Visage Sculptures

L'artiste canadien Richard Tosczak est connu pour ses magnifiques sculptures figuratives. Cette statuette en bronze représentant une femme nue appuyée contre un mur, les mains derriè...

Femme avec les mains au-dessus de la tête, terre cuite, 1945, Giorgio Rossi (1894-1981), sculpteur toscan. Sculpture en terre cuite d'une femme nue modelée à la main par l'artiste. ...

Buste monumental et exceptionnel de Jésus-Christ en bronze patiné français, vers 1858, signé J. Clesinger, Rome 1858 & F. Barbedienne Fondeur Ce monumental et extraordinaire buste e...

Artiste : Hippolyte Moreau, français (1832 - 1927) Titre : Héros Médium : Sculpture en bronze sur socle en marbre, signature inscrite Taille : 19 x 11 x 9 in. (48,26 x 27,94 x 22,86 ...

Benzoni est l'un des grands Italiens qui s'est illustré dans la sculpture sur marbre au XIXe siècle. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde et une de ses œuvr...

Eugène Laurent (1832 Gray - 1898 Paris), Jeanne d'Arc, vers 1880. Bronze patiné brun sur un socle rectangulaire moulé avec tronc d'arbre et quenouille. 40 cm (hauteur) x 15,5 cm (lon...

Ce masque a été réalisé par une sculpture indonésienne inconnue. Il est sculpté dans le bois et recouvert de feuilles d'or. Il présente un visage abstrait et mesure 7" de haut sur 5 ...

Ce Mercure de Montagne présente une belle patine et une belle surface. Il s'agit d'une représentation agréablement différente de la vitesse ailée en position assise ! C'est une pose...

Une élégante sculpture en bois du XVe siècle représentant un enfant finement exécuté auquel il manque les bras. L'œuvre, d'origine italienne centrale, rappelle la manière de Donatell...

"Je suis un véritable empereur romain ; je suis de la meilleure race des Césars, ceux qui sont fondateurs" -Napoléon Bonaparte, 1812. Parmi les f...

Réalisé en bronze, ce portrait en bas-relief du 16e président des États-Unis provient d'un tirage limité à deux exemplaires. L'œuvre murale est signée dans le métal au verso par l'ar...

Buste de Dante Alighieri en bronze et marbre, datant d'environ 1880, de style italien Grand Tour. Ce bronze est très probablement florentin et représente le poète, écrivain et philos...

Saltationus Casus Bronze Sculpture contemporaine Garçon nu Marbre Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignan...

Buste en biscuit avec émail ploychrome décoré de dorures peintes et élevé sur un socle circulaire avec une plinthe carrée. D'après Albert-Ernest Carrier-Belleuse par Ferdinand and Bi...

Grand buste d'homme en bronze coulé, datant du milieu du siècle dernier, monté sur une base chic en marbre poli et veiné de la même époque.

D'après Antonio Canova (italien, 1757-1822) Buste du jeune Octave, 19e siècle Albâtre sculpté sur socle assorti Inscrit "Made in Italy" 22.5 in. h. x 10.5 in. w. x 9 in. d. Gaius ...

Les Trois Grâces par Alfred JANNIOT (1889-1969) Groupe en bronze à patine brun-vert nuancée Signé sur le côté de la base "A. Janniot" Coulée par "Susse fondeur Paris" (avec la marqu...

PORTRAIT TÊTE D'HOMME BARBU Italie centrale, 16e/17e siècle marbre avec traces de polychromie hauteur 39 cm hauteur 15 1/4 in

"Le mystique" (Bronze) par Erte Type : Sculpture Supports : Patine sur bronze Dimensions : 17 x 14 x 9 1/4" Année de production : 1989 Taille de l'édition : 375 numérotés, 37 AP Numé...

Buste d'une jeune fille dans le style Arte Povera, Italie, milieu du XXe siècle. Buste d'une jeune fille, adepte du mouvement artistique Arte Povera, Italie, vers 1970. Sculpture en...

MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

Sujet mythologique finement sculpté en calcaire de Vicence représentant Apollo, en excellent état, provenant d'un domaine de Vénétie. Décoration intemporelle pour votre intérieur ou...

D'après Pierre Lepautre (français, 1660-1744) "Énée portant l'ancre avec Ascagne hors de Troie" Sculpture en bronze patiné, fin du XIXe siècle, sur une base carrée et un socle en mar...

Danseuse de pommes par Jean-Léon GEROME (1824-1904) Sculpture en bronze à double patine, brune et dorée signé sur la base "JL. GEROME" coulée par "Siot-Decauville Fondeur Paris" (ca...

Bruno Zach (1891 Zhitomir - 1945 Vienne), Gladiateur prêt au combat, c. 1930. Bronze patiné noirâtre avec casque, bord du bouclier et pommeau du bouclier argentés, monté sur un socle...

Magnifique sculpture Art Nouveau d'Agathon Léonard (Lille 1841-1923 Paris). Bronze doré, vers 1900. Signé au dos : A Léonard sclp et cachet de la fonderie Susse Fréres. Hauteur : 61 ...

Ira Bronze Sculpture Contemporary Nude Boy Marble Stone Sitting Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très p...

Aquila Bronze Sculpture Nude Boy Marble Stone Contemporary In Stock - Sculpture without Stone is 57 cm high Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste...

"Vase de Venise bleu", vase original en terre cuite fait à la main, décoration d'intérieur originale, œuvre d'art unique - 14" x 9" x 9" Vase décoratif en céramique peint à la main....

Jouet Soldier n°5 (position active) de Yoram Wolberger Informations complémentaires : Support : Numérisation 3D, sculpture numérique CNC, composite de fibre de verre renforcé, uréth...

Danseuse au tambourin par Agathon LÉONARD (1841-1923) Sculpture en bronze doré Signé sur la robe "A. Léonard Sclp" Coulée par Susse Frères (avec le cachet du fondateur) Estampillé d...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Ingénieur de locomotive, 1926 Bronze Signé et daté sur la base, marque de la fonderie : Meroni Radice Cire Perdue Paris 15,5 x 6 x 5 pouces Né en P...

Janus. Paire de sculptures en bronze. Édition par Artcurial. Numérotés 27/250 et 28/250. Il est né Henri Étienne-Martin le 4 février 1913 à Loriol, Drôme, France. Il fréquente l'Écol...

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) La Danseuse au Voile Distribution en 1964 Ed. 14/20 pcs / Conçu en 1913 Bronze patiné noir 64 x 46 x 28 cm Signée, cachet de la fonderie et numéroté...

XIXème siècle français finement ciselé figure en bronze de Hermes . Signé Pigalle G . Cuspinera Hermès , le messager des dieux, est assis sur un rocher, prêt à bondir. Il y att...

Franco Mauro Franchi est né à Castiglioncello (Livourne) le 9 octobre 1951. Il a complété ses études artistiques à l'Institut d'art de l'État de Lucques et à l'Académie des beaux-art...

Homme dansant, sculpture en terre cuite, années 1930-40, Giorgio Rossi (1894-1981). Terre cuite modelée à la main par l'artiste. Pièce unique. Dimensions : Hauteur 45 cm. Le choix ...

Yoshitomo Nara est un artiste japonais surtout connu pour ses peintures d'enfants et d'animaux qui semblent à la fois doux et sinistres. Contemporain de Takashi Murakami, Yoshitomo N...

Cette intense sculpture en bronze a été réalisée par l'artiste italien bien connu, Aron Demetz, en 2004, en Italie. Il s'agit d'un bronze à la cire perdue peint à la main. Le titre e...

"Faces" est une sculpture murale en bronze à tirage unique créée par Bill Starke, représentant trois têtes humaines finement sculptées selon des perspectives différentes. "Faces" e...

Andy Warhol 400% Bearbrick Vinyl Figures : Ensemble de quatre œuvres individuelles (2020-2021) : Une collection unique et intemporelle d'Andy Warhol Muhammad Ali, Elvis et Marilyn (v...

"LARAS 008" est un buste en ciment gris clair de la série LARAS du sculpteur espagnol José Perozo, créé en 2024. La sculpture présente une fusion de la forme humaine et de la structu...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Sculpture d'Alexander le Grand II" Série : Sculpture *Signé, titré et daté par Graves en bas de page Année : 2024 Moyen : Scu...

FRAGMENT DE RELIEF EN MARbre ROMAN ANCIENT Rome, 1er siècle A.I.C. marbre 23 x 15 x 5 cm sans socle 9 x 6 x 2 in

Buste en terre cuite de Sèvres Sculpture de Molière d'après Jean-Antoine Houdon Portant la marque de Sèvres sous la base Informations complémentaires sur l'œuvre : Titre : Buste d...

Attribué à Vally Wieselthier (Austro-Américain, 1895-1945) Buste de Joséphine Baker, c. 1930 Céramique Estampillé sur la base 11,5 x 5,5 x 5,5 pouces Vally Wieselthier (1895 Vienne-...

Sculpture en bois sculpté - San Roberto. Italie, XVIe siècle. 54 x 30 x h 112 cm. Entièrement en bois sculpté et peint avec des traces de polychromie et de dorure. - Œuvre enregis...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Le David victorieux, vers 1890. Bronze patiné brun rouge et brun avec socle en terre monté sur une base ronde. 62 cm (hauteur totale) x 22...

ALEX KATZ (1927-aujourd'hui) Cette œuvre d'Alex Steele 'Yvonne' est une découpe de 2018 en aluminium thermolaqué, encres d'archives UV, acier inoxydable. La signature "Alex Katz" es...

GROUPE FIGURATIF EN BRONZE "LA DANSE" D'EUGENE MARIOTON (FRANÇAIS, 1857-1933) Cette œuvre exceptionnelle d'Eugéne Marioton est une expression dynamique de l'amour véritable. On supp...

Hagenauer Femme africaine, portrait en bronze. Belle patine. Sujet noir. Marqué Atelier Hagenauer Wien, fabriqué en Autriche. Dimensions : 9" de hauteur x 5" de largeur x 3,5" de pro...

ERTE "Rue de La Paix" SCULPTURE EN BRONZE Signée/Numérotée Par Erte Type : Sculpture Supports : Patine sur bronze Dimensions de l'image : 14 x 6.75 x 3.25 pouces Année de production ...

Sculpture Saltationis nude Boy Male Figure en marbre pierre Cette sculpture doit être commandée. Nous en ferons couler un tout nouveau pour vous. Le tirage est de 8 pièces (plus 4...

Paire de paires de terres cuites italiennes peintes à l'imitation du marbre, datant du 19e siècle. Buste de l'empereur Caracalla et de Cicéron . Dimensions : cm 71 H x 60 Dispon...

Tête d'apôtre ou de Christ en pierre calcaire sculptée. Visage allongé avec un grand front et des cheveux longs avec d'épaisses mèches ondulées sur les côtés. Les yeux en amande sont...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

Gebrüder Micheli (Frères Micheli), Berlin, XIXe siècle Tête de Niobé, du groupe Niobé Moulage en plâtre Inscription au verso : "Gebr Micheli Berlin". 80 x 55 x 38 cm. Provenance : G...

Grande sculpture italienne de la première moitié du XXe siècle. Objet en bronze ciselé et patiné avec base en marbre représentant le poète romain Virgile. Sculpture finie pour le cen...

Dimensions incluant le socle en pierre 97 x 22 x 22 cm Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant dans une école ...

Il s'agit d'une pièce rare qui attire l'attention. Il s'agit d'un objet de qualité muséale qui sera la pièce maîtresse de n'importe quel espace. Les détails de la forme humaine, réal...