Robert Russin Art

Le Fukuoka de Mariko est une sculpture contemporaine unique en grès peinte avec des émaux rouges, violets, jaunes, noirs et blancs. La Collection S de l'artiste exprime les différent...

Mariko's Nagoya est une sculpture contemporaine unique en grès peinte avec des émaux orange, rouge, noir et blanc. La Collection S de l'artiste exprime les différents visages de la...

Magnifique sculpture cinétique pour l'extérieur réalisée par Gianfranco Meggiato. Bronze. Gianfranco Meggiato est né le 26 août 1963 à Venise, où il a étudié la sculpture en pierre,...

Cette annonce ne concerne que la sculpture. (la photo de l'annonce est pour référence et n'est pas incluse) Marie Zoe Greene-Mercier était une artiste, un écrivain et une militante d...

Structure en céramique solide fortement émaillée, construite à la main par l'artiste new-yorkaise Judy Engels. Des dalles massives créent cette sculpture de style cubiste pour laque...

Dimensions incluant la base STANISŁAW WYSOCKI (né en 1949) Wysocki a étudié à l'Académie des beaux-arts de Poznań (1978-1980), puis à la Hochschule der Kunste de Berlin sous la dir...

LORRIE GOULET "COUPLE QUI S'EMBRASSE" MARBRE, SIGNÉ AMÉRICAIN, C.1980 15 X 5 X 12 POUCES Lorrie Goulet Né en 1925 Biographie de David Findlay Jr. Galerie "Géométrie et chair : la sculpture et la vision de Lorrie Goulet" Tiré du magazine Sculpture Review Volume XLII, n° 4 Par Dena Merriam Il est rare de trouver un artiste capable d'articuler avec éloquence la source, l'inspiration et les impulsions qui alimentent sa forme d'art. La création, étant un processus intuitif, contourne le circuit verbal - et souvent le circuit conceptuel. Les artistes créent, et c'est aux autres de comprendre leurs œuvres. Lorrie Goulet, sculpteur sur pierre et sur bois très doué, a décidé d'explorer ce qui, dans une sculpture, fait que l'œuvre a un impact sur nous et suscite une réponse émotionnelle : en particulier, comment les harmonies d'une composition de Bach, par exemple, peuvent être découvertes dans un morceau de pierre et comment, sans le savoir, nous réagissons à ces formes symphoniques. "La sculpture est une conversation sans paroles", dit Goulet à propos du processus artistique. "C'est une communication non verbale entre le sculpteur et le matériau, puis entre le public et le matériau. Quand on écoute un oiseau, on ne se demande pas de quoi parle son chant, mais on est ému par sa beauté." Il en va de même pour la sculpture, explique Goulet. Pourtant, il existe des équations et des relations mathématiques à l'œuvre dans chaque sculpture qui, même si nous n'en sommes pas conscients, influencent la manière dont une œuvre nous touche. "La relation entre la musique et les mathématiques est plus facilement reconnaissable", déclare M. Goulet. "Je ne voyais pas les relations mathématiques dans la sculpture jusqu'à ce que je commence à quadriller ma sculpture par des superpositions et un système de grille." Il y a une dizaine d'années, Goulet a commencé à superposer des constructions mathématiques sur la sculpture comme outil pédagogique, pour aider ses étudiants à comprendre la construction d'une tête. Lorsqu'elle a commencé à travailler sur les plans de la tête, elle a été étonnée de ce qu'elle a trouvé. "Vous pouvez en fait dessiner la tête", dit Goulet. Vous pouvez naviguer et assembler une tête en construisant les angles. Cela m'a montré la relation entre l'art et le monde naturel." En sculpture, il existe une relation intime entre le visible et l'invisible, dit Goulet, entre la forme incarnée et l'espace qui l'entoure. Elle désigne une ligne sur l'une de ses sculptures, qu'elle trace dans l'espace au-delà de la forme réelle de la pierre. "Cette ligne s'étend vers l'infini. Si vous prolongez cette autre ligne, les deux se rejoindront dans l'espace et formeront un triangle - constituant la construction plus large dans laquelle la sculpture en pierre existe." Les compositeurs ne pensent peut-être pas aux équations mathématiques lorsqu'ils composent une œuvre, mais ils les perçoivent intuitivement, et leur succès dépend de leur capacité à saisir les harmonies complexes qui sous-tendent la structure de l'univers et dont les poètes, les philosophes et les mystiques ont parlé à travers les âges. De même, la majorité des sculpteurs ne construisent pas leurs formes en utilisant les mathématiques, mais les artistes les plus doués exploitent intuitivement les lois mathématiques qui régissent la création : la pièce en pierre, en bois ou en bronze rend visible une petite partie des lignes, des triangles et des quadrants qui existent dans cet espace. L'impact émotionnel d'une œuvre est généré par plus que des prouesses techniques : selon Goulet, il existe une correspondance entre la puissance d'une sculpture et le degré auquel elle reflète les lois universelles. Si nous pouvions entraîner notre œil à voir l'ensemble, et pas seulement la partie visible, nous découvririons que les grandes œuvres de sculpture existent dans un rapport d'harmonie et un système de chiffres aussi complexes et entrelacés qu'une fugue de Bach. Le rapport d'harmonie est le système de chiffres qui apparaît systématiquement dans l'œuvre d'un artiste. La corrélation entre les mathématiques et la sculpture est apparue récemment dans l'évolution de Mme Goulet en tant qu'artiste. Ses premières années ont été consacrées à l'apprentissage de la pierre et à la recherche de sa propre voix. Il est impossible de suivre son évolution sans mentionner l'homme avec lequel elle a partagé quarante-trois ans de sa vie, le sculpteur d'origine espagnole José de Creeft...

Sculpture contemporaine en bronze sur socle en marbre de l'artiste polonais Stan Wysocki. L'œuvre d'art provient d'une édition limitée à 50 exemplaires. La sculpture représente une f...

Pascal Jarrion est né en 1961 à Perpignan, en France, une région connue pour sa culture catalane et qui a influencé de nombreux artistes avant lui, notamment Picasso, Van Gogh et Mai...

ULISES JIMENEZ "GUITARISTE" WOOD, SIGNÉ COSTA RICA, C.2005 40 POUCES Ulises Jiménez Obregón est né à La Mansion de Nicoya, au Costa Rica, en novembre 1953. Il a étudié l...

Infusée d'une modernité vive et d'une sensualité subtile, cette sculpture en bronze de l'artiste d'origine cubaine Agustin Cárdenas est un exemple...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...