Sculptures textiles

Cette série de sculptures s'intitule "Emotional States". Elle a été créée en 2023 à Kiev (Ukraine). J'ai vécu et travaillé toute l'année dans ma ville natale au milieu d'une guerre d...

"How does my hair look ?" est une pièce originale de Sarah Detweiler réalisée à partir de chouchous, de cheveux synthétiques et de fil. Cette pièce mesure 32" de diamètre. Mme Detwe...

"Brick" est une pièce unique d'Eustace Mamba qui mesure environ 4,5 "h" x 2,5 "w x 5 "d. Mamba crée un portrait abstrait à partir de matériaux trouvés, de toile cousue, d'acrylique e...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Le titre signifie "faire briller la lumière" ou "éclairer". Les magnifiques compositions contemporaines d'Alice Vander Vennen sont conçues pour raconter une histoire. Façonnée à la m...

L'âme cosmique. Sculpture. Papier mâché, résine époxy, acrylique et éléments en tissu souple. Cette série de sculptures a été inspirée par l'idée que nous sommes tous des condensatio...

Cette pièce murale mixte fusionne la broderie, des éléments textiles sculpturaux et une peinture circulaire suspendue dans une composition visuellement excentrique et ludique. Gato y...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

L'âme cosmique. Sculpture. Papier mâché, résine époxy, acrylique et éléments en tissu souple. Cette série de sculptures a été inspirée par l'idée que nous sommes tous des condensatio...

Cette pièce intitulée "Classic Nokia Brick" est une œuvre originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon). Elle est réalisée à partir d'un téléphone portable recyclé monté sur...

Cette pièce intitulée "Middle of the Night Green Glow" est une pièce originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon). Elle est réalisée en acrylique crocheté sur MDF, avec 16 ...

Cette pièce intitulée "Creepiest Button to Ever Exist" est une pièce originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon) et est faite d'acrylique crocheté et de perles suspendues ...

Cette pièce intitulée "Loser, Loser, Double Loser (AIM Block Button)" est une pièce originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon) et est faite d'acrylique crocheté et de per...

Série "DOUS". Les sculptures de cette série sont créées pour votre intérieur dans différentes couleurs. Il est toujours important de combiner les objets entre eux. C'est pourquoi ...

Cette marionnette Golek a été fabriquée par un artiste indonésien inconnu à partir de bois et de tissu. Il mesure environ 28" de haut. Les pièces traditionnelles du Wayang Golek peu...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Veuillez noter que le socle visible sur les photos n'est pas fourni. Seule l'œuvre d'art est disponible à la vente. À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Sylwia Jakubowska-Szycik est professeur à l'Académie des Beaux-Arts, à la faculté de sculpture et d'intermédia de Gdańsk, elle dirige des cours dans le domaine de la sculpture et de l'intermédia. Artiste à propos de son travail : Le fusil (tuyau d'eau), ici un élément de l'arme est le plus similaire à l'original (le modèle est une arme d'entraînement en caoutchouc Ak 47, la version Kalashnikov, une version bon marché du fusil acheté souvent pour le plaisir). Directement, à travers une esquisse d'eau jaillissante sur le mur et le titre, l'objet a été transféré dans un monde de jeux innocents d'enfants. Cependant, malgré l'utilisation de couleurs enfantines et d'un chandelier bleu, elle reste l'image d'une arme. Outre les tissus en coton obtenus à partir de vêtements (en particulier les vêtements pour enfants), j'apprécie également l'utilisation de la couture à la main. Laissant une trace, comme si elle guérissait les blessures... De même qu'un homme fabrique une arme pour se tuer, qu'il utilise ses propres mains et ses propres mots pour violer les autres, je co...

Sculpture en fibre grandeur nature, poids léger, 48 x 32 x 28 in, Hand Made, Ethan Meyer Léger (environ 35 livres), non fragile, sculpture souple Bourse de la Fondation Groot Menti...

Œuvre d'art unique de la collection "Imaginary Gardens", Autumn Garden est une composition textile sculpturale qui fusionne l'élégance organique et la sophistication du fait main. In...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Tapisserie structurelle, mon interprétation de l'art populaire ukrainien traditionnel et contemporain. L'idée et la forme visuelle de la sculpture sont apparues l'autre jour dans mon...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Une forme de canoë en céramique, perforée et marquée, émerge d'un socle à côté d'une tapisserie bleue et marron clair qui reprend la forme verticale du canoë. Le titre de cette œuvre...

"Apple of Eden (small)" poursuit la série d'exploration de la dualité humaine. L'extérieur et l'intérieur, la forme et l'essence, sont rarement identiques. Cette version présente une...

La "pomme d'Eden" parle de nous. Sur le fait que notre monde extérieur et notre monde intérieur ne correspondent souvent pas. À l'extérieur, tout semble solide et texturé, mais à l'i...

Œuvre d'art originale unique provenant de la série d'œuvres d'art de l'Artistics : "Plexiworlds fantaisistes et maisons Pokémon : Kawaii Haven" L'œuvre est datée, numérotée et signé...

Cette œuvre de la série "Imaginary Gardens" d'Olga Radionova est une sculpture textile unique en son genre, destinée à la contemplation immersive. Mélangeant des tons verts terreux e...

Issue de la série "Jardins imaginaires", Winter Garden est une sculpture textile inspirée par le silence, la lenteur et les transitions saisonnières. La pièce présente des formes dou...

Cette série de sculptures s'intitule "Emotional States". Elle a été créée en 2023 à Kiev (Ukraine). J'ai vécu et travaillé toute l'année dans ma ville natale au milieu d'une guerre d...

Une œuvre d'art textile murale tissée à la main, saisissante et très texturée, de l'artiste américaine Barbara Coburn, créée pendant le mouvement de l'artisanat d'atelier des années ...

Tamara (édition Spatial Wall to Ceiling) Textile, papier, argile, acier formé à la main, treillis métallique Dimensions sur le mur : H 60 x L 36 x P 15 in Dimensions au plafond : H ...

La promesse Heldly Le poids de l'attente fait pencher la balance, La promesse Heldly" est porteuse d'espoir. d'un nouveau départ Textile H 63 x L 18 x P 10 in Cette œuvre d'art es...

Cette sculpture s'appelle Tree of Life (arbre de vie). Il est composé de bois recyclé - un chêne de 130 ans. Ce bois faisait partie d'un bâtiment du 18e siècle à Kiev. L'artiste lui...

Cette série de sculptures s'intitule "Emotional States". Elle a été créée en 2023 à Kiev (Ukraine). J'ai vécu et travaillé toute l'année dans ma ville natale au milieu d'une guerre d...

Cette série de sculptures s'intitule "Emotional States". Elle a été créée en 2023 à Kiev (Ukraine). J'ai vécu et travaillé toute l'année dans ma ville natale au milieu d'une guerre d...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Coup de Grace, laine brossée, 7'9" x 4'4", 1997. Cette tapisserie abstraite contemporaine a été réalisée par la célèbre artiste textile canadienne Mariette ROUSSEAU (1926 - 2006). ...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Ana Maria Farina peint à l'aide d'un pistolet - un tufting gun - ainsi que d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, elle évoque des obj...

Série Exotica, Tapisserie tissée abstraite, Sculpture textile. Coton, poils de chèvre et sisal, 114" x 60" x 6", 1975. Ritzi Jacobi (1941 - 2022) et Peter Jacobi (1935) Ritzi et Pet...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Marurn VII Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couve...

Le jardin de Saba, lin, sisal et laine, 84" x 92", 1978. Cette sculpture murale en textile tissé moderne du milieu du siècle dernier a été réalisée par l'artiste Agnieszka Ruszczynsk...

Marurn VI Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couver...

Marurn III Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couve...

J'ai tissé une tapisserie en rentrant chez moi, dans la ville de Kharkov, en première ligne, qui est constamment sous le feu. À la maison, j'avais envie de mettre en œuvre les idées ...

Orange Pleats est fait de fibres de sisal, teintes et formées selon une technique unique à Mia Olsson. Les fibres de sisal utilisées par l'artiste suédois sont brillantes et reflèten...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Cette sculpture textile contemporaine tissée à la main, Azul, a été réalisée par l'artiste chilienne Carolina Yrarrázaval (née en 1960). Mme Yrarrázaval explique son inspiration et s...

Odchodzacy (Departure II), laine, coton & stilon, 92" x 36", 1993. Cette grande tapisserie figurative et abstraite a été réalisée par l'artiste textile Lilla Kulka (née en 1946 à Cr...

Passion - qui fait partie de la série Seeds of the Sea - incarne une poussée d'énergie capturée dans la forme. Créée à partir d'éléments textiles et de matériaux de remplissage soupl...

Magdalena Peszkowska est née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres de Magdalena Calle Series Stand est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - d'où l'artiste est originaire - devient un lieu mythique, Cette ville, au très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, nécessite d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures grises et des lits de camp grâce à sa propre technologie secrète, puis elle peint sur les objets utilisés. Nombre de ses objets représentent des personnages du cercle le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux qui lui sont proches à Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de champ sont munies d'une barre en bois cousue qui permet de les accrocher au mur. Les lits militaires...

Magdalena Peszkowska est née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Biagga (Vent de mer), viscose peinte et lin, 67" x 71", 2010. Peinture abstraite contemporaine sur tapisserie, sculpture murale. Ulla-Maija Vikman (née en 1943 à Oulu, Finlande) est ...

TAKI-KASURI FOLDS de la série Foldes de Chloe Hedden explore la tension entre douceur et structure à travers la manipulation poétique d'un tissu japonais fait main sur lin. Dans cett...