Small Sculptures - Abstrait

Sculpture en acrylique (transparent) 24 x 16 x 2 pouces Édition 1 de 7 Lorsque Collier crée une nouvelle surface d'eau, elle commence par un pinceau qu'elle construit à l'aide d'un ...

Artiste : Garth Evans (britannique, né en 1934) Titre : "Le Canard (N.6., No. 3)" Année : 1982 Médium : Sculpture murale en contreplaqué peint Signé et titré Dimensions : 24" x 12" x...

Artiste : Sophia Vari, Grecque (1940 - ) Titre : Corps enlacés Année : vers 1985 Moyen : Sculpture en bronze, signature et numéro inscrits avec le cac...

Disponible en tailles 24" et 30". L'art de Tom Marosz est l'aboutissement des compétences, de l'artisanat et de la tentative de manipuler la lumière d'une manière à laquelle personne...

Disponible en tailles 24" et 30". L'art de Tom Marosz est l'aboutissement des compétences, de l'artisanat et de la tentative de manipuler la lumière d'une manière à laquelle personne...

L'art de Tom Marosz est l'aboutissement des compétences, de l'artisanat et de la tentative de manipuler la lumière d'une manière à laquelle personne ne s'attend. Sa fascination pour ...

Disponible en tailles 24" et 30". L'art de Tom Marosz est l'aboutissement des compétences, de l'artisanat et de la tentative de manipuler la lumière d'une manière à laquelle personne...

Artiste : Arnie Zimmerman Titre : Plateau Matériaux : Grès, glaçure Date : 1982 Dimensions : 22,75 po x 23,5 po x 4,5 po Description : Signé et daté à la ...

Starfire Sunburst Dichroic Wings' est une sculpture en verre abstraite composée de verre dichroïque multicolore brillant. La sculpture est d'une belle simplicité avec ses lignes entr...

starfire Dichroic Wings" est une sculpture abstraite en verre, composée de verre dichroïque multicolore brillant. La sculpture est d'une belle simplicité avec ses lignes entrelacées,...

"Tear for Henry" est une sculpture abstraite en verre de couleur bleu azurlite, que Tom stratifie, meule et polit le verre pour lui donner sa forme architecturale. La volonté de To...

"Glass Windseed" par Norman Mooney Verre coulé En 1994, Mooney a quitté l'Irlande pour s'installer à New York et expose depuis plus de 20 ans au niveau local et international. Ses ...

L'art de Tom Marosz est l'aboutissement de compétences, l'artisanat, et la tentative de manipuler la lumière d'une manière à laquelle personne ne s'attend. Sa fascination pour la lu...

Il s'agit d'une pièce cinétique dont la partie supérieure tourne. Veuillez nous contacter pour recevoir un fichier vidéo de son déplacement. Gary manipule le métal en arabesques équi...

La préoccupation majeure de Margulis est la création de formes géométriques conçues principalement en changeant la perspective du spectateur, accompagnée de la notion philosophique q...

Peter Voulkos Titre : Plaque CR952-W Médium : Céramique cuite au feu de bois Année : 1989 Signé et daté par l'artiste Taille : environ 20,5 x 5 pouces Potier et sculpteur de la côte...

Peter Voulkos Titre : Plaque CR1056-W Médium : Céramique cuite au feu de bois Année : 1992 Signé et daté par l'artiste Taille : environ 24 x 4.5 pouces Potier et sculpteur de la côt...

Peter Voulkos Titre : Plaque 1329-W Médium : Céramique cuite au feu de bois Année : 1998 Signé et daté par l'artiste Taille : environ 20.5 x 21 x 5.25 pouces Potier et sculpteur de ...

Peter Voulkos Titre : Plaque CR1190-W Moyen : Céramique cuite au feu de bois Année : 1995 Signé et daté par l'artiste Taille : environ 19,5 x 20,5 x 5,75 pouces Potier et sculpteur ...

Pin à sucre avec finition polyuréthane satinée, contreplaqué d'érable, typographie sur papier coton gaufré pigmenté (Edition de 15) Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé...

Crayon sur panneau n° 19 par Norman Mooney Crayon sur panneau d'aluminium avec couche transparente Norman Mooney est un artiste irlandais installé à New York. Il expose au niveau lo...

Plat cuit au feu de bois MATERIAL : Grès et cuisson au feu de bois Année : 1989 Signé Dimensions : 3 x 22 x 22" Provenance - Charles Cowles Gallery, NYC Potier et sculpteur de la cô...

Prières visuelles Awatovi, II, superposition Hopi, argent, noir, contemporain, Kabotie édition limitée à 40 exemplaires En 2006, le Heard Museum de Phoenix, en Arizona, a demandé à Michael Kabotie de réaliser une grande sculpture/porte. Il est réalisé dans son style Hopi caractéristique. Kabotie l'appelle "Prières visuelles" et le décrit comme étant vaguement lié aux anciennes peintures murales des kivas du village Hopi d'Awatovi. Sa version montre les formes tissées de fumée et de plumes que les Hopis utilisent pour transmettre des prières pour la santé, une longue vie et des bénédictions pour tous les peuples. Michael Kabotie est né le 3 septembre 1942 dans la réserve indienne Hopi, au nord-est de l'Arizona. Il a grandi dans le village de Shungopavi et a été scolarisé dans la réserve jusqu'à la fermeture du lycée Hopi. Il est diplômé de la Haskell Indian School de Lawrence, au Kansas, en 1961. Pendant sa première année, il a été invité à passer l'été au Southwest Indian Art Project de l'université d'Arizona. Parmi les participants figuraient Fritz Scholder, Helen Hardin, Charles Loloma et Joe Hererra (qui est devenu un ami de longue date et son principal mentor artistique). Après le lycée, Michael a fréquenté l'université d'Arizona, où il a étudié l'ingénierie. Après avoir abandonné l'université, il a organisé une exposition personnelle au Heard Museum et ses œuvres ont fait la couverture du magazine Arizona Highways. En 1967, Michael subit son initiation d'homme Hopi dans la société Wuwutsim et reçut son nom Hopi, Lomawywesa (Walking in Harmony). Michael et son père, Fred Kabotie, ont tous deux été des innovateurs dans le mouvement des beaux-arts amérindiens, créant des peintures qui reflètent la vie traditionnelle des Hopis dans des médias contemporains. Fred Kabotie est l'un des artistes Hopi à l'origine des méthodes de superposition de la marque utilisées aujourd'hui par de nombreux orfèvres Hopi. Il est également le peintre des peintures murales de la Tour de Garde dans le Grand Canyon. Fred Kabotie a vécu à Santa Fe, a fréquenté l'école indienne de Santa Fe et a étudié la peinture murale avec Dorothy Dunn. Michael a été initié à l'argenterie par Wally Sekayumptewa de Hotevilla en 1958. Ses cousins Walter Polelonema, McBride Lomayestewa et Mark Lomayestewa l'ont également influencé très tôt. Il utilise la technique de superposition développée par son père et ses amis dans les années 1940 et 1950. Vous verrez cependant dans ses bijoux un style distinct, qui lui est propre, et qui trouve un écho dans ses peintures. En 1973, il est l'un des membres fondateurs d'Artist Hopid, un groupe de peintres qui expérimentent de nouvelles interprétations des formes d'art traditionnelles Hopi. Ce groupe de cinq artistes a travaillé ensemble pendant plus de cinq ans. Le livre de poésie de Michael, Migration Tears : poems about transitions, a été publié en 1987 par UCLA. Il a donné des conférences dans toute l'Amérique, en Nouvelle-Zélande, en Allemagne et en Suisse et a enseigné les techniques de superposition Hopi à la Idyllwild Arts Foundation, Idyllwild, Californie, pendant plus de treize ans. Vous pouvez trouver ses œuvres dans des musées du monde entier, du Heard Museum de Phoenix au British Museum of Mankind de Londres, en Angleterre, en passant par la Gallery Calumet-Neuzzinger en Allemagne... Ces dernières années, Michael s'est lancé dans l'exploration et la production d'impressions à tirage limité en lithographie, sérigraphie, gravure et gaufrage. Il a également commencé une série de peintures en collaboration avec l'artiste celte Jack Dauben. Jack et Michael s'échangent des toiles, Jack apportant ses images celtiques, Michael entremêlant les Hopis. Les peintures prennent une vie propre, fusionnant harmonieusement les deux cultures. La peinture de Michael reflète ses mentors Hopi, les peintres pré-européens de peintures murales de kiva Awatovi et les peintres de poterie Sikyatki, avec une interprétation contemporaine. En 1998, Kabotie a participé au séminaire de la School of Advanced Research (SAR), The Deep Remembering : The Art and Aesthetics of Southwest Indian Painting...

Cette sculpture sera exposée à Scope Art Fair Miami Beach 2017.

Titre : Splice Matériaux : Porcelaine coulée, glaçage, décalcomanies et fleurs en résine Dimensions : 8,5 po x 21 po x 14 po Rain Harris utilise son art de la matière pour créer une...

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Ange de la conscience émotionnelle Bronze 23.3 x 8 x 7.5 pouces 58.9 × 21.1 × 19.1 cm Cette sculpture fait partie de la SPIRIT COLLECTION et a été présentée lors de la dernière e...

Angel of Success. Considered an archangel by some, Perpetiel encourages our dreams and aspirations and assists by bring our awareness to the diligence and focus required to be succes...

Valley House Gallery & Sculpture Garden a présenté en 2015 la première exposition personnelle aux États-Unis de sculptures et d'œuvres sur papier de l'artiste italien ALEX CORNO. Dan...

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Konstantinos Stamatiou Sans titre, 2015 
peinture acrylique avec des bouteilles en plastique et des pailles recyclées 57 x 15 x 20 cm

Valley House Gallery & Sculpture Garden a l'honneur de présenter la première exposition solo aux États-Unis de sculptures et d'œuvres sur papier de l'artiste italien ALEX CORNO. Dans...

Mon ange (Mi Angel), Eduardo Oropeza, sculpture en bronze, patine d'argent antique Sculpteur, peintre, graveur et photographe, Eduardo Oropeza reste une présence imposante dans l'ar...