Sculptures du XXe siècle

Fascinante grande sculpture italienne en verre - visage avec œil rouge. Signature incisée sur la base - Giuliano Tosi. Créée par le célèbre verrier italien vers les années 1970-1980....

Artistics : Robert Cronbach, Américain (1908 - 2001) Titre : Ouvrier de la construction et de la confection Année : 1938 Moyen : Sculpture en bronze à patine brune, signature et dat...

Carl Kauba (Autrichien, 1865-1922) Sculpture en bronze patiné "Desperado", 20ème siècle, le cavalier américain et son cheval montés sur un affleurement rocheux, signée et estampillée...

Deidad (Déité) édition 17/20, 1988, signée avec certificat. Edgard Negret a étudié à l'École des beaux-arts de Cali entre 1938 et 1943. L'année suivante, il rencontre dans sa ville natale le sculpteur basque Jorge Oteiza, qui l'initie à la sculpture moderne...

Sculpture originale en marbre sculpté de Constantin Antonovici, issue de la série des Hiboux. Référencé dans "Constantin Antonovici : Sculptor of Owls", pg 51. Signature et date insc...

"Paire d'Artistics" sculpture en bronze sur base en bois de figures masculines et féminines assises par l'artiste Moshe Sternschuss. Signature Sternschuss et numéro d'édition 153/200...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnel...

La particularité de cette sculpture réside dans le merveilleux mélange d'abstraction et de contenu, ainsi que dans l'approche texturée de la surface du bronze. Ce qui frappe égaleme...

Chats sortant de l'œuf. Sculpture en céramique, signée par l'artiste. Sergio Bustamante est un artiste et sculpteur mexicain. Bustamante est né à Culiacan, Sinaloa, en 1949 et a étud...

Sculpture en céramique brillante faite à la main pour une installation murale. Disponible à Variant colorful glaze. Harmonie et grandeur caractérisent le travail de Reli Smith et d'...

Outrageuse sculpture vintage de perroquet géant réalisée à la main en métal, décorée à la peinture et perchée en permanence sur un socle en métal à quatre pieds cabriole.

DONALD JUDD (1928-1994) Étagère 60 2017 Noir trafic, RAL 9017 100 x 100 x 50 cm 39.37 x 39.37 x 19.69 pouces Inscrit "Donald Judd TM

Représentation cubiste moderne et abstraite d'une mère jouant avec son enfant par Chaim Gross (Autrichien, 1904 - 1991). Chaim Gross est connu pour ces œuvres ludiques et des œuvres ...

Ce site La sculpture a été créée par DM, à partir de laiton coulé au sable. Le figuratif Sculpture " Homme debout " est une pièce créée par David Marshall en 1999, coulée au sab...

Armand PETERSEN (1891-1969) pour Bing & Grondahl, Deux pingouins en porcelaine émaillée polychrome, chacun marqué sous la patte droite du cachet de la Manufacture en émail vert, acco...

Nu féminin assis, vers 1930-1940, Giorgio Rossi (1894-1981), sculpteur toscan Période : vers 1930-1940 Artistics : Giorgio Rossi (1894-1981) Cette sculpture a été présentée lors de l'exposition monographique de l'artiste à Florence au Palazzo Medici Riccardi et est publiée dans le catalogue de l'exposition. MATERIAL : Terre cuite Dimensions : Hauteur 38 cm École : École toscane du début du XXe siècle, avec des affinités avec la poétique de Libero Andreotti (Pescia, 1875 - Florence, 1933). Description : La sculpture Femme nue...

La Jeune femme debout les bras sur la tête d'Henri Ernest HENRY est un exemple frappant de la sculpture française du début du XXe siècle, mêlant harmonieusement l'inspiration classiq...

Irmgard Biernath (1905 Waldheim in Saxony - 1998 Mainz), Hommage à Kahnweiler, 1984. Relief en terre cuite, corps rouge bruni, 43,5 x 38 cm, monté sur plaque de support, dans un cadr...

Cette rare sculpture en bronze de Marcel Debut (1865-1933) s'éloigne des thèmes mythologiques et allégoriques qu'il rencontre le plus souvent et s'aventure dans le domaine de la scul...

May Wilson (1905-1986) est une artiste américaine, figure de l'avant-garde artistique new-yorkaise des années 1960. Pionnière du mouvement féministe et de l'art postal, elle est surt...

Tête de portrait sans titre (peut-être Arnold Geissbuhler, le mari de l'artiste), c. 1920, bronze, signé au verso, 11 x 9 x 7 pouces (sans la base) Elizabeth Chase était sculpteur, ...

Mark Morrison (1895-1964) Babouin, vers 1940 Noyer sculpté et patiné 12" de largeur, 12" de profondeur, hauteur 26.5". Veuillez noter que la surface inférieure n'est pas parfaite...

Yayoi Kusama Set de 3 citrouilles : Jaune et noir, Rouge et blanc et Rouge et noir Naoshima : Un ensemble pop art emblématique aux couleurs vives - ces petites sculptures en forme d...

Créée vers 1975, La Vierge Noire est une sculpture en acrylique sur bois, signée à la main " Appel " par Karel Appel (Amsterdam, 1921-Zürich, 2006) en bleu sur la base avant. Cet ouv...

Victor Vasarely était un artiste franco-hongrois considéré comme le grand-père et le chef de file du mouvement Op Art. L'artiste a créé des illusions convaincantes de profondeur spat...

I.L.A. Williams Label sur le fond, signé. Titre : Prométhium Médium : Bronze, aluminium et bois. Dimensions approximatives : 12 X 11 X 4 pouces. Chester Lee Williams (1944-1919) e...

Présentation d'un plateau/sculpture original en bois marqueté de l'artiste français Pierre Lardin. Pierre Lardin a exécuté son travail en bois, créant des meubles art déco origina...

Deux figures (mère et fils) Sculpture en terre cuite, 9" x 17", signée en bas à gauche, montée sur panneau de bois, 15 1/2" x 23 1/2". George Aarons (né Gregory Podubisky, à Saint-P...

Triangle irrégulier, 1993 Acrylique stratifié Signé et daté à la main : Vasa / 1993 4" H x 12" W x 3" D (la taille est approximative) Vasa Velizar Mihich (né en 1933), connu sous le...

Cette tenture murale en soie ikat est l'œuvre de l'artiste japonais Jun Tomita.

Donald De Lue, américain (1897-1988). Dieu du soleil, 1937. Bronze, 35 x 19 x 9 pouces. Bronze avec patine marron Renaissance et patine dorée sur le soleil. Numéro 6 dans une éditio...

Clemente Spampinato, né en 1912 en Calabre (Italie), était un artiste polyvalent et un passionné de sport. Il a créé des trophées et des médaillons en bronze pour les Jeux olympiques...

Paire de sculptures figuratives originales en grillage métallique de l'artiste contemporain américain Randy Cooper.

Deux bustes de jeunes filles en bronze de l'artiste vietnamien Nguyen Thanh Le. Les bustes en bronze ont une patine noire brillante et sont montés sur un s...

Tête de Faune, Picasso, Oeuvre unique, 1960's, Terracotta, Carreaux, Design, Sculptur Tête de faune Travail unique 14.03.1961 Carreaux de terre cuite peints et émaillés 15 x 15 cm D...

Ce carreau de céramique peint par Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. C...

Marc Chagall Untitled (Roi David), 1954 est un aboutissement rare et imaginatif de la Collaboration entre Marc Chagall et la Fucina degli Angeli. Cette œuvre marque le début de l'uti...

Rare statue italienne en stuc patiné de la première moitié du XXe siècle. L'œuvre représente une vestale avec une amphore, probablement Hébé, déesse de la jeunesse et servante des di...

OLouis Chalon (français, 1866-1940) Sculpture en bronze doré "Valkyrie", début du 20e siècle, représentant une Valkyrie menant la charge vers le Valhalla, sur une base rectangulaire,...

Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Forme végétative. Acajou, 1958. 142 x 16 x 10 cm (sculpture), 21 x 17,5 cm (socle), monogrammé "PD" au verso. - Grown Art - Outre...

Novello Finotti est né en 1939 à Vérone, Italie où il vit et travaille. Il expose depuis 1958 et a participé à plusieurs manifestations artistiques, dont la Triennale européenne de ...

En combinant des motifs rappelant la tessellation et un grand système de grille, Vasarely transforme un hexagone ordinaire en une surface concave. Des nuances de lumière et d'obscuri...

Lorna Simpson (née en 1960) III (vœu n° 1, vœu n° 2, vœu n° 3), 1994 Moyen : Ensemble complet de trois triangles en céramique, caoutchouc et bronze à l'intérieur d'un feutre moulé im...

"Dispersés en Côte d'Ivoire, au Mali et au Burkina Faso, le million et demi de membres de la tribu Senufo vivent principalement des fruits de l'agriculture et occasionnellement de l...

Mesure environ 4 X 3,75 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée ...

Bouscarle par Charles DELHOMMEAU (1883-1970) Sculpture à la patine brun-rouge nuancée Signé sur la base "Delhommeau" Moulage au sable France vers 1938 hauteur 27,5 cm base 20,5 x 7...

Angelo Basso (Italie, 1943 - 2011) Sirène Signé et marqué AP Marque de fonderie FAA Collectional Beauté et Mythologie Sculpture de 23″ pouces de haut (Base 5″ Sirenes 18″) Taill...

"Louis Armstrong Blowing His Trumpet" est une sculpture unique en fibre de verre peinte représentant le musicien de jazz Louis Armstrong. La sculpture mesure 32" x 48". Louis Danie...

Cet émail sur aluminium dans une boîte en plexi de Jay Phillips est une œuvre structurelle contemporaine. Phillips a coupé et plié ses matériaux pour former des chevauchements et de...

Zuniga bronze, édition : 3. #472 catalogue raisonne : "Madre Reclinada con Rebozo". Mesures : 5 3/4" H x 12" L x 8" W sans compter le socle en bois. Signé Zuniga et daté 1964. "Lettr...

Fabbri est né à Quarrata (Toscane). À l'âge de 12 ans, il fréquente la Scuola d'Arte de Pistoia puis, sous la direction du peintre Fabio Casanova, il décide d'entamer une carrière ar...

John Bennett (Né en 1952) Fredericksburg, Texas Artistics Taille de l'image : 27 haut x 12 x 8 Moyen : Sculpture en bronze "Si les souhaits étaient des chevaux" Western John Bennett ...

Voici une œuvre d'art extraordinaire et imposante, un assemblage métallique extra-large de style d'après-guerre qui fait vraiment sensation. Les ob...

Franco Mauro Franchi est né à Castiglioncello (Livourne) le 9 octobre 1951. Il a complété ses études artistiques à l'Institut d'art de l'État de Lucques et à l'Académie des beaux-art...

Fabuleux faucon en bronze détaillé, datant des années 1920, issu d'un moulage à la cire perdue de l'important artiste italien Sirio Tofanari (1886-1969). Exécuté par la Fonderia Arti...

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...

Le présent ouvrage incarne l'Art déco haut de gamme. Il présente une magnifique patine verte riche et profonde et attire l'attention dans n'importe quelle pièce. Il est plus beau en...

Anonyme, Dieu Soleil Râ (serre-livre), 16 x 13,5 x 6 cm (représentation), 17,5 x 13,5 x 8 cm (avec piédestal), laiton patiné, c. 1935. - Nez légèrement frotté, sinon très bon état. ...

Issue d'une petite édition limitée à 7 exemplaires, cette sculpture en bronze coulé creux est signée et datée. Provenance : Importante propriété de Miami Beach comprenant de nombre...