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Michael Kabotie (Lomawywesa)
Prayers visuels Awatovi, superposition de Michael Kabotie Hopi, noir argenté contemporain

2009

À propos de cet article

Prières visuelles Awatovi, II, superposition Hopi, argent, noir, contemporain, Kabotie édition limitée à 40 exemplaires En 2006, le Heard Museum de Phoenix, en Arizona, a demandé à Michael Kabotie de réaliser une grande sculpture/porte. Il est réalisé dans son style Hopi caractéristique. Kabotie l'appelle "Prières visuelles" et le décrit comme étant vaguement lié aux anciennes peintures murales des kivas du village Hopi d'Awatovi. Sa version montre les formes tissées de fumée et de plumes que les Hopis utilisent pour transmettre des prières pour la santé, une longue vie et des bénédictions pour tous les peuples. Michael Kabotie est né le 3 septembre 1942 dans la réserve indienne Hopi, au nord-est de l'Arizona. Il a grandi dans le village de Shungopavi et a été scolarisé dans la réserve jusqu'à la fermeture du lycée Hopi. Il est diplômé de la Haskell Indian School de Lawrence, au Kansas, en 1961. Pendant sa première année, il a été invité à passer l'été au Southwest Indian Art Project de l'université d'Arizona. Parmi les participants figuraient Fritz Scholder, Helen Hardin, Charles Loloma et Joe Hererra (qui est devenu un ami de longue date et son principal mentor artistique). Après le lycée, Michael a fréquenté l'université d'Arizona, où il a étudié l'ingénierie. Après avoir abandonné l'université, il a organisé une exposition personnelle au Heard Museum et ses œuvres ont fait la couverture du magazine Arizona Highways. En 1967, Michael subit son initiation d'homme Hopi dans la société Wuwutsim et reçut son nom Hopi, Lomawywesa (Walking in Harmony). Michael et son père, Fred Kabotie, ont tous deux été des innovateurs dans le mouvement des beaux-arts amérindiens, créant des peintures qui reflètent la vie traditionnelle des Hopis dans des médias contemporains. Fred Kabotie est l'un des artistes Hopi à l'origine des méthodes de superposition de la marque utilisées aujourd'hui par de nombreux orfèvres Hopi. Il est également le peintre des peintures murales de la Tour de Garde dans le Grand Canyon. Fred Kabotie a vécu à Santa Fe, a fréquenté l'école indienne de Santa Fe et a étudié la peinture murale avec Dorothy Dunn. Michael a été initié à l'argenterie par Wally Sekayumptewa de Hotevilla en 1958. Ses cousins Walter Polelonema, McBride Lomayestewa et Mark Lomayestewa l'ont également influencé très tôt. Il utilise la technique de superposition développée par son père et ses amis dans les années 1940 et 1950. Vous verrez cependant dans ses bijoux un style distinct, qui lui est propre, et qui trouve un écho dans ses peintures. En 1973, il est l'un des membres fondateurs d'Artist Hopid, un groupe de peintres qui expérimentent de nouvelles interprétations des formes d'art traditionnelles Hopi. Ce groupe de cinq artistes a travaillé ensemble pendant plus de cinq ans. Le livre de poésie de Michael, Migration Tears : poems about transitions, a été publié en 1987 par UCLA. Il a donné des conférences dans toute l'Amérique, en Nouvelle-Zélande, en Allemagne et en Suisse et a enseigné les techniques de superposition Hopi à la Idyllwild Arts Foundation, Idyllwild, Californie, pendant plus de treize ans. Vous pouvez trouver ses œuvres dans des musées du monde entier, du Heard Museum de Phoenix au British Museum of Mankind de Londres, en Angleterre, en passant par la Gallery Calumet-Neuzzinger en Allemagne... Ces dernières années, Michael s'est lancé dans l'exploration et la production d'impressions à tirage limité en lithographie, sérigraphie, gravure et gaufrage. Il a également commencé une série de peintures en collaboration avec l'artiste celte Jack Dauben. Jack et Michael s'échangent des toiles, Jack apportant ses images celtiques, Michael entremêlant les Hopis. Les peintures prennent une vie propre, fusionnant harmonieusement les deux cultures. La peinture de Michael reflète ses mentors Hopi, les peintres pré-européens de peintures murales de kiva Awatovi et les peintres de poterie Sikyatki, avec une interprétation contemporaine. En 1998, Kabotie a participé au séminaire de la School of Advanced Research (SAR), The Deep Remembering : The Art and Aesthetics of Southwest Indian Painting, puis à la publication Indian Painters of the Southwest de SAR Press. En 2007, il est retourné en R-S pour participer à American Indian Artists in Recovery : Les questions socio-économiques et religieuses entourant l'art et la toxicomanie. L'Indian Arts Research Center possède plusieurs de ses pièces dans sa collection. Récemment, Kabotie a été désigné comme l'artiste emblématique du 52e Heard Museum Guild Indian Fair & Market, qui se tiendra en mars 2010. Il avait créé une peinture spéciale pour l'occasion afin de l'utiliser comme image vedette du marché. Au moment de son décès, il était également en train de créer une série de nouvelles œuvres pour une prochaine exposition.
  • Créateur:
    Michael Kabotie (Lomawywesa) (1942 - 2009, Amérindien)
  • Année de création:
    2009
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 44,45 cm (17,5 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
  • Support:
    Métal
  • Mouvement et style:
    Contemporain
  • Période:
    2000-2009
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Santa Fe, NM
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU19122423593
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