Small Sculptures - Abstrait

Wendy Klemperer est née en 1958 à Boston, MA. Fille de deux chimistes, elle a grandi avec un double intérêt pour l'art et les sciences biologiques, et a obtenu une licence en biochim...

Artisan : Enedina Vaszquez Cruz MASTERPIECE Fabriqué avec de l'argile naturelle. Technique de modelage à la main et cuisson au four à bois.  - Dimensions : 19" x 19" x 13" in ou ...

Chandelier en fer forgé à la main et en pierre percée Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Astian Rey "DAWN"

"Red White All Over - In" par Elizabeth Gruen Planche de musée 2 plis coupée à la main, gouche Cette pièce murale sculpturale peut être montée dans une boîte en plexi...

Créée en 1965, cette sculpture est signée à la main par Victor Vasarely (1906 - 1997) à l'encre noire sur l'un des panneaux d'aluminium en bas à droite (le plus proche de la section ...

Sculpture originale d'avion - Créée en bronze 2ème de la série de la Herringkel dans la série Aerogenic de sculptures, Cette pièce est un mélange de machine et d'organisme, d'av...

Robot avec masque, 2012, Bois, peint, éléments en plastique, 35 x 30 x 56 cm, 4 kg. DEMBA Camara, née en 1970 à Bouaké, Côte d'Ivoire 2006/2007 : Exposition collective au Musée...

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Omar Fabian Canseco MASTERPIECE Réalisé avec de l'argile noire, technique de modelage à la main, finition mate avec du fil artisa...

Le vase JUNONIA est une création du célèbre maître verrier vénitien Afro Celotto. Les dimensions de cette œuvre d'art sont de 18,25" x 9" x 4,5". Chaque vase est signé à la main en bas par l'artiste, qui utilise un outil à pointe de diamant pour symboliser le caractère unique de chaque création et de chaque œuvre d'art. Les vases en verre de Murano de Celotto sont très recherchés par les collectionneurs et les décorateurs. Ses vases sont connus pour leur beauté, leur savoir-faire et l'utilisation de couleurs vives, qui sont la signature du style d'Afro Celotto. Ces vases sont considérés comme des œuvres d'art et sont appréciés pour leur qualité exceptionnelle et leur design intemporel. Afro Celotto (né en 1963 à Venise) a commencé à travailler le verre à l'âge de 14 ans, en faisant son apprentissage auprès du grand Lino Tagliapietra, l'un des meilleurs maîtres verriers au monde. Après de nombreuses années de pratique, il est finalement devenu lui-même maître verrier, se voyant proposer de remplacer Tagliapietra lorsque celui-ci s'est installé aux États-Unis pour ouvrir son propre studio. Au fil des ans, Celotto s'est spécialisé dans deux des plus anciennes techniques de soufflage du verre : la filigrana et la murrina. En tant qu'apprenti de Tagliapietra et en consacrant tant d'années à se perfectionner, Celotto est devenu l'un des maîtres verriers les plus habiles pour la technique de la filigrane. Au début des années 2000, Celotto a également ouvert son propre Studio, avec Luca Vidal...

Au cours de plusieurs décennies, Loren Eiferman a créé et maîtrisé une technique unique de travail du bois, son matériau principal. Tout d'abord, elle commence par le dessin d'un...

Pablo Picasso A.R. 142 Pichet à glace 1952 12.pichet de 6" x 21,6" Édition de 100 pièces Terre de faïence blanche, décor aux oxydes, couteau gravé sur émail blanc La Ramie 142 est un...

Dancing Lady est une forme emblématique de David Hostetler. Sa première Dancing Lady a été sculptée dans du chêne blanc et peinte en 1979. Ce n'est qu'au début des années 1990 que Da...

Oeuvre d'art réalisée à l'acrylique sur bouleau sur MDF et finition en émail métallique et en cire. Scott Troxel a exposé son travail dans de nombreuses foires et expositions à trav...

David Patchen crée des œuvres en verre vives et lumineuses en utilisant les techniques traditionnelles de soufflage de verre à la canne et à la murrine, découvertes à l'origine dans ...

Oeuvre réalisée à l'acrylique en aérosol sur peuplier avec vernis brillant. Scott Troxel s'inspire de l'esthétique de technologies révolues et des designs avant-gardistes de l'ère a...

Une remarquable sculpture brutaliste autoportante de Stuart Matthews. Acquise en 1996 auprès d'une collection de cadres retraités d'American Airlines, cette étonnante sculpture brut...

Sezione Aurea 2024-023 est une sculpture unique de l'artiste contemporain Mattia Bosco. Cette sculpture est réalisée en marbre noir de Palissandro et en feuilles d'or. Ses dimensions...

Cette sculpture figurative abstraite de Gal Melnick fait partie de son dernier ensemble d'œuvres. Il s'agit d'une sculpture en métal découpée au laser et peinte avec de la peinture a...

Safe place est une sculpture unique en marbre blanc de Carrare réalisée par l'artiste contemporaine Francesca Bernardini. Les dimensions sont de 47 × 18 × 18 cm (18,5 × 7,1 × 7,1 in)...

Oeuvre réalisée à l'acrylique sur érable massif, vernis mat Scott Troxel s'inspire de l'esthétique de technologies révolues et des designs avant-gardistes de l'ère atomique et du mo...

Entrelacements I est le premier de deux reliefs différents de taille moyenne en sculpture et peinture contemporaines de l'artiste franco-néerlandais Olivier Julia. Le relief est réal...

Barricada #9 bp M est une sculpture en bronze poli de l'artiste contemporain Alejandro Vega M-One, dont les dimensions sont de 60 cm × 42 cm × 27 cm (23,6 × 16,5 × 10,6 in). La sculp...

Cette œuvre géométrique abstraite en techniques mixtes a été réalisée par l'artiste Jin-Sook So (née en 1950, Corée). So a grandi à Séoul, en Corée, où elle a obtenu une maîtrise en ...

"All" Sculpture en bois de teck 20" x 14" inch by Mohamed Hassan Support : bois de teck Mohamed Hassan est un calligraphe arabe traditionnel, il a obtenu sa licence officielle pour...

La collaboration artistique de Kelly Bugden et Van Wifvat a donné naissance à un ensemble de sculptures, de peintures et de constructions qui suscitent la réflexion. La nature, les s...

Grand Aqua Metallic Montage mural ou sur socle keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, Aldo Chaparro, use of common materials, creased crinkled and wrinkled, angul...

Sandra Shashou All Loved Up 47, 2019 Royal Stuart Stephenson, Vintage Fine Bone Porcelain China Ware 50 x 50 x 25 cm 19 3/4 x 19 3/4 x 9 7/8 in

ALTERATION ART . est une Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers artistes Huichol mexicains et studios d'art Huichol m...

Éléphant bleu Artistics signé et daté 23.3.2000 Walter Furlan est né (1931-2018) à Chioggia, une petite ville proche de Venise. Il a commencé à trav...

On pourrait dire que le travail de Rude se situe quelque part entre le réalisme occidental, l'ouverture abstraite et le carnet de notes d'un anthropologue dans La Quatrième Dimension...

La préoccupation majeure de Margulis est la création de formes géométriques conçues principalement en changeant la perspective du spectateur, accompagnée de la notion philosophique q...

Cette sculpture murale contemporaine en céramique est composée d'un personnage entouré de tortues et d'un loup avec du feu, et de gouttelettes bleues tissées dans une toile géométriq...

Sandra Shashou Les roses sont éternelles R7, 2020 Rose Posy Vintage Porcelaine fabriquée par Royal Doulton, Royal Albert et Aynsley, Jesmonite, peinture acrylique et résine 50 x 50 x...

Belgique Sculpture en marbre noir, base en fer. 50 cm × 24 cm × 18 cm // 19.7 in x 9.4 in x 7.1 in. Les dimensions indiquées incluent la base en fer de la sculpture. La sculpture es...

Fragment n°3 est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine Martine Demal. Les dimensions, y compris le socle en laiton patiné, sont de 60 × 30 × 10,5 cm (23,6 × 11,8 × 4...

Edition de 7 Les sculptures italiennes en acier inoxydable de Santiago se trouvent dans des lieux d'art public de premier plan dans le monde entier, tels que Harvard, l'université de...

Cette œuvre géométrique abstraite en techniques mixtes a été réalisée par l'artiste Jin-Sook So (née en 1950, Corée). So a grandi à Séoul, en Corée, où elle a obtenu une maîtrise en ...

Une sculpture figurative abstraite d'America Martin réalisée en acier. Revêtement par poudre en finition magenta foncé. AMERICA MARTIN "In Stride" Acier revêtu par poudre en magent...

PROVENANCE Soldat J.E. Collectional, Bavière, années 1960

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Bleu Cuivre - 24" x 24" x 1" Bois, peinture, laque sur MDF- Bois, peinture, cire sur MDF Blue Copper est une sculpture murale contemporaine minimaliste, discrète et élégante. Il est...

Oeuvre réalisée par des lavis acryliques sur brich avec laque satinée. Scott Troxel a exposé son travail dans de nombreuses foires et expositions à travers les États-Unis, notamment...

Circle 11" de Chris Wood est une sculpture lumineuse en verre dichroïque qui captive par son jeu dynamique de réflexion et de réfraction. Cette œuvre d'art géométrique contemporaine ...

Les sculptures métalliques modernes d'Atticus Adams, composées de manière organique, incarnent le pouvoir de transformation de l'art, illustrant la création de beauté, de significati...

Nous nous entourons d'éléments de la Nature sous la forme de pelouses entretenues, d'arbres sculptés et de nos compagnons domestiques. Nous plions la Nature à nos goûts et créons un ...

Edition de 7 Les sculptures italiennes en acier inoxydable de Santiago se trouvent dans des lieux d'art public de premier plan dans le monde entier, tels que Harvard, l'université de...

Slide est une œuvre de l'artiste britannique Patricia VOLK. Les dimensions sont de 32 × 50 × 7 cm (12,6 × 19,7 × 2,8 in). Il s'agit d'une pièce unique signée et accompagnée d'un cer...

Sculpture murale DARKNESS BECKONS 21" x 16" x 23" pouces par Shawn Kolodny Moyen : Acier inoxydable et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans la...

"Ceramic Plaque" de Dorothy Dunitz est une sculpture en céramique très texturée, fixée sur un panneau en plastique blanc cassé/crème. La sculpture mesure environ 11 x 15,25 x 1,5 pou...

Scultpure abstraite par Duff Browne 11" x 21.5" x 4

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Juan Zeferino Rivera MASTERPIECE (Prix du Temalacatzingo 2016) Fabriqué avec du bois de Tzomplantli, des gouges de technique de...

Writing No. 4 est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine Martine Demal, dont les dimensions, y compris le socle en laiton patiné, sont de 56 × 36 × 18 cm (22 × 14,2 × 7,1...

Untitled 4 est une sculpture unique de l'artiste contemporaine Sharon Brill. Il s'agit d'une sculpture en porcelaine altérée et sablée, réalisée au tour, dont les dimensions sont de ...

Composition IV est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine Delphine Brabant, dont les dimensions sont de 48 × 24 × 12 cm (18,9 × 9,4 × 4,7 in). La sculpture est signée et...

Sezione Aurea A12 est une sculpture murale unique de l'artiste contemporain Mattia Bosco. Cette sculpture est réalisée en marbre de Palissandre et en feuilles d'or. Ses dimensions so...

Sezione Aurea 2024-001 est une sculpture murale unique de l'artiste contemporain Mattia Bosco. Cette sculpture est réalisée en marbre de Palissandre et en feuilles d'or. Ses dimensio...

Belle sculpture en marbre blanc de l'artiste Agustin Cardenas. Cárdenas était un descendant d'esclaves africains du Sénégal et du Congo. Il est né à Matanzas, un important port d'ex...

"Vol ", 2015 Edition : AP 58 x 53 cm Rafael Barrios, sculpteur et fondateur du mouvement Virtualism. Depuis le début, son travail se caractérise par l'altération de l'état mental perceptif de l'observateur. Il manipule la forme avec l'intention de disloquer nos convictions sur ce que nous croyons voir. Barrios crée un territoire où les lois de la gravité semblent ne pas exister, où les objets s'élèvent librement les uns au-dessus des autres, où les volumes semblent équilibrés dans l'espace. Ses sculptures figurent également dans d'importantes collections privées telles que celles de Gustavo et Patricia Cisneros, du roi Juan Carlos d'Espagne, de la collection privée de Jesus Soto...

"Les métaphores, les symboles, le monde matériel, l'inconscient collectif et le domaine spirituel génèrent les sources dans lesquelles je recherche des images avec lesquelles le spec...