Sculptures textiles

Cette pièce intitulée "MySpace Tom No. 6" est une pièce originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon) et est réalisée en crochet acrylique. Cette pièce mesure 30 "h x 33 "w ...

Toile 3D Sans titre 2016 Fil de lin, cintre en acier inoxydable ; dimensions du textile : 150 x 72 cm (circuit de 144 cm). Les toiles 3D sont des tissus décoratifs entièrement conçu...

Cette série de sculptures s'intitule "Emotional States". Elle a été créée en 2023 à Kiev (Ukraine). J'ai vécu et travaillé toute l'année dans ma ville natale au milieu d'une guerre d...

Cette série de sculptures s'intitule "Emotional States". Elle a été créée en 2023 à Kiev (Ukraine). J'ai vécu et travaillé toute l'année dans ma ville natale au milieu d'une guerre d...

Toile 3D Velours 2016 Fil de lin, bande textile, cintre en acier inoxydable ; dimensions du textile : 155 x 64 cm (circuit de 128 cm), Les toiles 3D sont des tissus décoratifs enti...

Cette série de sculptures s'intitule "Emotional States". Elle a été créée en 2023 à Kiev (Ukraine). J'ai vécu et travaillé toute l'année dans ma ville natale au milieu d'une guerre d...

Cette série de sculptures s'intitule "Emotional States". Elle a été créée en 2023 à Kiev (Ukraine). J'ai vécu et travaillé toute l'année dans ma ville natale au milieu d'une guerre d...

Étonnante composition contemporaine d'objets soigneusement sélectionnés, cette sculpture murale est l'œuvre d'Alice Vander Vennen. Ses travaux en techniques mixtes sont réalisés à pa...

Hypomnema. Terme composé de la préposition grecque ancienne Hypo-Mneme et qui signifie littéralement "mémoire commémorative". C'est la rencontre de plusieurs couches dans un objet, l...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en pe...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont dotées d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Tapisserie structurelle, mon interprétation de l'art populaire ukrainien traditionnel et contemporain. L'idée et la forme visuelle de la sculpture sont apparues l'autre jour dans mon...

Le titre signifie "faire briller la lumière" ou "éclairer". Les magnifiques compositions contemporaines d'Alice Vander Vennen sont conçues pour raconter une histoire. Façonnée à la m...

Cette sculpture intitulée "Cutting Machine" est une œuvre d'art originale d'Ulla-Stina Wikander composée de broderies à l'aiguille et d'objets vintage. Cette pièce mesure environ 11,...

Terraforming Consciousness d'Ethan Meyer est une sculpture textile contemporaine puissante qui associe une forme abstraite à une signification conceptuelle profonde. Ses couches complexes symbolisent la complexité de la conscience humaine, ce qui en fait un ajout saisissant à toute collection. Cette pièce invite à un engagement à la fois visuel et intellectuel, offrant plus qu'une simple valeur esthétique - c'est une amorce de conversation qui suscite la réflexion et un investissement unique pour le collectionneur averti. "Mon travail, tant en peinture qu'en sculpture, implique des réseaux de formes et de motifs connectés de manière complexe, qui se chevauchent et se transforment, reflétant la nature complexe et en constante évolution de la propre conscience." - Déclaration de l'artiste "Terraforming Consciousness", Contemporary, Textile, Fiber, Wall Sculpture

Quel genre de phénomène subtil et incompréhensible dans l'espace est un quasar ? Qui connaît son pouvoir, son essence, ou peut décrire sa forme. Dans mon travail, le cosmos tout ent...

Cette sculpture figurative mixte en deux parties a été réalisée par l'artiste américaine Norma Minkowitz (née en 1937). La technique d'entrelacement que Minkowitz utilise dans "See Me...

Cet article fait partie d'une collection de céramiques, de textiles et de dessins d'Ak Jansen, qui constitue sa première exposition personnelle à New York. Née aux Pays-Bas, l'œuvre ...

Canvas 3D 'The Way' 2016 Fil de lin, bande textile, crochet mural en acier inoxydable ; dimensions du textile : 134 x 70 cm (circuit de 140 cm). Les toiles 3D sont des tissus décora...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Gravité, attraction, connexion. Dans cette sculpture, 2 formes se sont unies et ont commencé à grandir l'une dans l'autre. C'est ainsi que cela se passe dans la Nature. C'est ains...

Céramique émaillée, textiles recyclés, fil, molleton, corde de nylon, fil métallique, peinture acrylique 7 x 4 x 4 pouces Déclaration de l'artiste Je couds à la main des formes scu...

John Garrett a été élevé dans le sud du Nouveau-Mexique par des parents tous deux éducateurs. Ils lui ont inculqué le goût du fait main grâce à leurs collections d'art et d'artisana...

Magdalena Peszkowska est née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres de Magdalena Calle Series Stand est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - d'où l'artiste est originaire - devient un lieu mythique, Cette ville, au très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, nécessite d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures grises et des lits de camp grâce à sa propre technologie secrète, puis elle peint sur les objets utilisés. Nombre de ses objets représentent des personnages du cercle le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux qui lui sont proches à Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de champ sont munies d'une barre en bois cousue qui permet de les accrocher au mur. Les lits militaires...

Palisades, laine et sisal, 55" x 70", 1992. Sculpture murale en textile abstrait contemporain, tapisserie tissée. Anna Urbanowicz-Krowacka (née en 1...

Une forme de canoë en céramique perforée et marquée émerge d'un socle à côté d'une tapisserie de bleu et de brun clair qui répète la forme verticale du canoë. Le titre de cette œuvre...

John Garrett a été élevé dans le sud du Nouveau-Mexique par des parents tous deux éducateurs. Ils lui ont inculqué le goût du fait main grâce à leurs collections d'art et d'artisana...

Marurn VI Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couver...

Rocks (1985), laine, tapisserie abstraite post-moderne de paysage tissé, sculpture textile. Zofia Butrymowicz (1904-1987) est née à Varsovie, en Pologne. Déclaration de l'artiste : "...

Marurn IV Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couver...

Marurn III Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couve...

"Mon travail, tant en peinture qu'en sculpture, implique des réseaux de formes et de motifs connectés de manière complexe, qui se chevauchent et se transforment, reflétant la nature ...

Tempête de sable (1985) Laine, paysage abstrait post-moderne Tapisserie tissée, Sculpture textile. Zofia Butrymowicz (1904-1987) est née à Varsovie, en Pologne. Déclaration : "Les no...

Cette marionnette Golek a été fabriquée par un artiste indonésien inconnu à l'aide de bois et de tissu. Il mesure environ 27 pouces de haut. Les pièces traditionnelles du Wayang Gol...

J'ai tissé une tapisserie en rentrant chez moi, dans la ville de Kharkov, en première ligne, qui est constamment sous le feu. À la maison, j'avais envie de mettre en œuvre les idées ...

Nouvelle tapisserie, mon interprétation de l'art populaire ukrainien moderne et traditionnel Dans le cadre du projet sur mon idée avant la guerre, je continue à mettre en œuvre mes i...

"Mon travail, tant en peinture qu'en sculpture, implique des réseaux de formes et de motifs connectés de manière complexe, qui se chevauchent et se transforment, reflétant la nature ...

Cet article fait partie d'une collection de céramiques, de textiles et de dessins d'Ak Jansen, qui constitue sa première exposition personnelle à New York. Née aux Pays-Bas, l'œuvre ...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Cet ouvrage fait partie d'une nouvelle collection qui comprend des céramiques et des textiles d'Ak Jansen. Née aux Pays-Bas, l'œuvre de Jansen s'intéresse à l'altérité en termes poét...

Cette pièce intitulée "MySpace Tom No. 1" est une pièce originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon) et est réalisée en crochet acrylique. Cette pièce mesure 30 "h x 33 "w ...

"Wild in the Woods" fibre, bois, techniques mixtes, 40 x 11 x 16, 1997. Cette sculpture textile mixte a été réalisée par l'artiste américaine Norma Minkowitz (née en 1937). La techn...

"Lacescape V" est une sculpture murale originale de l'artiste espagnole Elisa Ortega Montilla. Cette pièce contemporaine est réalisée avec un assemblage expert de contreplaqué sculpt...

Textiles recyclés, fil, molleton, céramique émaillée, table en métal, peinture en aérosol 34 x 22 x 18 pouces Déclaration de l'artiste Je couds à la main des formes sculpturales com...

Ed. de 20 L'artiste du feutre Lucy Sparrow est l'une des artistes les plus passionnantes et les plus originales qui travaillent aujourd'hui au Royaume-Uni. Sa pratique est à la fois...

Cette marionnette d'ombre plate a été créée par un artiste indonésien inconnu. Cette marionnette d'ombre, de 25 pouces de haut avec des bras mobiles, était utilisée dans les spectacl...

"Lacescape II" est une sculpture murale originale de l'artiste espagnole Elisa Ortega Montilla. Cette pièce contemporaine est réalisée avec un assemblage expert de contreplaqué sculp...

Lime Glow, Jo Barker, tissé sur une chaîne en coton avec de la laine, du coton, du lin, de la soie et des fils à broder, 29" x 30.75" x 1.5", 2010 Ce textile abstrait contemporain...

Objets trouvés, textiles réutilisés Déclaration Dans un travail qui intègre les théories et les méthodologies des beaux-arts et de l'artisanat, je transforme des objets domestique...

Cette marionnette Golek a été fabriquée par un artiste indonésien inconnu à l'aide de bois et de tissu. Il mesure environ 23 pouces de haut. Les pièces traditionnelles du Wayang Gol...

Ana Maria Farina peint à l'aide d'un pistolet - un tufting gun - ainsi que d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, elle évoque des obj...

Le jardin de Saba, lin, sisal et laine, 84" x 92", 1978. Cette sculpture murale en textile tissé moderne du milieu du siècle dernier a été réalisée par l'artiste Agnieszka Ruszczynsk...

Ana Maria Farina peint à l'aide d'un pistolet - un tufting gun - ainsi que d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, elle évoque des obj...

Ana Maria Farina peint à l'aide d'un pistolet - un tufting gun - ainsi que d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, elle évoque des obj...

"Lacescape IV" est une sculpture murale originale de l'artiste espagnole Elisa Ortega Montilla. Cette pièce contemporaine est réalisée avec un assemblage expert de contreplaqué sculp...

Soie, laine et fil Padma Rajendran est née à Klang, en Malaisie. Elle a étudié au Bryn Mawr College et a obtenu son M.F.A. à la Rhode Island School of Design. Elle a exposé à Ortega...

Cette série de sculptures s'intitule "Emotional States". Elle a été créée en 2023 à Kiev (Ukraine). J'ai vécu et travaillé toute l'année dans ma ville natale au milieu d'une guerre d...

Cet article fait partie d'une collection de céramiques, de textiles et de dessins d'Ak Jansen, qui constitue sa première exposition personnelle à New York. Née aux Pays-Bas, l'œuvre ...

"Lacescape VII" est une sculpture murale originale de l'artiste espagnole Elisa Ortega Montilla. Cette pièce contemporaine est réalisée avec un assemblage expert de contreplaqué scul...

Soie, laine et fil Padma Rajendran est née à Klang, en Malaisie. Elle a étudié au Bryn Mawr College et a obtenu son M.F.A. à la Rhode Island School of Design. Elle a exposé à Ortega...