Sculptures du XXe siècle

PABLO PICASSO (1881-1973) Visage n° 144 (A.R. 480), 1963 Ed. 126/150 pcs Faïence blanche, décor aux engobes et à l'émail sous glaçure D. 25 cm I D. 9 7/8 in Inscrit et numéroté au do...

PABLO PICASSO (1881-1973) Visage (A.R. 288) estampillé et marqué "Edition Picasso / Madoura Plein Feu / Edition Picasso / Madoura" (en dessous) Pichet en céramique en faïence blanche...

Francisco Narváez Forma (BFM-002), 1956 Bronze (1970) Edition de 25 30 x 8 x 10 cm 11.8 x 3.1 x 3.9 in. LITTERATURE Registro General de l'œuvre de Francisco Narváez Fundación Fran...

Antoine Poncet Sculpture unique en granit. Patine noire Signé Dimensions : 62,5 cm L : 35 cm P : 25 cm Antoine Poncet, Suisse (1928 - ) Née en 1928 Membre de l'Institut Petit-f...

Sculpture de Carabela, signée et datée, édition 20/60 avec certificat. Edgar Negret est né en 1920-2012 en Colombie. Il a étudié à l'école des beaux-a...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

Mère et Child, avec un socle par Baltasar LOBO (1910-1993) Groupe en bronze à patine vert brun foncé Signé sur la base " Lobo " Coulée par " Susse Fondeur Paris " (avec la marque de...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expos...

Francisco Narváez Volumen (BVM-002), 1974 Bronze (1974) Edition de 25 15 x 20,5 x 10,5 cm 5.9 x 8 x 4.1 in. LITTERATURE Le processus créatif à Narvaez vu à travers l'œuvre en garde ...

Cette étonnante sculpture en bronze d'Angelo Canevari allie le symbolisme antique au design contemporain, ce qui en fait une pièce maîtresse captivante pour tout intérieur sophistiqu...

Sharon Stevens (1960- ) Poterie Acoma Motif géométrique noir et blanc Pot de rangement 10 x 10 Signé en bas par l'artiste Pas d'ébréchures ni de fissures

Gérard Ramon reconnaît l'influence des grands sculpteurs, comme Auguste Rodin (1840-1917), et celle de son maître aux Beaux-Arts, Marcel Gimond. Pour l...

"Jai Alai Suite" 1969 Perspex, fil de nylon et acier Ed 47 de 300 19 x 6 x 6 in

Poule cayenne - Poule faisanne, 1ère épreuve, 1906 Bronze patiné noir 28 x 22 13 cm Signé sur la base : POMPON. Sceau du fondateur Cire Perdue A.A. Hebrard. Numéroté (M) Certificat d...

La sculpture abstraite cubiste en matériaux mixtes intitulée "Cheval et cavalier" a été créée à l'aide de divers matériaux, notamment du bois, du papier mâché et de la peinture. Bil...

Oiseau sur une Branch par Ferdinand PAUTROT (1832-1874) Bronze à patine ancienne dorée et brune nuancée Signé sur la base " F. Pautrot " ancienne fonte En dessous, Label du Resaler...

Alfred Van Loen 1978 (1968 en cours de moulage ?) signé 18 1/2" x 5 1/2" sculpture abstraite en acier inoxydable "Grand Kabucki", montée sur une base en bois, taille totale 21 1/2" x 7". S'il existe des lacunes dans la vie de Van Loen en tant que citoyen américain, elles se situent au début des années 1950, lorsqu'il abandonne la vie de bohème d'un jeune artiste new-yorkais prometteur pour se rendre au Mexique et brièvement en Europe. En 1958, il épouse Helen Roberts (son second mariage s'est soldé par un divorce et son premier mariage, dans l'Europe d'avant-guerre, est entouré de mystère). ....Une autre pièce, la chambre forte dépoussiérée, contient un éventail représentatif des œuvres pour lesquelles il est le plus connu. La réputation de Van Loen repose sur ses œuvres en tant que sculpteur direct, c'est-à-dire un sculpteur qui sculpte la pierre sans plan, modèle ou dessin préalable. "Ils sont une perte de temps", dit-il. "Je ne commence jamais une pièce avant de la voir terminée dans mon esprit." Dans toutes ces entreprises, Van Loen est un homme amoureux des matériaux. C'est un artiste qui est à la fois un scientifique, un architecte, un explorateur et un inventeur. "Je ne peux m'attribuer le mérite que lorsque j'ai le sentiment d'avoir pris un morceau de nature et de lui avoir rendu une forme naturelle en lui donnant une vie différente. Et ensuite, j'en suis heureux." Van Loen a l'air solide et robuste, malgré des épisodes récurrents de mauvaise santé liés au diabète. C'est un homme grand et maigre dont le visage fort est ciselé par des lignes d'élévation sur le front. Ses yeux bleu-gris translucides sont placés sous des sourcils bien définis, et sa tête a l'allure escarpée mais fière d'un bélier de Bighorn, ses cheveux grisonnants formant une seule boucle derrière chaque oreille. C'est un homme à l'assurance et à l'ego décomplexés, qui s'exprime par une voix encore accentuée d'allemand, qui résonne à chaque phrase. Mais c'est aussi un être d'humilité, nourri par la crainte et le respect qu'il éprouve pour l'œuvre de Dieu, pour l'art de tout être vivant. Van Loen est un travailleur prolifique et régulier, aux idéaux intransigeants sur le plan personnel et professionnel. C'est un enseignant qui est juste mais pas indulgent. C'est un père enjoué mais qui n'oublie pas ses responsabilités en tant que parent. épouse - Van Loen s'est encore plus isolé de la capitale culturelle et de "la maladie du monde de l'art à New York." Depuis lors, Van Loen est devenu une plus grande étoile dans une galaxie plus petite, avec un public dévoué de mécènes et d'étudiants. Qu'il s'agisse de couler des médailles, de dessiner des lignes ininterrompues (semblables à celles de Picasso et Calder), de peindre à l'aquarelle ou de sculpter des pierres et du bois, Van Loen est l'artisan par excellence. Le vrai Van Loen est dans tout son travail. Il trouve des lignes infinies de continuité et de forme dans les arbres, les oiseaux et les plantes qui l'entourent. Ses deux vies. La première commence en Allemagne, où il est né en 1924. L'autre reprend en 1947, à son arrivée à New York. À l'âge de six ans, dit-il, ses riches parents juifs Karl et Hedwig Lowenthal, propriétaires d'un magasin de sport, l'ont envoyé à l'école dans un cloître dominicain à Venlo, en Hollande. En 1938, obligée de fuir les persécutions nazies en Allemagne, la famille s'installe à Amsterdam, où Alfred la rejoint. Un petit crucifix sculpté...

Curtis Jere Sculpture d'arbre en métal cuivré c.1970 Grande et élégante sculpture d'arbre réalisée par l'artiste américain classé Curtis Jere. L'arbre est fabriqué en métal de coul...

"Casa De La Serpiente" - Maison du serpent, 29/60, 1996 aluminium, peinture, signé. Edgard Negret est né en 1920-2012 en Colombie. Il a étudié à l'école des beaux-arts de Cali entre...

Paire d'aigles ou de faucons chinois en corne sculptée et peinte, avec une interprétation séduisante et stylisée de ces majestueux oiseaux de proie.

Le baiser par Alfred PINA (1887-1966) Groupe en bronze à patine vert foncé brunâtre signé sur la base "A. Pina" coulé par "A. Valsuani" (cachet de la fonderie) France vers 1927 ha...

PABLO PICASSO (1881-1973) Corrida aux personnages (A. R. 104) Plat Terre de faïence, 1950, de l'édition de 50, émaillé et peint, avec les timbres Empreinte Originale de Picasso et ...

Sculpture cubiste d'un chat conçue par Karin Swildens pour Austin Productions en 1989. Réalisée en plâtre avec une finition blanche mate, la sculpture est estampillée avec les inform...

Le célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman (1932-2015), CONTINUUM, 1979, sculpture métallique tournante, Dimensions 16,5 x 10 x 9,25 pouces. Signé à la main et numéroté sur ...

Sculpture murale abstraite contemporaine moderne du milieu du XXe siècle intitulée « Construction 1982 » assemblage en bois peint, 91,44 x 114,2 x 10,16 cm. Notez que l'étiquette in...

Sidney Gordin Sans titre, 1958 Incisé avec les initiales Steelele soudé 15 x 10 1/2 x 6 pouces Provenance : Eric Firestone Gallery, New York Sidney Gordin est né le 24 octobre 1918...

Keith Murray, architecte et designer industriel, a créé ce vase particulier, "Chinese Lantern" en pierre de lune blanche ( forme no.3765) Fabriqué en Angleterre. Ce vase, dont le pr...

Amérindien à cheval. Signée et numérotée 24/30, chiffre de l'artiste. Daros Flood (1954 - 2017) a été actif/vivait en Arizona. Daros est connu pour ses sculptures de buste d'Indiens...

Réalisé par l'Artistics en 3 variantes différentes, chacune avec un corps central différent. Déclaration d'authenticité signée par l'Artistics au dos de la photo en 1975. Provenance ...

Sculture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pass...

Sculpture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pas...

Dan Murphy est né à Chicago et a créé sa première sculpture en 1976, alors qu'il étudiait le droit à l'université de Caroline du Nord. Après avoir emmené la sculpture à New York et r...

Anna Hyatt Huntington Pouliches jouant 13/75 Créé en 1955u2028 Distribution 2010u2028 Bronze patiné noir-rougeu2028 16,5 x 17 x 10 pouces Conçu dans une version plus petite, 195...

Ce masque a été sculpté à la main par un artiste inconnu de la tribu Mende en Sierra Leone, en Afrique. Il représente un visage aux yeux baissés, des cheveux en rangées et deux oiseaux au sommet. 16" x 10" x 10 1/2" Le peuple Mende (également orthographié Mendi) est l'un des deux groupes ethniques les plus importants de la Sierra Leone. Les Mende sont principalement des agriculteurs et des chasseurs. Une grande partie de l'art du Mandé se présente sous la forme de bijoux et de sculptures. Les masques associés aux associations de fraternité et de sororité des Marka et des Mendé sont probablement les plus connus et les plus finement travaillés de la région. Les Mandé produisent également de magnifiques tissus, très appréciés dans toute l'Afrique de l'Ouest, ainsi que des colliers, bracelets, brassards et boucles d'oreilles en or et en argent. Les masques sont l'esprit collectif de la communauté de Mende ; considérés comme un seul corps, ils sont l'esprit du peuple de Mende. Les figures masquées de Mende rappellent que les êtres humains ont une double existence : ils vivent dans le monde concret de la chair et des choses matérielles et dans le monde spirituel des rêves, de la foi, des aspirations et de l'imagination. Les caractéristiques d'un masque Mende...

Jeune fille de Bou-Saada par Louis-Ernest BARRIAS (1841-1905) Sculpture en bronze à double patine nuancée avec des bijoux en émail bleu Signé sur la base " E. Barrias ". Coulée par ...

Torso d'une femme par Marcel GIMOND (1894-1961) Sculpture en grès chamotté brun finement nuancé d'Avery sur un socle en marbre gris foncé signé sur le bras avec le monogramme "MG" pour Marcel Gimond portant le monogramme "GS" pour Georges Serré estampillé par la galerie Rouard France 1927 hauteur totale 50 cm largeur 20,5 cm profondeur 20 cm D'après un modèle de Marcel Gimond, ce buste a été réalisé en 1927 par Georges Serré à la Manufacture de Sèvres, vendu en exclusivité par la galerie Rouard et exposé la même année au Salon d'Automne. Reproduit dans "Sculpteurs nouveaux, Marcel Gimond", Paul Fierens, Nrf, 1930, couverture. Biographies : Marcel Gimond (1894-1961) était un sculpteur français. Il étudie à Lyon, puis à l'École des beaux-arts de Lyon où il obtient son diplôme en 1917. Il arrive enfin à Paris la même année et s'installe à Marli-Le-Roi. Élève d'Aristide Maillol, il rencontre également Raoul Dufy et Auguste Renoir. Gimond travaille avec Maillol jusqu'en 1920, puis le quitte pour s'installer à Paris et retrouver son indépendance. Il s'installe ensuite dans l'ancien Studio de Renoir, mis à sa disposition par Jean Renoir. Il expose au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne en 1922. En 1940, Gimond quitte Paris pour s'installer dans la zone sud, à Lyon, puis à Aix en Provence. Il passe ses étés à Saint-Félicien, chez le poète Charles Forot. A la Libération, en 1944, il regagne Paris et son atelier rue Ordener, qu'il ne quittera que quelques mois avant sa mort. De 1946 à 1960, il dirige un atelier à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Marcel Gimond était connu pour ses bustes de personnalités politiques et artistiques. On lui doit également deux bas-reliefs situés dans le hall du journal "L'Humanité", en hommage à Marcel Cachin et Gabriel Péri. Georges Serré (1889-1956) était un céramiste français. Il travaille à la manufacture de Sèvres jusqu'en 1914, date à laquelle il est mobilisé pour partir à la guerre. Il se rend ensuite en Indochine où il enseigne la céramique à l'école d'art de Bien-hoa pendant cinq ans. De retour en France, il s'installe à Sèvres, rue Brongniart, mais rencontre des difficultés dans la réalisation de ses œuvres, jusqu'à l'intervention du céramiste Emile Decoeur qui lui obtient l'aide pour construire un four pour la cuisson de ses céramiques. C'est Georges Rouard et sa galerie située avenue de l'Opéra à Paris, qui l'avait remarqué à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, qui l'a présenté lors de ses "expositions d'artisans français contemporains". Le goût de Georges Serré pour ces grès lui est venu, entre autres, des sculptures khmères, dont une tête de Bouddha qu'il avait ramenée de Saigon et qui l'avait tant séduit en Indochine. Il a aimé le ton chaud autant que la consistance rugueuse le poussant à créer un matériau qui s'en rapprocherait. C'est à la demande de Rouard qu'il réalise des reproductions de sculptures modernes, dont ce buste de Marcel Gimond. Georges Rouard (1874-1929), grand amateur d'art, est en 1900 directeur de l'hôtel des ventes "A la Paix", fondé vingt ans plus tôt par Jules Mabut et situé au 34 avenue de l'Opéra à Paris. Depuis 1914, il promeut les arts décoratifs modernes, diffuse les œuvres d'artistes décorateurs, de verriers, d'orfèvres et de céramistes et fonde le groupe des "Artisans français contemporains". Chacun présente 15 à 20 pièces, deux fois par an pour les expositions d'automne et de printemps ; en contrepartie, Rouard demande aux exposants de le "considérer comme le seul marchand de Paris". La première exposition intitulée "Les Artisans Français Contemporains chez Géo Rouard" a lieu en mai 1914 avec la participation de René Lalique, Clément Mère, Franz Waldraff, Georges Bastard, Jacques Lenoble, Emile Decoeur et Jean Dunand. L'expérience étant concluante, elle fut renouvelée chaque année jusqu'en 1935 avec également les céramistes René Buthaud, Auguste Delaherche, Pierre Lebasque...

Cheval "Symbole par René PARIS (1881-1970) Sculpture animalière en bronze à patine brun clair nuancée signé sur la base "René Paris" et daté de "1942" Fonte par "A. Valsuani" (avec ...

Bouscarle par Charles DELHOMMEAU (1883-1970) Sculpture à la patine brun-rouge nuancée Signé sur la base "Delhommeau" Moulage au sable France vers 1938 hauteur 27,5 cm base 20,5 x 7...

"Club" est une sculpture en bronze réalisée par Kiki Smith en 1992. L'œuvre d'art mesure 33 x 8 x 6 pouces et pèse moins de 50 livres. L'œuvre est signée et datée, en bas au milieu, ...

Cette paire de sculptures monumentales en marbre "Bardiglio" représente des athlètes grecs, sur une base cylindrique. Exaltation de la force et de la beauté masculines, inspirée par ...

Pablo Picasso (1881-1973) CHOUETTE (A.R. 602) estampillé, marqué et numéroté "Edition Picasso / Madoura Plein Feu / Edition Picasso / 240/350 / Madoura" (en dessous) vase en céramiqu...

Il s'agit d'un bronze multiple avec base en bois créé par l'artiste italien Tino Stefanoni vers 1980. Cette œuvre s'inscrit dans la lignée du Pop Art et de sa philosophie qui élève l...

Un palmier ou une banane en métal peint avec des feuilles amovibles. Tronc et feuilles détaillés et une fabuleuse fleur blanche. Pourquoi les palmiers évoquent-ils le romantisme ? Pa...

Sokol-Athlete de Jan Vítězslav Dušek est un chef-d'œuvre de dynamisme athlétique, de fierté nationale et d'ingéniosité sculpturale. Son mouvement exubérant, son anatomie expressive e...

Matrice Marbre blanc de Carrare sur socle en marbre, brûlé et titré dans la plaque. Créé en 1972 Exposition personnelle en 1976 Le Galeria De Arte Moderno République dominicaine. I...

"Barge Toiler" de Max Kalish est une sculpture moderne du milieu du 20e siècle, datant de l'ère de la dépression, qui fait partie de la série Labor. Les œuvres datant de l'époque du WPA sont en plâtre. Max Kalish (1891 - 1945) Chalutier 12 x 8 "x 4 pouces Plâtre patiné Signé et monogrammé BIO Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Le buste de la femme tranquille est en nickel moulé. La surface a ensuite été retaillée pour accentuer chacune des marques originales du bois. Il s'agit de la seule sculpture d'Hoste...

Petite Vibration Brique et Noir (1966) Bois peint avec tige métallique peinte et fil de nylon Edition Galerie Bischofberger, Zurich Ed. 16 / 35 20 x 18 x 18 in Provenance : Galerie...

Paire de grandes figures romaines en bronze coulé, très détaillées, représentant un sénateur (probablement Jules César) et peut-être un empereur. Chacun d'entre eux est vêtu d'une dr...

La Chasse est une interprétation sculpturale de l'Automne, une lithographie tirée des Quatre Saisons d'Erté. Il représente une belle créature - mi-femme, mi-animal - blessée par un c...

Charles Rumsey Puma est l'une des petites sculptures les plus reconnues de l'artiste. La succession de l'artiste Charles Rumsey est représentée par Lynda Anderson Galleries depuis pl...

Pablo Picasso A.R. 520 Femme aux cheveux bouclés 1964 13" x 10" Edition de 100 Terre cuite rouge, imprimée avec un pad d'engobe Ramie 520 est une céramique de Madoura que l'on voit ...

Mère bédouine avec son enfant par Céline LEPAGE (1882-1928) Bronze à patine brun-vert foncé signé sur la base "Lepage" coulée par "Alexis Rudier, fondeur, Paris" (avec la marque de ...

Danseur de Bruno Lucchesi, italien (1926) Date : vers les années 1970 Reflief en papier coulé, signé et numéroté Edition de 85/300 Taille : 28 x 25 in. (71.12 x 63.5 cm) Taille du ca...

Angelo Basso (Italie, 1943 - 2011) Sirène Signé et marqué AP Marque de fonderie FAA Collectional Beauté et Mythologie Sculpture de 23″ pouces de haut (Base 5″ Sirenes 18″) Taill...

Magnifique paire de sculptures murales en fer patiné représentant des aigrettes, l'une s'élançant vers le ciel et l'autre se concentrant vers l'avant, chacune signée sur la base lest...

L'habileté de Vasarely à créer un sentiment de tridimensionnalité par l'utilisation d'effets visuels est évidente dans cette œuvre, avec une combinaison de formes géométriques en ret...

"Vache et Ballerine" est une sculpture originale en bois peint de Schomer Lichtner. Il représente une ballerine qui donne des coups de pied dans le vide, debout sur le dos d'une vach...

Lorna Simpson (née en 1960) III (vœu n° 1, vœu n° 2, vœu n° 3), 1994 Moyen : Ensemble complet de trois triangles en céramique, caoutchouc et bronze à l'intérieur d'un feutre moulé im...

Apollo par Pierre-Marie POISSON (1876-1953) Sculpture à patine vieil or foncé signé sur la base "P. Poisson" Coulée par Bisceglia (avec le cachet de la fonderie) France vers 1927 ...