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Marie Zoe Greene-Mercier
Sculpture abstraite cubiste en bronze signée « Cats » de Chicago, Femme moderniste du Bauhaus

c.1960

À propos de cet article

Cette annonce ne concerne que la sculpture. (la photo de l'annonce est pour référence et n'est pas incluse) Marie Zoe Greene-Mercier était une artiste, un écrivain et une militante des arts qui a travaillé aux États-Unis et en Europe du milieu à la fin du XXe siècle. Formée au Radcliffe College, Greene-Mercier a également étudié à la New Bauhaus School of Design de Chicago. Greene-Mercier a travaillé sur divers supports, mais elle est surtout connue pour les sculptures métalliques abstraites qu'elle a réalisées dans les années 1950 à 1970. Artiste américain né de parents immigrés français, Greene-Mercier a étudié l'art au Radcliffe College. Artiste actif depuis les années 1940, Greene-Mercier a commencé à produire principalement de grandes sculptures abstraites coulées en bronze dans les années 1950. Elle a commencé à créer des œuvres à petite et grande échelle dans le style "cubique" plus lourd à la fin des années 60, et des sculptures monumentales dans ce mode caractériseront son travail dans les années 70. Marie Zoe Greene-Mercier est née le 31 mars 1911 à Madison, Wisconsin. Ses deux parents étaient des immigrés français ; son père, Louis J.A. Mercier, a fait partie des facultés de l'Université du Wisconsin et de l'Université de Harvard avant de retourner en France pour servir pendant la Première Guerre mondiale. Greene-Mercier a décrit sa vie familiale pendant cette période comme étant "itinérante", mais la stabilité est revenue après la guerre. Enfant, Greene-Mercier a fréquenté les écoles catholiques de la région de Boston. Après le lycée, elle a étudié et voyagé en Europe avant d'entrer au Radcliffe College, où elle a obtenu une licence en beaux-arts en 1933. Au début de sa carrière, Greene-Mercier a été professeur de français à l'université Loyola, critique d'art et a occupé des postes d'assistant à la Renaissance Society et à l'Art Institute of Chicago. En 1936, elle a commencé à travailler comme critique de films français pour l'International Film Bureau, un distributeur de films éducatifs et étrangers basé à Chicago. En 1937, elle a épousé le propriétaire de l'entreprise, Wesley Hammond Greene. Elle a commencé son association avec la New Bauhaus School of Design la même année, suivant des cours de 1937 à 1938. Greene-Mercier a étudié à l'Institute of Design auprès de Laszlo Moholy-Nagy, Alexander Archipenko et Gyorgy Kepes. Influencé par Jacques Lipchitz à la Modern Art Foundry, Long Island City, NY Greene-Mercier a reçu de nombreux prix, dont le Grand Prix international de la sculpture moderne en 1969. Ses sculptures prennent des formes abstraites, allant de lignes de bronze fluides et superposées à des cubes brillants empilés. Les années 1940 sont marquées par la naissance des deux premiers enfants de Greene-Mercier, ainsi que par le début d'une exposition sérieuse en tant qu'artiste, travaillant le collage et la sculpture. Marie-Zoe Greene-Mercier est surtout connue pour ses sculptures monumentales de grande envergure, telles que les deux commandes du gouvernement français au Barcarès et à Arras. Moins connue est une série de collages dans lesquels elle a exploré les relations spatiales créées par la séparation du papier et d'autres matériaux par de multiples panneaux de verre, qu'elle a nommés "collages polyplanes". Elle a également exposé des sculptures figuratives, notamment des têtes et des visages humains idéalisés : Parmi ces œuvres figurent deux sculptures de la belle-sœur de Greene-Mercier, l'actrice Dame Judith Anderson. Au début des années 1950, Greene-Mercier a commencé à produire principalement de grandes sculptures abstraites coulées dans le bronze. Elle travaille dans deux styles formels, qu'elle décrit comme "arboricole" et "cubique". De 1953 à la fin des années 1960, son travail s'inscrit principalement dans le style linéaire "Arboréal", représenté par la Multiplication des pains et des poissons et la série Orphée. Elle a commencé à créer des œuvres à petite et grande échelle dans le style "cubique" plus lourd à la fin des années 60, et des sculptures monumentales dans ce mode caractériseront son travail dans les années 70. Greene-Mercier a également continué à créer de petites peintures, des collages, des reliefs et des dessins tout au long de sa carrière. En 1969, trois recueils de ses dessins de villes européennes ont été publiés par la Libreria Internazionale Italo Svevo sous les titres Trieste : 101 Disegni ; Venezia : 101 Disegni ; et Salzburg : 101 Zeichnungen. En Amérique du Nord, Greene-Mercier expose principalement à Chicago et au Canada. Au sommet de sa carrière aux États-Unis, elle participe régulièrement à des expositions individuelles et collectives dans des lieux tels que la Renaissance Society, l'Art Institute of Chicago et l'Arts Club of Chicago. Cependant, son travail a été mieux représenté et a trouvé un public plus large en Europe, avec des expositions individuelles à Paris, Athènes, Rome, Florence, Venise, Milan et Berlin-Ouest (une rétrospective de son travail a eu lieu en 1977 à l'Amerika Haus, à Berlin). Ses sculptures monumentales ont été installées comme art public en France et en Allemagne. Greene-Mercier a participé à plusieurs organisations artistiques basées à Chicago, notamment la Chicago Society of Artists, la Renaissance Society, l'Arts Club of Chicago, le Hyde Park Art Center et la 57th Street Art Fair. Elle était également active au sein de l'Alliance et de la Maison Française de Chicago. En 1956, Greene-Mercier a commencé à travailler avec la section de Chicago de l'Artists Equity Association, défendant les droits légaux des artistes. Elle a été présidente de l'organisation de 1959 à 1961. Un autre aspect important de sa vie personnelle est la musique ; elle a étudié le violon en Europe, et l'influence de la musique sur sa sculpture est évidente dans des œuvres telles que la série Orphée.
  • Créateur:
    Marie Zoe Greene-Mercier (1911 - 2001)
  • Année de création:
    c.1960
  • Dimensions:
    Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 19,05 cm (7,5 po)
  • Support:
    Bronze,Travertin
  • Mouvement et style:
    Cubisme
  • Période:
    1960-1969
  • État:
    bon. usure mineure.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3825041632
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