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Malcolm MorleyMalcolm Morley 1969 Vintage Pop Art britannique Sérigraphie Lithographie Marine w Flag1969
1969
À propos de cet article
Malcolm Morley (britannique, né en 1931)
Sérigraphie
Titre : Sergent Marin à Valley Forge
Signé à la main en bas à droite. sur papier BFK Rives.
Provenance : Succession de Roger Prigent - Malmaison. (de la Label Gallery, photo de l'étiquette mais l'étiquette n'est pas incluse)
Image : 19 1/4 "H x 16" W ; Feuille : 30 1/4 "H x 22 1/2" W.
Imprimeur : Chiron Press (New York, NY)
Date : 1969
Malcolm Morley (1931-2018) est un artiste anglais vivant aujourd'hui aux États-Unis. Il est surtout connu comme photoréaliste. Morley est né dans le nord de Londres. Il a eu une enfance difficile - après que sa maison a été détruite par une bombe pendant le Blitz de la Seconde Guerre mondiale, sa famille s'est retrouvée sans abri pendant un certain temps - et n'a découvert l'art qu'après avoir purgé une peine de trois ans à la prison d'Up&Up. Après sa libération, il a étudié l'art d'abord à la Camberwell School of Arts, puis au Royal College of Art (1955-1957), où il a notamment étudié avec Peter Blake et Frank Auerbach. En 1956, il assiste à une exposition d'art américain contemporain à la Tate Gallery et commence à réaliser des peintures dans un style expressionniste abstrait.
Au milieu des années 1960, Morley a brièvement enseigné à l'Ohio State University, puis est retourné à New York, où il a enseigné à SUNY Stony Brook de 1970 à 1974 et à la School of Visual Arts. Au début des années 1980, il a épousé l'artiste brésilienne Marcia Grostein qui, pendant cette courte et intense période, a eu une influence significative sur son travail, en particulier sur ses aquarelles de scènes de plage bien connues. Il vit aujourd'hui à Bellport, New York, dans une ancienne église qui lui sert de maison/studio, qu'il partage avec sa femme Linda Morley depuis 1986. Son travail a fait l'objet de la première exposition temporaire au Parrish Art Museum de Watermill, dans l'État de New York, lors de son ouverture en novembre 2012.
En 1958, un an après avoir quitté le Royal College, Morley s'est installé à New York, où il a vu des expositions de Jackson Pollock et de Balthus, dont le traitement des surfaces de leurs peintures l'a beaucoup influencé. Il considère Cézanne comme la quintessence du sensationnalisme et a reconnu l'influence profonde de cet artiste sur son propre travail. Lorsque Morley s'est installé à New York, il a également rencontré Barnett Newman, qui l'a influencé. Il peint à cette époque un certain nombre d'œuvres composées uniquement de bandes horizontales en noir et blanc. En 1957, Morley s'est rendu à New York, qui était à l'époque un centre majeur du monde de l'art occidental. Il s'y installe l'année suivante, après quoi il rencontre des artistes tels que Barnett Newman, Cy Twombly, Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Kornblee Gallery en 1964, en partie à l'instigation du marchand d'art Ivan Karp, qui avait la réputation d'être un découvreur de talents et avait travaillé avec le légendaire marchand Leo Castelli. Influencé en partie par eux, il a adopté un style photoréaliste (Morley préfère l'expression "super réaliste"). Inspiré par Richard Artschwager qui utilisait cette technique, il a commencé à utiliser une grille pour transférer des images photographiques (souvent des bateaux) sur la toile, et est devenu l'un des premiers et des plus célèbres photoréalistes, avec Gerhard Richter, Richard Artschwager et Vija Celmins. Il utilise des images (souvent de navires) provenant de sources diverses (brochures de voyage, calendriers, peintures anciennes) pour réaliser des toiles aussi précises que possible, et devient l'un des photoréalistes les plus réputés.
Dans les années 1970, le travail de Morley est devenu plus expressionniste et il a commencé à incorporer des collages dans son travail. Nombre de ses peintures du milieu des années 70, telles que Train Wreck (1975), représentent des "catastrophes". Plus tard dans la décennie, il a commencé à utiliser ses dessins et aquarelles antérieurs comme sujet de ses peintures. En 1984, Morley a remporté le premier prix Turner. Dans les années 1980, il adopte fréquemment un maniement très lâche de la peinture, avec des gouttes et des éclaboussures. Des artistes tels que Julian Schnabel, Eric Fischl, Georg Baselitz et Anselm Kiefer ont utilisé un pinceau et des sujets expressionnistes similaires, ce qui a conduit les conservateurs à identifier un mouvement "néo-expressionniste", dans lequel ils l'ont inclus, bien qu'il n'ait pas apprécié l'étiquette. Dans les années 1990, il revient à un style photoréaliste plus précis, reproduisant souvent sur de grandes toiles des images provenant de modèles réduits d'avions. Albert et Vera List ont fait un don d'un million de dollars pour doter le programme d'affiches et d'estampes et pour commander des œuvres d'art public, comme la peinture de Jasper Johns dans le New York State Theater et la sculpture de Henry Moore qui émerge du bassin de réflexion. Les List avaient admiré les affiches conçues par des artistes pour des institutions comme l'Opéra de Paris, et ils voulaient que le Lincoln Center soit orné d'un art graphique aussi distingué et distinctif que ses homologues européens. Malcolm Morley a été sélectionné pour une commission.
Son élève le plus important est son ex-femme, Fran Bull. Malcolm Morley est représenté par Sperone Westwater, New York et Xavier Hufkens, Bruxelles.
Sélectionner des collections de musées :
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
Musée Ashmolean, Oxford, Royaume-Uni
Broad Foundation, Los Angeles, Californie
Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
Institut des arts de Détroit, Détroit, Michigan
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, C.C.D.
Musée d'art moderne de Louisiane, Humlebaek, Danemark
Musée Ludwig, Cologne, Allemagne
Metropolitan Museum of Art, New York
Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espagne
Musée d'art moderne, New York
TATE, Londres
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Whitney Museum of American Art, New York
- Créateur:Malcolm Morley (1931, Britannique)
- Année de création:1969
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure dans les marges. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210197592
Malcolm Morley
Malcolm A. Morley était un artiste visuel et peintre britannico-américain. Il était connu comme un artiste pionnier dans différents styles, travaillant comme photoréaliste et expressionniste, parmi beaucoup d'autres genres.
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