Salvador Dali Monumental Menorah - Sculpture en guilde en bronze

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Salvador Dalí
Salvador Dali Monumental Menorah - Sculpture en guilde en bronze

Name: Salvador Dali Monumental Menorah - Sculpture en guilde en bronze
Brand: Salvador Dalí
Rating: 4.9 (60 reviews)

À propos de cet article

Une Menorah Judaïque raffinée de Salvador Dali, Sculpture en Bronze, signée. Signé et numéroté. Édition de 8 exemplaires. Dimensions : 135 x 86 x 35 cm : 135 x 86 x 35 cm Il s'agit d'une Menorah monumentale avec un emplacement pour une plaque. Il s'agit d'une œuvre d'art très rare. L'une des Menorah de Dali se trouve à l'aéroport Ben Gurion en Israël. Elle est considérée comme l'une des plus importantes sculptures de Dali en Judaïca. Le candélabre juif : éléments d'histoire Emblème de l'État d'Israël depuis 1948, le candélabre juif est un objet de culte juif, issu d'une tradition millénaire. Son histoire est digne d'une légende. La plante Sage d'Israël, le Moriah, a inspiré sa forme particulière. MEAN signifie "flamme", c'est "la présence de Dieu" qui illumine le Temple. Il n'y a pas de signification précise des sept flammes, certains y voient les yeux de Dieu, d'autres le buisson ardent de la Bible.La Menorah "Menorah" signifie chandelier ou candélabre, qui comprend 7 branches. Le mot menorah vient de l'hébreu "mé" qui indique l'origine d'une chose et "Norah" qui signifie "flamme", donc "menorah" "qui vient de la flamme", qui est la présence de Dieu, selon ces personnes. Dali - l'enfant prodige sans examen. Salvador Dali est né fils d'un prestigieux notaire dans la petite ville de Figueras, dans le nord de l'Espagne. Son talent d'artiste s'est manifesté très tôt et Salvador Felipe Jacinto Dali a reçu ses premières leçons de dessin à l'âge de dix ans. Ses professeurs d'art étaient Ramon Pichot, un peintre impressionniste espagnol alors bien connu, et plus tard un professeur d'art à l'école municipale de dessin. En 1923, son père a acheté à son fils sa première presse à imprimer. Dali commence à étudier l'art à l'Académie royale des arts de Madrid. Il a été renvoyé deux fois et ne s'est jamais présenté aux examens finaux. Son opinion était qu'il était plus qualifié que ceux qui auraient dû l'examiner. En 1928, Dali se rend à Paris où il rencontre les peintres espagnols Pablo Picasso et Joan Miro. Il s'impose comme la figure principale d'un groupe d'artistes surréalistes regroupés autour d'Andre Breton, qui est en quelque sorte le "maître d'école" théorique du surréalisme. Des années plus tard, Breton se détourne de Dali en l'accusant de soutenir le fascisme, de se mettre en scène de manière excessive et d'être avide d'argent. En 1929, Dali a trouvé son style personnel qui le rendra célèbre : le monde de l'inconscient qui se rappelle à nous pendant nos rêves. La théorie surréaliste est basée sur les théories du psychologue Sigmund Freud. Des images récurrentes de girafes en feu et de montres en fusion sont devenues les marques de fabrique surréalistes de l'artiste. Son grand savoir-faire lui a permis d'exécuter ses peintures dans un style presque photoréaliste. Il n'est pas étonnant que l'artiste ait été un grand admirateur du peintre italien de la Renaissance, Raphael. Salvador Dali et Gala. La rencontre avec Gala a été l'événement le plus important dans la vie de l'artiste et décisif pour la suite de sa carrière. Immigrée russe, elle a dix ans de plus que Dali. Lorsqu'il l'a rencontrée, elle était mariée à Paul Eluard. Gala décide de rester avec Dali. Elle est devenue sa compagne, son a.muse, sa partenaire sexuelle, son modèle dans de nombreuses œuvres d'art et son chef d'entreprise. Pour lui, elle était tout. Gala a surtout été un facteur de stabilisation dans sa vie. Elle a géré son succès dans les années 1930 en organisant des expositions en Europe et aux États-Unis. Gala a divorcé légalement de son mari en 1932. En 1934, Dali et Gala se sont mariés lors d'une cérémonie civile à Paris et en 1958 à l'église après la mort de l'ancien mari de Gala en 1952. Cependant, à partir de 1965, le couple est moins souvent vu ensemble. Mais Gala continue à gérer les affaires de Dali. 1933 Salvador Dali présente sa première exposition personnelle à New York. Un an plus tard, il se rend pour la première fois aux États-Unis grâce à un prêt de 500 dollars de Pablo Picasso. Pour échapper à la Seconde Guerre mondiale, Dali choisit les États-Unis comme résidence permanente en 1940. Il a réalisé une série d'expositions spectaculaires, notamment une grande rétrospective au Museum of Modern Art de New York. En plus de créer un certain nombre de grandes peintures, Dali a attiré l'attention des médias en jouant le rôle d'un clown surréaliste. Il a gagné beaucoup d'argent et a été surnommé avec mépris Avida Dollars (avide de dollars) par Andre Breton. Dali devient la coqueluche de la haute société américaine. Des célébrités comme Jack Warner ou Helena Rubinstein lui commandent des portraits. Ses œuvres d'art sont devenues une marque populaire et, outre la peinture, il a poursuivi d'autres activités - conception de bijoux et de vêtements pour Coco Chanel ou réalisation de films avec Alfred Hitchcock. La période classique de l'après-guerre En 1948, Dali et Gala retournent en Europe, passant la plupart de leur temps soit dans leur résidence de Lligat ou en Espagne, soit à Paris ou en France, soit à New York. Dali s'intéresse vivement à la science, à la religion et à l'histoire. Il a intégré dans son art des éléments qu'il avait piochés dans des magazines de vulgarisation scientifique. Les grands maîtres classiques de la peinture comme Raphael, Vélasquez ou le peintre français Ingres constituent une autre source d'inspiration. L'artiste a commenté son changement de style par ces mots : "Être un surréaliste pour toujours, c'est comme passer sa vie à ne peindre que des yeux et des nez." En 1958, l'artiste a commencé sa série de peintures historiques de grande taille. Il a peint un tableau monumental par an pendant les mois d'été à Lligat. La plus célèbre, La découverte de l'Amérique par Christophe Colomb, est visible au musée Dali de Saint-Pétersbourg en Floride. C'est à couper le souffle. Les œuvres tardives de l'artiste combinent plus que jamais sa technique de peinture parfaite et méticuleuse avec son imagination fantastique et sans limites. Salvador Dedic est le seul artiste connu à avoir eu deux musées consacrés exclusivement à ses œuvres au cours de sa vie. Musée Dali à St. Petersburg, Floride Le musée Dali de St. Petersburg en Floride (États-Unis) a été fondé en 1971 par le collectionneur de Dali A. Reynolds Morse et son épouse Eleanor. La collection a d'abord été exposée dans un bâtiment adjacent à leur maison de Cleveland/Ohio. En 1982, le musée a été transféré à St. Petersburg en Floride. Il abrite 95 peintures à l'huile, dont six des dix-huit peintures historiques de grande taille de Dali. Musée-théâtre Dali à Figueres, Espagne. Le musée-théâtre Dali de Figueres, en Espagne, était l'ancien théâtre municipal de Figueres. En 1918, alors que Salvador Dali n'avait que quatorze ans, elle avait présenté sa première exposition publique. Depuis 1970, l'artiste a consacré son énergie à transformer l'ancien théâtre municipal en musée et en galerie d'art. En 1974, le Theatro Museo Dali a été officiellement inauguré. En 1980, Dali est contraint de prendre sa retraite en raison d'une paralysie, un trouble moteur qui provoque un tremblement et une faiblesse permanents de ses mains. Il n'était plus capable de tenir un pinceau. Le fait qu'il n'ait pas pu suivre sa vocation et sa passion pour la peinture et l'annonce de la mort de Gala en 1982 l'ont plongé dans de profondes dépressions. Après la mort de Gala, il s'installe à Pubol, un château qu'il avait acheté et décoré pour Gala. En 1984, alors qu'il était couché dans son lit, un incendie s'est déclaré et il a subi de graves brûlures. Deux ans plus tard, un stimulateur cardiaque a dû être implanté. Vers la fin de sa vie, Januari a vécu dans la tour de son propre musée où il est décédé le 23 janvier 1989 d'une insuffisance cardiaque.

Créateur:
Salvador Dalí (1904 - 1989, Espagnol)
Dimensions:
Hauteur : 135 cm (53,15 po)Largeur : 86 cm (33,86 po)Profondeur : 35 cm (13,78 po)
Support:
Bronze
Mouvement et style:
Surréalisme
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Numéro de référence:
1stDibs : LU16121005293