Sculptures textiles

Biagga (Vent de mer), viscose peinte et lin, 67" x 71", 2010. Peinture abstraite contemporaine sur tapisserie, sculpture murale. Ulla-Maija Vikman (née en 1943 à Oulu, Finlande) est ...

"Girl in the Clouds", de la céramiste Katharine Morling, est une sculpture autonome en porcelaine représentant une femme à cheval. Elle porte une couronne en textile alors qu'ils évo...

Palisades, laine et sisal, 55" x 70", 1992. Sculpture murale en textile abstrait contemporain, tapisserie tissée. Anna Urbanowicz-Krowacka (née en 1...

Rocks (1985), laine, tapisserie abstraite post-moderne de paysage tissé, sculpture textile. Zofia Butrymowicz (1904-1987) est née à Varsovie, en Pologne. Déclaration de l'artiste : "...

Cet ouvrage fait partie d'une nouvelle collection qui comprend des céramiques et des textiles d'Ak Jansen. Née aux Pays-Bas, l'œuvre de Jansen s'intéresse à l'altérité en termes poét...

Without Name, Tapisserie tissée abstraite du milieu du siècle, Sculpture murale textile, Laine teintée à la main, 52" x 38" (1973) par l'artiste textile tchèque, Jan Jladik, (né en 1...

Journey Trees III, lin et fils de swing, 8" x 8" x 1", 2021. Cette pièce figurative en textile tissé est l'œuvre de l'artiste textile britannique Sara Brennan (née en 1963 à Édimbou...

Banksy Produit intérieur brut (après) Banksy Tapis de bienvenue - Urban Graffiti Street Art édition de 500 exemplaires non signé, non numéroté Ce t...

"Communication" est une œuvre originale d'Ulla-Stina Wikander qui peut être une œuvre libre. ou une sculpture murale avec des arrangements variables. Cette pièce est faite de broder...

Commentaire d'artiste : Des paroles en l'air ont été prononcées lors de la mise à l'abri sur place. Lorsque je rendais visite à mes petits-enfants, cela me brisait le cœur qu'ils ne...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Cette pièce intitulée "MySpace Tom No. 4" est une pièce originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon) et est réalisée en crochet acrylique. Cette pièce mesure 30 "h x 33 "w ...

Sheila Hicks Tapisseries du Vent, 1973 Signé au verso Tissage de raphia synthétique avec des tiges en Lucite 56" de haut x 34ʺ de large x 6ʺ de profondeur Sheila Hicks est née à Ha...

"Present" est une pièce originale d'Ulla-Stina Wikander qui peut être fixée au mur ou posée librement. Cette pièce est réalisée à partir de broderies à l'aiguille anciennes, cousues ...

"Afternoon" est une œuvre originale d'Ulla-Stina Wikander. Il s'agit d'une sculpture autoportante dont l'agencement est variable. Cette pièce a été réalisée à partir d'une broderie à...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Sylwia Jakubowska-Szycik est professeur à l'Académie des Beaux-Arts, à la faculté de sculpture et d'intermédia de Gdańsk, elle dirige des cours dans le domaine de la sculpture et de l'intermédia. Artiste à propos de son travail : Le fusil (tuyau d'eau), ici un élément de l'arme est le plus similaire à l'original (le modèle est une arme d'entraînement en caoutchouc Ak 47, la version Kalashnikov, une version bon marché du fusil acheté souvent pour le plaisir). Directement, à travers une esquisse d'eau jaillissante sur le mur et le titre, l'objet a été transféré dans un monde de jeux innocents d'enfants. Cependant, malgré l'utilisation de couleurs enfantines et d'un chandelier bleu, elle reste l'image d'une arme. Outre les tissus en coton obtenus à partir de vêtements (en particulier les vêtements pour enfants), j'apprécie également l'utilisation de la couture à la main. Laissant une trace, comme si elle guérissait les blessures... De même qu'un homme fabrique une arme pour se tuer, qu'il utilise ses propres mains et ses propres mots pour violer les autres, je co...

L'acte de peindre devient une forme de méditation. Marino explique que le temps et le processus de création d'une œuvre sont au cœur de ce que la peinture veut signifier, déclarant :...

"Brick" est une pièce unique d'Eustace Mamba qui mesure environ 4,5 "h" x 2,5 "w x 5 "d. Mamba crée un portrait abstrait à partir de matériaux trouvés, de toile cousue, d'acrylique e...

Passion - qui fait partie de la série Seeds of the Sea - incarne une poussée d'énergie capturée dans la forme. Créée à partir d'éléments textiles et de matériaux de remplissage soupl...

Cette marionnette Golek a été fabriquée par un artiste indonésien inconnu à l'aide de bois et de tissu. Il mesure environ 24 pouces de haut. Les pièces traditionnelles du Wayang Gol...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Avec Night Garden, Olga Radionova donne vie à l'obscurité - non pas en tant qu'absence, mais en tant que présence. Cette sculpture murale richement texturée présente des formes douce...

Sculpture en fibre grandeur nature, légère, colorée, Mixed Media, Hand Made, Meyer Léger (environ 35 livres), non fragile, sculpture souple Bourse de la Fondation Groot Mention hon...

"Apple of Eden (small)" poursuit la série d'exploration de la dualité humaine. L'extérieur et l'intérieur, la forme et l'essence, sont rarement identiques. Cette version présente une...

Le travail de Jurate explore la matérialité des textiles et s'engage sur les thèmes de la féminité, de l'identité et des codes culturels ancrés dans la vie quotidienne. Incorporant d...

Cette sculpture intitulée "Small Fruit Press" est une œuvre originale d'Ulla-Stina Wikander réalisée en broderie à l'aiguille et en objets vintage. Cette pièce mesure approximativeme...

Cette série de sculptures s'intitule "Emotional States". Elle a été créée en 2023 à Kiev (Ukraine). J'ai vécu et travaillé toute l'année dans ma ville natale au milieu d'une guerre d...

Matérialiser plastiquement l'atmosphère énergétique typique de l'espace mental méditatif et induire ainsi des états de contemplation et d'introspection, tel a été le but des œuvres p...

Dans Indigo 1, Chloe Hedden nous invite à entrer dans un champ méditatif de textures, de mouvements et de teintes. Cette œuvre, qui fait partie de la série Foldes, utilise du lin tei...

Le projet Landscapes of Thought s'inspire de la nature impermanente de toute chose. L'observation de la transformation continue de l'environnement, du temps, de la pensée, est l'une ...

Série "DOUS". Les sculptures de cette série sont créées pour votre intérieur dans différentes couleurs. Il est toujours important de combiner les objets entre eux. C'est pourquoi ...

"[Les] vagues tissées en fils teints de Masakazu Kobayashi se classent parmi les plus parfaites en termes d'efficacité esthétique jamais produites par le tissage contemporain...

Cette œuvre de la série "Imaginary Gardens" d'Olga Radionova est une sculpture textile unique en son genre, destinée à la contemplation immersive. Mélangeant des tons verts terreux e...

Cette pièce intitulée "MySpace Tom No. 8" est une pièce originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon) et est réalisée en crochet acrylique. Cette pièce mesure 30 "h x 33 "w ...

Cette pièce intitulée "MySpace Tom No. 1" est une pièce originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon) et est réalisée en crochet acrylique. Cette pièce mesure 30 "h x 33 "w ...

Enigmatiques et engageantes, les compositions contemporaines d'Alice Vander Vennen racontent toujours une histoire. Créée à la main, cette œuvre mixte aux détails complexes est const...

Cette sculpture intitulée "Cutting Machine" est une œuvre d'art originale d'Ulla-Stina Wikander composée de broderies à l'aiguille et d'objets vintage. Cette pièce mesure environ 11,...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en pe...

Toile 3D Velours 2016 Fil de lin, bande textile, cintre en acier inoxydable ; dimensions du textile : 155 x 64 cm (circuit de 128 cm), Les toiles 3D sont des tissus décoratifs enti...

Cette sculpture murale figurative en textile mixte a été réalisée par l'artiste américaine Norma Minkowitz (née en 1937). La technique d'entrelacement utilisée par Making Works dans ...

Celadon 6 de la série Foldes de Chloe Hedden enveloppe le spectateur dans le drame tranquille de la forme, de la couleur et de la matérialité. Créée à partir de lin teint à la main s...

Canvas 3D 'The Way' 2016 Fil de lin, bande textile, crochet mural en acier inoxydable ; dimensions du textile : 134 x 70 cm (circuit de 140 cm). Les toiles 3D sont des tissus décora...

Dans Noon Garden, Olga Radionova capture le calme intemporel de la mi-journée. Cette composition textile sereine présente des tons crémeux, des formes organiques et un rythme doux qu...

La "pomme d'Eden" parle de nous. Sur le fait que notre monde extérieur et notre monde intérieur ne correspondent souvent pas. À l'extérieur, tout semble solide et texturé, mais à l'i...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Le travail de Jurate explore la matérialité des textiles et s'engage sur les thèmes de la féminité, de l'identité et des codes culturels ancrés dans la vie quotidienne. Incorporant d...

Le titre signifie "faire briller la lumière" ou "éclairer". Les magnifiques compositions contemporaines d'Alice Vander Vennen sont conçues pour raconter une histoire. Façonnée à la m...

"Apple of Eden (big)" est la plus grande pièce de cette série. Ici, l'idée de la dualité humaine se déploie à une plus grande échelle : la texture extérieure semble solide, mais à l'...

L'acte de peindre devient une forme de méditation. Marino explique que le temps et le processus de création d'une œuvre sont au cœur de ce que la peinture veut signifier, déclarant :...

Magdalena Peszkowska est née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres de Magdalena Calle Series Stand est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - d'où l'artiste est originaire - devient un lieu mythique, Cette ville, au très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, nécessite d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures grises et des lits de camp grâce à sa propre technologie secrète, puis elle peint sur les objets utilisés. Nombre de ses objets représentent des personnages du cercle le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux qui lui sont proches à Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de champ sont munies d'une barre en bois cousue qui permet de les accrocher au mur. Les lits militaires...

Ana Maria Farina peint à l'aide d'un pistolet - un tufting gun - ainsi que d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, elle évoque des obj...

Rivane Neuenschwander (Brésilienne, née en 1967), "Eu Desejo O Seu Desejo" [Je souhaite ton souhait], rubans textiles colorés, 2003, deux liasses agrafées imprimées avec des souhaits...

Mention honorable de la Fondation Groot 2025 "Mon travail, tant en peinture qu'en sculpture, implique des réseaux de formes et de motifs connectés de manière complexe, qui se chevau...

Marurn II Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couver...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

V.I.I. Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couvercle...

Stony Signs, laine, sisal, cuivre, 35" x 90", 1978. Cette tapisserie abstraite tissée du milieu du siècle a été réalisée par l'artiste textile polonaise d'après-guerre et contempora...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Cette série de sculptures s'intitule "Emotional States". Elle a été créée en 2023 à Kiev (Ukraine). J'ai vécu et travaillé toute l'année dans ma ville natale au milieu d'une guerre d...