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William Zorach
Maquette en plâtre « Pioneer Family » WPA Modernisme américain 20ème siècle

1927

À propos de cet article

"Famille de pionniers, 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 inPlâtre. c. 1927. Non signée. Réalisme Le Smithsonian possède un moulage de cette sculpture dans sa collection. Photo sur la couverture de "The Sculpture of William Zorach" (La sculpture de William Zorach) William Zorach (1887 - 1966) Né en 1887 en Lituanie, Zorach a immigré avec sa famille aux États-Unis alors qu'il n'avait que quatre ans et s'est installé à Cleveland, dans l'Ohio. Zorach fait preuve d'un talent artistique exceptionnel dès son plus jeune âge et, sur la recommandation de son professeur de septième année, commence à étudier la lithographie le soir à l'école d'art de Cleveland. Il ne tarde pas à faire son apprentissage dans une entreprise de lithographie à Cleveland. C'est là qu'il s'est rendu compte qu'il voulait devenir artiste - pour échapper à l'aspect commercial du domaine dans lequel il était soudainement plongé. En 1907, Zorach a économisé suffisamment d'argent pour s'installer à New York et étudier l'art à la National Academy of Design, où il a reçu plusieurs prix pour ses peintures et ses dessins. Il poursuit ses études à Paris en 1910 à La Palette. Cette année à l'étranger s'avérera très fructueuse car, à Paris, il est très influencé par les mouvements cubiste et fauviste et expose plusieurs toiles au Salon d'automne. Cette influence et le succès qui s'ensuivit ont alimenté sa carrière aux États-Unis, où il a eu l'honneur de présenter sa première exposition personnelle. Grâce à cette nouvelle stabilité, il épouse une jeune femme rencontrée à l'école à Paris, et ils s'installent à New York où ils fondent un studio. Peu de temps après, leurs œuvres ont été acceptées au célèbre Armory Show de 1913. Pendant les neuf années qui suivent, Zorach continue à se considérer comme un peintre, bien qu'il ait déjà commencé à expérimenter la sculpture. Il connaît un succès modeste avec sa peinture et hésite donc à l'abandonner complètement. Cependant, il est poussé vers la sculpture et, en 1922, il peint sa dernière huile. L'engagement de Zorach dans la sculpture a commencé en grande partie par accident. Alors qu'il travaillait sur une série de gravures sur bois, Zorach s'est soudain intéressé davantage au panneau de noyer cendré qu'à la gravure et a transformé le panneau en un relief sculpté. Sans formation formelle de sculpteur, les premières sculptures de Zorach étaient en bois et ses outils de sculpture étaient primitifs, tels qu'un couteau à main. En fait, ses premières œuvres ont un certain aspect stylisé, suggérant l'influence de divers arts primitifs tels que le folklore africain et américain. Zorach a trouvé sa Directional par instinct, mais n'ignorait pas ce que faisaient les autres sculpteurs, ici et à l'étranger. Il s'est rapidement allié à un nombre croissant de sculpteurs modernes qui croyaient en la nécessité esthétique de tailler leurs propres dessins directement dans le bloc de pierre ou de bois plutôt que de les modeler dans l'argile. Dès le début, il a trouvé une profonde satisfaction dans le processus lent et patient qui consiste à libérer l'image de son bloc emprisonnant, en regardant les formes émerger et apparaître. "La résistance réelle du matériau résistant est un guide merveilleux", a déclaré Zorach lors d'une conférence sur la sculpture directe en 1930. Le sculpteur "ne peut pas changer facilement, il n'est pas possible de remettre demain ce qui a été coupé aujourd'hui. Ses sens sont constamment en éveil. Si quelque chose ne va pas, il faut se battre pour rétablir le rythme. Et lentement, la vision se développe au fur et à mesure que le travail progresse". Artistics a également constaté que le matériau lui-même avait un effet de modification constante sur la vision de l'artiste. Le grain du bois, les marques dans la pierre, la forme du tronc ou du rocher fixent des limites et suggèrent des possibilités. Il a toujours été sensible aux qualités caractéristiques de son matériau et les a parfois laissées jouer un rôle majeur dans la détermination de ses formes. Dans ce type d'œuvres, la sensation du matériau d'origine est préservée dans la pièce finie et est souvent accentuée en laissant certaines parties de la surface d'origine intactes et d'autres zones grossièrement marquées par les outils du sculpteur. En 1923, Zorach achète une ferme dans le Maine, où il passe l'été avec sa famille. Il a continué à sculpter et a rapidement été reconnu comme l'un des principaux artistes du pays, honoré par de multiples commandes dans tout le pays et des expositions à l'Art Institute of Chicago, au Dallas Museum of Fine Art, au McNay Art Institute et au Whitney Museum of American Art, entre autres. Aujourd'hui, ses œuvres se trouvent dans des musées aussi prestigieux que le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, le Whitney Museum of American Art, l'Art Institute of Chicago, le Boston Museum of Fine Art, le Los Angeles Museum of Art, le Brooklyn Museum et le Cleveland Museum. Dans l'ensemble, la sculpture de Zorach n'a rien d'américain. Il traite des thèmes universels de la vie. Il a finalement joué un rôle majeur dans le sauvetage de la sculpture américaine des tendances néoclassiques et du modelage illustratif qui la dominaient au début du siècle. Il a contribué à développer une avant-garde isolée dans ce pays, en partie parce qu'il s'est concentré non seulement sur des thèmes universels, mais aussi sur la beauté intrinsèque de son matériau, les valeurs tactiles sensuelles, la subtilité du modelage et la variété de l'imagerie.
  • Créateur:
    William Zorach (1887 - 1966, Américain)
  • Année de création:
    1927
  • Dimensions:
    Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)Profondeur : 27,94 cm (11 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU115629027912

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