peintre", au regard de ses préoccupations dans tous les médias). Il est marié à l'artiste Annette Messager...

DÉTAIL DE : JEUNE FEMME AU SEIN NU, 2008 GIACOMO DI ANTONIO NIGRETI, NOMMÉ PALMA IL VECCHIO, 1524-26, GALERIE DE PEINTURE DE BERLIN 40 x 53.4 pouces ed. de 7 $4,400 50 x 66.7 pouce...

Le travail que j'expose à Art on Paper est en quelque sorte un hommage à ma mère, qui célébrait la vie en toute occasion ; elle fêtait en grand même les moments les plus insignifiant...

En 1971, Central Park a été le théâtre de manifestations contre la guerre du Viêt Nam. Dans cette œuvre, Mitchell Funk capture une scène de protestation bondée en mettant l'accent su...

Tacita Deans (britannique, née en 1965) Vue aérienne de Teignmouth Electron, Cayman Brac 16 septembre 1998, 2000 Support : Épreuve à la gélatine argentique sur papier Dimensions : 21...

Atrium par Gina Soden [2016] édition limitée et signée à la main par l'artiste Photographie numérique sur papier baryté Edition numéro 1 Taille de l'image : H:87,5 cm x L:70 cm ...

Castle Piano par Gina Sodden [2013] édition limitée et signée à la main par l'artiste Photographie numérique sur papier baryté Edition numéro 6 Taille de l'image : H:70,02 cm x L...

Provenance : Désaccession d'une université de New York. Condé + Beveridge Carole Condé et Karl Beveridge Condé est né à Hamilton en 1940. Beveridge est né à Ottawa en 1945. Tous de...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu sur les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont réalisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore. Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Une impression originale à jet d'encre, au carbone et à la cire d'abeille, montée sur bois, qui a fait partie de l'exposition du duo artistique à la galerie d'art Albright Knox, de r...

Une impression originale au jet d'encre, au carbone et à la cire d'abeille montée sur bois qui a fait partie de l'exposition du duo d'artistes à la Albright Knox Art Gallery, de reno...

Une impression originale au jet d'encre, au carbone et à la cire d'abeille montée sur bois qui a fait partie de l'exposition du duo d'artistes à la Albright Knox Art Gallery, de reno...

Un artiste qui met sa vie en jeu pour son art. Chris Burden était à l'avant-garde du mouvement de l'art conceptuel au début des années 1970. Prelude to 220, or 110 est l'une de ses...

Médias mixtes. Centré sur les femmes. Avec Madonna. À propos de l'artiste : Cabell Molina est un artiste contemporain transplanté de la Californie vers l'est. Là où Cabell s'e...

Sujet humoristique. Plexi monté sur la face. Aluminium Renforcé. Impression d'archives. À PROPOS DE L'ARTISTE MarCo a étudié les beaux-arts au Pratt Institute et à l'Art Stud...

Un homme musclé prend la pose avec une spectatrice admirative qui tient une paire de lunettes de soleil surdimensionnée. En réalité, le musclor est une pièce découpée de 5 pouces, et...

Ltd Ed 1/25. Plexi monté sur la face. Aluminum Braced. Impression d'archives. Forme féminine au bord de la mer, maquillée en partie en poisson. À PROPOS DE L'ARTISTE Marco a é...

Technique mixte sur bois représentant le célèbre groupe Queen. Freddie Mercury en tête. Photographié par Joester. Images sur les côtés également. Non encadré. À propos de ...

Plexi monté sur la face. Tirage d'archive renforcé par de l'aluminium. Sujet mystérieux. À PROPOS DE L'ARTISTE Marco a étudié les beaux-arts au Pratt Institute et à l'Art Students...

Barbie vintage des années 50 avec accessoires et set vintage. La narration décrit le titre - la fin de la liaison. Impression métallique réalisée sur métal. Noir et blanc Photogr...

Barbie vintage des années 50 avec accessoires et set vintage. La narration décrit le titre - la fin de l'affaire. Impression métallique réalisée sur métal. Noir et blanc Photogra...

From the series "We are the Kings and Queens of Narnia." This is a series of photographs about Bezzubov's family's somewhat unconventional way of traveling around the world - by wal...

Barbie vintage des années 50 avec accessoires et set vintage. La narration décrit le titre - la fin de l'affaire. Impression métallique réalisée sur métal. Noir et blanc Photogra...

Média mixte sur bois représentant le célèbre Andy Warhol. Photographié par Joester. Des images sur les côtés également. Non encadré. À propos de l'artiste : Steve Joester e...

Vintage 50's Barbie avec accessoires et set vintage. La narration décrit le titre - la fin de l'affaire. Impression métallique réalisée sur métal. Noir et blanc Photographie. L...

Totem de la mémoire incommensurable, 1995 Assemblage de 7 tirages vintage à la gélatine argentique Lewis Koch vit à Madison, dans le Wisconsin, aux États-Unis. Après des études de...

Artiste : Rachel Lauren Titre : Suffocating Date : 2019 Médium : Impression à jet d'encre Dimensions : 14 x 11 in. La photographe Rachel Lauren invite les spectateurs à prendre conscience de la façon dont la beauté naturelle a été déformée, emballée et vendue comme un produit froid, fabriqué, cloné et vide. Les femmes sont-elles belles par nature, ou faut-il les modifier ? Voyez-vous votre reflet unique à travers une lentille déformée ? En imposant une juxtaposition entre le vrai et le faux par le biais d'un portrait abstrait, Lauren attire l'attention sur ces idéaux complexes dans "Distorted Beauty". Lauren est actuellement candidate au MFA à l'UMKC et vit dans le Colorado. Depuis l'âge de deux ans, elle nourrit un amour pour la photographie et les voyages, qui ont tous deux façonné sa compréhension des questions qu'elle aborde dans son travail. Photographie contemporaine, photographie de portrait, portrait expérimental, photographie conceptuelle, Steve McCurry, Lisa Kristine...