Articles similaires à Lithographie sérigraphie - Figures héroïques masculines
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Ernst NeizvestnyLithographie sérigraphie - Figures héroïques masculines
À propos de cet article
Ernst Iosifovich Neizvestny (russe : Эрнст Ио́сифович Неизве́стный) (né en 1925) est un sculpteur russe. Il vit et travaille à New York.
Non Conformiste Avant Garde Post-Soviétique
Neizvestny est né le 9 avril 1925 à Sverdlovsk (aujourd'hui Yekaterinburg). En 1942, à l'âge de 17 ans, il s'engage comme volontaire dans l'Armée rouge. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il a été lourdement blessé et a connu une mort clinique. Bien qu'il ait été décoré de l'Ordre de l'étoile rouge et que sa mère ait reçu une notification officielle de la mort de son fils, Neizvestny a réussi à survivre.
En 1947, Neizvestny est inscrit à l'Académie des arts de Lettonie à Riga. Il a poursuivi ses études à l'Institut d'art de Moscou Sourikov et au département de philosophie de l'université d'État de Moscou. Ses sculptures, souvent basées sur les formes du corps humain, se distinguent par leur expressionnisme et leur puissante plasticité. Bien que son matériau de prédilection soit le bronze, ses installations monumentales de plus grande envergure sont souvent réalisées en béton. La plupart de ses œuvres sont organisées en cycles étendus, dont le plus connu est L'arbre de vie, un thème qu'il développe depuis 1956.
Carrière artistique
Bien que Nikita Khrouchtchev ait qualifié les œuvres de Neizvestny d'art "dégénéré" lors de l'exposition du Manège de Moscou en 1962 ("Pourquoi défigurez-vous les visages des Soviétiques ?"), le sculpteur a ensuite été contacté par la famille de Khrouchtchev pour concevoir une tombe pour l'ancien dirigeant soviétique au cimetière de Novodevichy. D'autres œuvres connues qu'il a créées pendant la période soviétique sont Prométhée à Artek (1966).
Au cours des années 1980, M. Neizvestny a été conférencier invité à l'université de l'Oregon et à l'université de Berkeley. Il a également travaillé avec la Magna Gallery de San Francisco, où il a présenté un certain nombre d'expositions qui ont été très suivies au milieu des années 1980. Cette galerie lui a également demandé de créer sa série "Man through the Wall" pour célébrer la fin du communisme à la fin des années 1980. Magna Gallery a fermé ses portes à la fin de 1992.
En 1996, Neizvestny a achevé son Masque de la douleur, un monument de 15 mètres de haut dédié aux victimes des purges soviétiques, situé à Magadan. La même année, il a reçu le prix d'État de la Fédération de Russie. Bien qu'il vive toujours à New York et travaille à l'université de Columbia, M. Neizvestny se rend fréquemment à Moscou, où il a fêté son 80e anniversaire. Un musée consacré à ses sculptures a été créé à Uttersberg, en Suède. Certaines de ses statues de crucifixion ont été acquises par Jean-Paul II pour les musées du Vatican. En 2004, Neizvestny est devenu membre honoraire de l'Académie russe des arts.
Musées et collections publiques
Musée d'art moderne, New York
Le Musée juif, New York
Centre Kennedy pour les arts du spectacle, Washington, C.C.
Musée d'art de l'université de Duke, Durham, Caroline du Nord
Musée d'art, Université de Californie, Berkeley, Californie
Musée Jane Voohrees Zimmerli, Université Rutgers, New Brunswick, New Jersey
Nations Unies, New York
Le Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Galerie d'État Tretiakov, Moscou
Musée d'État Pouchkine, Moscou
Musée Dostoïevski, Moscou
ART4.RU Musée d'art contemporain, Moscou
Musée des Beaux-Arts, Koursk
Musée des beaux-arts, Vologda
Musée des beaux-arts, Volgograd
Musée d'art ecclésiastique moderne, Vatican, Rome
Moderna Museet, Stockholm, Suède
Musée de l'arbre de vie, Uttersberg, Suède
Sven-Olov Anderson's Torg, Koping, Suède
Thielska Galleriet, Stockholm, Suède
Collection d'art municipal d'Oslo, Norvège
Collection d'art de la municipalité d'Oslo, Norvège
Musée d'Israël, Jérusalem
Musée d'art moderne de Tel Aviv, Tel Aviv
Lvov Gallery, Lvov, Ukraine
Musée d'art moderne, Belgrade, Serbie
Yerevan Gallery, Erevan, Arménie
Monuments et commandes publiques
Fleur de lotus, barrage d'Assouan, Égypte
Arbre de vie II, Nations Unies, New York
Buste de Dmitri Chostakovitch pour le Kennedy Center, Washington, D.C.
Arbre de vie, Moscou
Prometheus, sculpture en acier inoxydable de 15 m pour l'exposition Electro-Expo 72, Moscou
Ailes pour l'Institut des alliages légers, Moscou
Renaissance (Archange Michel), Moscou
Pierre tombale de Nikita Khrouchtchev au cimetière Novodevichiy, Moscou
Masque de deuil, Mémorial aux victimes du stalinisme, Magadan, Russie
Exode et retour, Monument à la déportation des Kalmouks, Elista, Kalmoukie, Russie
Relief décoratif de 970 mètres pour l'Institut d'électronique et de technologie, Zelenograd, Russie
Monument aux mineurs de charbon, Kemerovo, Russie
Monument à Sergei Diaghilev, Perm, Russie
Monument aux enfants du monde, relief décoratif de 150 mètres pour le camp de pionniers d'Artek en Crimée, Ukraine
Golden Child, Odessa, Ukraine
Grand Centaure, Nations Unies, Genève
Centaure et Larmes de pierre, Belgrade, Serbie
Masque de chagrin, pierre tombale du Centaure, Milan, Italie
Fragment de Centaure, Vasteras, Suède
- Créateur:Ernst Neizvestny (1926 - 2016, Russie)
- Dimensions:Hauteur : 62,23 cm (24,5 po)Largeur : 44,45 cm (17,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211400442
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 555 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Surfside, FL
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- The Talmudists Post Soviet Non Conformist Avant Garde Judaica LithographPar Alek RapoportDimensions avec cadre : 18.5 X 14.5 Alek Rapoport (24 novembre 1933, Kharkiv, Ukraine SSR - 4 février 1997, San Francisco) était un artiste russe non-conformiste, théoricien de l'ar...Catégorie
années 1970, Postmoderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Le lapin 1977 Impression soviétique non conformiste d'avant-gardePar Alek RapoportDimensions avec cadre : 25 3/4" x 20 3/4". Alek Rapoport (24 novembre 1933, Kharkiv, Ukraine SSR - 4 février 1997, San Francisco) était un artiste non-conformiste, théoricien de l'a...Catégorie
années 1970, Postmoderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Lithographie française arménienne Jean Jansem - Femme moderne en orange, signée à la main, modernistePar Jean JansemSigné à la main au crayon et numéroté de l'édition originale limitée. Jean Jansem (Hovhannes Semerdjian) 1920-2013 Bursa, Empire turc ottoman Hovhannes "Jean" Semerdjian (arménien ...Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Malcolm Morley 1969 Vintage Pop Art britannique Sérigraphie Lithographie Marine w FlagPar Malcolm MorleyMalcolm Morley (britannique, né en 1931) Sérigraphie Titre : Sergent Marin à Valley Forge Signé à la main en bas à droite. sur papier BFK Rives. Provenance : Succession de Roger Prig...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Écran
- Lithographie Interregnum, Cigar, Kid w Toy Gun, 1936 Petite édition Weimar AllemagnePar George GroszLithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...Catégorie
années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
- Lithographie Interregnum Portfolio Butcher Shop petite édition Weimar Allemagne, 1936Par George GroszLithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...Catégorie
années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs
MatériauxLithographie
Suggestions
- Desiree CalderonPar Agent XAgent X Titre : Desiree Calderon Année : 2019 Médium : Impression numérique Signé Edition : 125 70 x 70 pouces Agent X, explorateur culturel et agent de l'inconnu, est un artiste ém...Catégorie
années 2010, Postmoderne, Estampes et éditions
MatériauxLithographie, Offset
- « Cheveaux Et Cavalier (Horse & Rider) VI », lithographie signée par Marino MariniPar Marino Marini"Cheveaux Et Cavalier (Horse & Rider) VI (Black, Red, Blue, White)" est une lithographie originale en couleur signée au crayon par l'artiste Marino Marini en bas à droite. Référence ...Catégorie
années 1970, Postmoderne, Estampes - Animaux
MatériauxLithographie
- FishersPar Reuven RubinPêcheurs, vers 1960, par Reuven Rubin (1893-1974) Lithographie sur papier 19 × 13 ⅜ pouces non encadré (48,26 x 33,985 cm) Signé en bas à droite inscrit (330110 #01 x8345) au revers ...Catégorie
20ième siècle, Postmoderne, Estampes - Figuratif
MatériauxTechnique mixte, Lithographie
- Lithographie couleur « Promenade sous les Arbres » de Francois BatetPar Francois Batet"Promenade sous les Arbres" est une lithographie originale en couleur de Francois Batet, signée en bas à droite et numérotée en bas à gauche. Au centre de la pièce, deux femmes regar...Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- De la collection "Twilight" de Karin SzekessyPar Paul WunderlichPaul Wunderlich Du portefeuille "Twilight" avec Karin Szekessy Année : 1971 Médium : Lithographie couleur Edition : 125 Taille : 33 x 25 in. Éditeur : A.A.A., New York & Dieter Brusb...Catégorie
années 1970, Postmoderne, Estampes et éditions
MatériauxLithographie
- Chez Coca-Cola, nous faisons confiancePar Lothar-Günther BuchheimLothar Gunther Buchheim (* 1918 † 2007) Titre : In Coke we trust Lithographie en couleur Année : 1968 Taille : 24.0 × 16.8 pouces Lothar-Günther Buc...Catégorie
années 1960, Postmoderne, Estampes et éditions
MatériauxLithographie