Sculptures du XXe siècle

Citrouilles en peluche de Yayoi Kusama (ensemble de 2 œuvres) : Un ensemble pop art emblématique aux couleurs vives - ces citrouilles en peluche très décoratives d'Icone Kusama prése...

Groupe de quatre effigies nord-américaines en bois sculpté et peint, poupées Hopi Katsina ou Kachina pagayant sur leur canoë. Quatre poupées Hopi Katsina merveilleusement ludiques, ...

Folk Outsider Naive Art Metal NYC Cityscape Sculpture Murale Contemporaine "Paysage urbain de New York 39 1/2 x 29 1/2 x 2 pouces Non signé Une extraordinaire sculpture murale de ...

Créé par l'artiste Richard MacDonald pour les Jeux olympiques d'été d'Atlanta en 1996, Flair Across America célèbre le triomphe de l'esprit humain et l'idéalisation de la forme hum...

J'aime cette extraordinaire pièce surréaliste américaine - un collage/montage, un assemblage d'objets dans une boîte/un cadre recouvert de velours - pour un certain nombre de raisons...

PABLO PICASSO (espagnol, 1881-1973) Petit visage barbu (A.R. 557) Au verso, impression "Madoura Plein Feu" et "Empreinte Originale de Picasso". Numéroté à la main "J139A 9/100" Tai...

Yayoi Kusama Citrouille jaune et noire (peluche) : Pièce emblématique du pop art aux couleurs vives, cette citrouille en peluche de Kusama présente les motifs universels à pois et le...

Conçue en 1957, cette édition a commencé à être exécutée en 1988. Pigment IKB et résine synthétique sur moulage en plâtre, dans du plexiglas, signé Rotraut Klein Moquay et numérotée ...

(60% DE RÉDUCTION SUR LE PRIX CATALOGUE - DURÉE LIMITÉE !) Peter Voulkos Grand bol à thé (glaçure brune) Grès et cuisson au bois Vers le milieu des année...

Sculpture unique de Noche Crist (1909-2004). Noche Crist était une artiste américaine née en Roumanie. La sculpture est réalisée en résine de polyester. Le catalogue d'une rétrospect...

Date : circa 1980 Sculpture en onyx vert sur socle en marbre, signature inscrite sur le socle Taille : 45 x 10 x 10 pouces (114,3 x 25,4 x 25,4 cm)

HIPPOLYTE FRANÇOIS MOREAU Français, (1832-1927) Sculpture en bronze de deux beautés La base est inscrite H. Moreau, surmontée d'un socle en marbre vert. H 32 po. x L 15 po...

Sculpture figurative de Duff Browne Dimensions totales : 16" x 16" x 4.5" Dimensions sans base : 14.25" x 15.25" x 2.5"

9-410 Sculpture abstraite figurative en bronze sur un socle en bois

Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnel...

Pablo Picasso Visage (A. R. 611), 1969 Numérotée 293/500 et incisée Edition Picasso et Madoura, avec les cachets Edition Picasso et Madoura Partiellement vitrée et peinte en couleu...

Voici pour votre considération un nu féminin debout en bronze massif magnifiquement patiné de l'artiste bulgare/américaine Ana Ranguel Daltchev. Signature de l'artiste incisée sur l...

Céramique émaillée signé le visage s'ouvre et se ferme pour laisser place à un espace intérieur

Sculpture puzzle à 24 éléments en nickel, 1968-1969, réalisée par Miguel Berrocal. Signature et numéro gravés. Edition de 9500 pièces.  Réf. Catalogo General/Obras Recientes, 1974,...

Cette sculpture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics of the 1940s. Two Figures, 1949, bois d'ébène, 24 x 7 x 5 pouces, non signé, mais provie...

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - Soldat, Année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, Taille : 5.5 x 3 x 2 in. (13.97 x 7.62 x 5.08 cm)

Il s'agit d'un gobelet de kiddouch coloré rotatif dans lequel se trouve une reproduction artistique signée et numérotée d'Agam op. y compris le plateau de base. Il n'y a pas d'inser...

Cette œuvre d'art intitulée "Ixchel" 1977, est une sculpture en bronze à patine brune de l'artiste mexicain Enrique Gottdiener Soto, 1909-1986. La signature est imprimée sur le bronz...

EDITION Monogramme : FXL Date : 2003 Numéroté EA 2/4B Estampillé avec la marque de la fonderie : bocquel fd. PROVENANCE Marie Lalanne ancienne Collectional, fille de l'artiste. ...

PABLO PICASSO (1881-1973) Trois sardines (A.R. 34) estampillé, marqué et numéroté "Madoura Plein Feu / Edition Picasso / I 113 / 28/200" (en dessous) assiette en céramique en faïence...

IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...

Il s'agit d'une sculpture d'Anthony Quinn signée et numérotée. En bon état. Seulement 8 ont été réalisées . Dimensions 13x15x6

La céramique de Pablo Picasso, Visage de femme, 1953, est un pichet aux couleurs vibrantes, décoré de verts saturés contrastant avec des bruns châta...

Diane, déesse de la chasse, est une source d'inspiration pour les artistes depuis des siècles. Cependant, l'interprétation de MacDonald résume véritablement la puissance et la beauté...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Cette œuvre d'art engagée et intense a été créée en 1980 par l'artiste italien Edmondo Cirillo. Il a été forgé en bronze et plaqué d'or, puis bruni. Le titre de cette pièce est "Uli...

"Bronze Bull" est un exemple exquis de la sculpture abstraite/figurative de Morris Brose. Pas de bords mous sur cette pièce et aucune invitation à la caresse, la puissance, la force et la beauté du bronze sont au premier plan et suscitent l'admiration. Le "Taureau de bronze" est une pièce autonome signée sur la base. Morris Brose, Polonais/Américain, est né à Wyszkow, en Pologne. Il devient sculpteur et enseigne la sculpture au Detroit Institute of Arts, à la Wayne State University et à la Cranbrook Academy of Art, à Bloomfield Hills, dans le Michigan. Cranbrook a été conçu par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. De nombreux artistes créatifs sont d'anciens élèves de Cranbrook : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson...

Méduse et Andromède est une sculpture/vase tridimensionnelle unique en terre cuite, créée par l'entreprise allemande Magdeburger Kunstwerkstatten, Reps et Trinte, un studio spécialis...

Il s'agit d'une attachante sculpture en bronze créée par l'artiste italienne Patrizia Guerresi, en 1986. La pièce est un multiple de 1000 spécimens sur une base en bois peinte en ver...

Murat Brierre ou Murat Briere (1938-1988) était l'un des principaux sculpteurs sur métal d'Haïti. Il a été influencé par George Liautaud, mais son travail a acquis son propre style, ...

Chouette, Picasso, Pichet, Design, 1950, Céramique, Noir et blanc, Animal Chouette femme Ed. 500 pcs 1951 Vase en terre cuite avec engobe et glaçage H. 30 cm Estampillé et signé en...

Éléphant courant avec sa trompe enroulée par Roger GODCHAUX (1878-1958) Sculpture en bronze à patine brune très nuancée Signé sur la base "Roger Godchaux" Coulée par "Susse Frs Edts...

Créée en 1963, la céramique Visage de face A.R. 508 est une assiette ronde en terre cuite rouge tirée à 100 exemplaires. Cette œuvre porte au revers ...

Lapin bijou, sonnette, vers 1920-1930 Fondry Susse, Ed. 1748 pcs Bronze à patine brune H. 6,5 cm Signé sur le côté de la base : Ed.m.Sandoz Sandoz : Sculpteur Figuriste et Animalier ...

La sculpture est attribuée à l'artiste suédois Bob Pasterkamp (1952-) qui a créé des pièces similaires dans les années 1990 et au début des années 2000. Une sculpture contemporaine ...

Artiste : Pablo Picasso, espagnol (1881 - 1973) Titre : Vase avec décoration pastel, [Ramie 190] Année : 1953 Support : Terre cuite rouge chamottée, décoration au pastel, estampillée...

PABLO PICASSO (1881-1973) Cavalier et cheval (A.R. 137) estampillé, marqué et numéroté "Edition Picasso / Madoura Plein Feu / Edition Picasso / 274/300 / Madoura" (en dessous) pichet...

Créé en 1953, ce grand vase tourné de Madoura en terre cuite blanche avec décor aux engobes et à la paraffine (rouge, noir), gravé au couteau est numéroté de l'édition de 75. Ce vase...

Unique large scale mixed media assemblage featuring a three dimensional, textured handmade paper scroll unfurling to reveal an abstract expressionist watercolor painting with gold ac...

Il s'agit d'une œuvre d'art créée par l'artiste italien bien connu Carmelo Cappello. Il s'agit d'un multiple, d'un Sculpture abstraite un des 99 exemplaires identiques édités en 197...

Très bon prix ! Motif de raisin et de vigne merveilleusement complexe. Il crée une présence dominante en personne. Il s'agit d'une pièce d'apparat Il est en vente pour une duré...

"Retour de la chasse également intitulé "Retour de la chasse au tigre". par Roger GODCHAUX (1878-1958) Rare et remarquable groupe en bronze à patine brun-vert foncé nuancée Signé s...

Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Jacob Epstein (britannique / américain 1880 - 1959) Vierge à l'enfant, 1950 Sculpture (plomb avec halos de bronze) 34cm. Dans une niche de dévotion en chêne sculptée sur mesure Signé...

DONALD JUDD (1928-1994) Étagère 60 2017 Noir trafic, RAL 9017 100 x 100 x 50 cm 39.37 x 39.37 x 19.69 pouces Inscrit "Donald Judd TM

Sculpture abstraite brutaliste composée de centaines de clous plats soudés à la main et patinés. Il serait parfait comme écran de cheminée, dans une fenêtre ou sur une crédence.

Provenant de la succession de l'Artistics Charles Cary Rumsey L'Artistics, Charles Rumsey, était un enfant prodige envoyé à Paris dans sa jeune...

Cette sculpture abstraite, intense et engageante, a été créée en 1980 par l'artiste italien Lino Tinè. Il s'agit d'un multiple de 300 exemplaires, numérotés et signés par l'artiste. ...

Sculpture stylisée vintage de J James Akston (1898-1983 Pologne/New York/Floride) Fabriqué en bronze moulé avec une riche patine brun foncé. Une figure sportive, représentant un ski...

Une pièce unique : une sculpture modelée à la main par l'artiste française Jeannine Nathan (née en 1924). Travaillant à Paris, Jeannine a pu visiter l'atelier de Picasso, et a été im...

Artistics : Robert Cronbach, Américain (1908 - 2001) Titre : Ouvrier de la construction et de la confection Année : 1938 Moyen : Sculpture en bronze à patine brune, signature et dat...

Merveilleuse sculpture figurative miniature en bronze représentant une jeune bergère aux pieds nus tenant un bâton, par R. Hobold (allemand, 19e s.). La jeune fille est vêtue d'une r...

Pour voir nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from this Sellers" - ou envoyez-nous ...

"Bobo Mask Burkina Fasso-Upper Volta" est une sculpture en bois sculpté avec des détails peints. Il représente l'image d'un visage abstrait avec un grand jabot ressemblant presque à ...

Paysage, Pablo Picasso, 1950's, Assiette, Design, Céramique, Figuratif, Editions Paysage Ed.200 pcs 08.12.1953 Terre cuite blanche, décor aux engobes, gravé au couteau, sous glaçure...