Visage Sculptures - Figuratif

Une sculpture intéressante en marbre blanc, sculptée dans le style romain classique, qui offre un portrait évocateur et intense de la déesse romaine Junon. Sculpture réalisée en marb...

Une sculpture intéressante en marbre blanc, sculptée dans le style grec classique, qui offre un portrait évocateur et intense du philosophe grec Démocrite. Sculpture réalisée en mar...

Magda Watts (israélienne, née en 1928) Sculpture d'art populaire faite à la main Personnes âgées avec un journal Signé à la main en dessous, Dimensions : 12 "h x 14.5" l x 7.5 "p....

Jean-Baptiste Baujault (1828-1899). Portrait d'un homme barbu, vers 1880 Bronze coulé sur base en bronze. Mesure 12,75 x 5,25 x 4,5 pouces. Créé par la fonderie Ferdinand Barbedie...

Cette sculpture AFTER BOTERO est une très belle reproduction fidèle au style de l'œuvre de BOTERO qui s'est très bien vendue ici sur 1st Dibs. L'édition est de 50 en chiffres romai...

Sculpture ronde en marbre représentant saint Sébastien, atelier toscan, XVIIIe siècle. La sculpture est tirée du prototype du XVe siècle de Benedetto da Maiano (Florence, 1442-1497)...

Rare sculpture néoclassique en marbre blanc représentant un éphèbe dans le geste du silence, également connu sous le nom de geste d'Harpocrate, Rome, seconde moitié du XVIIIe siècle....

Accompagné d'une analyse stylistique du Dr Arthur Saliger, ancien conservateur du département médiéval du Belvedere de Vienne, et d'une analyse scientifique des pigments réalisée par...

Il est grand, mince et nu, les bras croisés, la tête légèrement inclinée. Voici Norbert. Il fait partie d'une série de personnages sculptés en papier mâché et en fil de fer par Paul ...

Petite sculpture en plomb de la Renaissance, Italie, Florence, XVIe siècle. Elle représente une jeune femme, richement vêtue, avec la palme du martyre et la main sur le cœur : l'ico...

Italie, Fin du 19e siècle Buste d'une dame de la Renaissance Marbre blanc, vêtement en marbre veiné de couleur chamois sur piédestal en marbre vert ajusté. Buste : 22 x 18 x 9 pouces...

Angelo Basso (Italie, 1943 - 2011) Gabriella Dimensions 17.0" W x 18.0" H x 7.0" D Cette sculpture a été coulée dans la fonderie Dyansen Studios en 1991 sous la supervision de l'...

Le Grand Tour du 19e siècle après l'Antiquité Figure de Sophocle Bronze à patine verte Signé F. Barbidienne, Fondeur 25 x 8.5 x 6.5 pouces Figure debout du poète grec, vêtu d'un chi...

Figure d'un guerrier chantant Céramique avec rehauts de bitume 300-600 CE (période classique) Mexique, Veracruz, peut-être Nopiloa Culture de Veracruz Précolombien, Mexique, culture...

Figure en bronze de Vénus accroupie ou d'Aphrodite nue, école italienne du XIXe siècle Bronze monté sur un socle en marbre 21 in. h. x 10 in. w. x 7 in. d., total 18 in. h. x 8.5 in...

Buste d'Antinoüs en Bacchus/Dionysos avec couronne florale dorée, 19e siècle F. Fonderie Barbedienne Bronze doré 23 x 12 x 14 pouces Antinoüs, également appelé Antinoös, était un je...

Grande figure d'Hermès assis, bronze du Grand Tour, début du XIXe siècle L'école continentale du XIXe siècle d'après l'antique La figure de grande taille est bien moulée, avec une pa...

D'après Jean Goujon (français, 1510-1568) Buste de Diane de Poitiers, 18e/19e siècle Bronze 14 x 7 x 5 pouces 22 x 8 x 7 pouces, avec base Diane de Poitiers était une femme de la n...

Cette sculpture AFTER BOTERO est une très belle reproduction fidèle au style de l'œuvre de BOTERO qui s'est très bien vendue ici sur 1st Dibs. Veuillez nous accorder jusqu'à 10 jours...

D'après Antonio Canova (italien, 1757-1822) Psyché ravivée par le baiser de Cupidon Marbre 24 x 19 x 16 pouces 135 lb. L'histoire d'amour entre Cupidon et Psyché est l'un des mythes...

Superbe sculpture "Femme soufflant des bulles", Bronze et marbre, Art Nouveau, 1920 - Allemagne Sculpture raffinée en bronze massif ancien représentant une femme soufflant des bulle...

École italienne du 19e siècle Sculpture en bronze de Dionysos, Grand Tour, 19e siècle Bronze à patine noire-verte 24 x 10 x 10 pouces Dionysos, dan...

Sculpture de Romero Britto signée et numérotée "pinky". En bon état, livré avec Coa. XIV sur cc

D'après Jean-Antoine Houdon (français, 1741-1828) Buste de Diane Bronze Signé sur le côté, cachet de la fonderie Susse Frères sur la base 28,5 x 16,25 pouces Le buste de Diane de Je...

Portrait italien Buste en marbre blanc dans une attitude héroïque. Marbre statuaire de Carrare. École toscane. Vers 1850.  Buste représentant un jeune homme aux épaules nues. Ce modè...

La sculpture hyperréaliste en bronze d'une tête de femme au crâne creusé évoque le mystère et la patine organique. Soño (24 × 17 × 22 cm) d'Artistics est coulé par l'artiste selon la...

Magnifique portrait de femme en néerlandais bourguignon de la fin du XVe siècle. Noyer sculpté. La polychromie originale a été enlevée, avec des traces à la base et dans les parties ...

Sculpture expressionniste en grès représentant une tête, ornée de réparations en or selon la technique du kintsugi, qui explore la transformation de la matière, l'individualité et le...

« Honorez les saints », de Denny Haskew Sculpture figurative en bronze, édition limitée à 25 exemplaires 22 h 14 s 8 j (pouces) À PROPOS DE L'ARTISTE : Denny Haskew réside actuellem...

Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. "Bruce Sargeant est une figure mythique du mouvement artistique moderne. Il incarne un monde qui, à bien des égards, n...

Anton Nelson (i.e. Antoine Joseph van den Kerckhoven) (1849 Bruxelles - après 1910 I.C.), Buste d'une jeune femme, c. 1890. Bronze patiné sur socle en fonte, 30 cm (hauteur totale) x...

La sculpture de la tête en argile Buño émaillée de carbonate de cobalt évoque des textures organiques et des récits introspectifs dans la série "Testas" d'Aldonza. Ce buste en cérami...

Figure en bronze du XIXe siècle représentant Vénus accroupie ou Aphrodite nue Bronze à patine foncée 22,5 x 13 x 11 pouces La Vénus accroupie est u...

Ce jeune saint ou ange a souffert au cours des siècles, mais son esprit n'a pas été brisé et, miraculeusement, son beau visage est resté intact. Avec un visage doux et un quasi-souri...

Belle tête de Bouddha khmère. Période d'Angkor, style du post-Bayon. XIVe siècle. Grès sculpté. Hauteur 12 5/8 pouces, largeur 5 5/8 pouces, profil 5 7/8 pouces. Mesure 15 5/8 pouces...

Une sculpture intéressante représentant l'empereur romain Caracalla, taillée dans un bloc de marbre statuaire et posée sur un socle carré en métal noir muni d'une tige centrale, Ate...

Buste décoratif d'époque représentant le co-empereur romain Lucius Verus, d'après le célèbre original du IIe siècle conservé au Louvre. Cette pièce présente son emblématique chevelur...

Tete de Femme d'après Modigliani, produit par Austin Productions en 1961. Austin Productions a vu le jour à Brooklyn en 1952 et a commencé à fabriquer des reproductions de sculptures...

Ses assiettes poétiques en porcelaine examinent et réimaginent l'histoire de l'art d'une manière qui valorise les femmes non seulement dans leur corps, mais aussi dans leur intégrité...

Sculpture unique en albâtre blanc, finement sculptée, représentant un jeune couple, signée par l'artiste toscan Eugenio Battiglia. Elle repose sur un magnifique socle ovale en bois, ...

Sculpture figurative contemporaine en bronze patiné de l'artiste italien Antonio Giancaterino. La sculpture représente un couple dans lequel l'homme tient la femme par les mains alor...

Marius-Jean-Antonin Mercié 1845-1916 Français Gloria Victis Signé "A. « Mercié » ; portant l'inscription « Gloria Victis » ; muni du cachet « Réduction Mécanique A. Collas Breveté...

D'après Antonio Canova (italien, 1757-1822) Buste du jeune Napoléon en César, 19e siècle Bronze coulé à patine vert-de-gris, attaché à une base en marbre rouge. D'après une série de ...

SEDES SAPIENTIAE Pornic / Loire-Atlantique, France Seconde moitié du XIIe siècle Sculpté dans du noyer Traces de peinture polychrome Hauteur 61 cm Bibliographie : Publié dans « THE STUDIO » Octobre 1927, page 22 La Vierge intronisée – Sedes Sapientiae France, Bretagne Fin du XIIe siècle Sculpture sur bois présentant des traces de peinture polychrome Hauteur 61 cm Provenance : probablement Pornic, en Bretagne historique ; au plus tard en 1927, collection du Dr John E. Stillwell, New York La Vierge trônante, avec l'Enfant Jésus assis face à elle sur ses genoux, appartient au type iconographique médiéval de la *Sedes Sapientiae*, le « Trône de la Sagesse ». Cette expression repose sur l'idée que Marie ne se contente pas de siéger sur un trône, mais qu'elle constitue elle-même le trône du Verbe divin fait chair. Le Christ apparaît comme l'incarnation de la sagesse divine. Ce type iconographique établit ainsi un lien entre la vénération de Marie et la doctrine chrétienne fondamentale de l'Incarnation. Ces représentations de la Vierge trônant se sont particulièrement répandues dans les églises d'Europe occidentale et centrale au XIIe siècle. Leur impact tient à leur composition frontale rigoureuse, à leur symétrie et à leur ordre hiérarchique. Marie apparaît comme la Mère de Dieu et la Reine du Ciel, tandis que le Christ est représenté comme un petit souverain et un maître. Ce type iconographique était particulièrement en vogue au XIIe siècle. Description Marie est assise, le dos bien droit et dans une posture digne, sur un large trône aux lignes épurées. Le trône rassemble l'ensemble en une composition harmonieuse, et son unité architecturale renforce l'aspect monumental de la Mère de Dieu. Une large couronne orne la tête de Marie, la désignant comme la Reine du Ciel. En dessous, un voile épais épouse parfaitement la forme de sa tête et tombe sur son cou et ses épaules. Ses cheveux dépassent légèrement de son front, apportant une touche de vivacité à son apparence par ailleurs austère. Son visage allongé se caractérise par des sourcils arqués, des yeux en amande, un nez droit et une petite bouche. Son expression impassible vise à transmettre un sentiment de dignité intemporelle. Marie porte une longue robe et, par-dessus, une lourde cape fermée sur la poitrine par un grand fermoir rond. Les panneaux de tissu sont représentés à plat et en deux dimensions. À ses côtés, Marie semble tenir l'ourlet de sa robe de la main gauche, qui est représentée comme étant disproportionnellement grande. Deux pans de tissu parallèles, disposés symétriquement, s'étendent verticalement sur le bas de son corps, soulignant ainsi son orientation vers l'avant. Entre ses genoux, la robe tombe en longs pans droits ; et au-dessus de ses pieds, elle s'évasent en plis souples, presque pâteux, disposés en éventail. Les chaussures qui dépassent sous le tissu et les ourlets de la cape qui s'étendent vers le bas sur les côtés forment une conclusion à la structure rythmée. L'Enfant Jésus trône au centre des genoux de Marie. Sa position strictement axiale est caractéristique du type *Sedes Sapientiae* : il constitue le centre spirituel et compositionnel de l'ensemble du tableau. Marie apparaît donc littéralement comme son trône. Le Christ, lui aussi, porte une longue robe et une haute couronne, d'où dépassent ses cheveux courts. De la main gauche, il serre contre sa poitrine un codex fermé. On peut généralement y voir un symbole de la Parole divine et des enseignements du Christ. Il se peut que sa main droite ait été initialement levée en signe de bénédiction. Les pieds, qui pendent à la verticale, prolongent l'axe central vertical de la composition jusqu'au socle. La mère et l'enfant sont tous deux tournés directement vers le spectateur. Il n'y a ni contact visuel ni interaction narrative entre eux. C'est plutôt par la superposition rigoureuse des figures et par la silhouette homogène du groupe que s'exprime leur lien. Marie présente le Christ comme le Logos incarné, tandis que sa couronne et son livre l'identifient à la fois comme roi et comme maître. Le dos est plat. Cela laisse supposer que la sculpture était destinée à être exposée principalement de face, peut-être devant un mur, dans un sanctuaire ou sur un autel. Des traces d'une ancienne peinture polychrome ont été conservées à la surface. En particulier, l'or des couronnes et le vert du socle laissent supposer que la statue présentait à l'origine un effet chromatique saisissant. Origines historiques et premières sources documentaires Au dos figure une étiquette historique indiquant qu'il provient de Pornic. Cette ville portuaire est située dans le Pays de Retz, à la limite sud de la Bretagne historique, et fait désormais partie du département de la Loire-Atlantique. Le terme « Basse-Bretagne » utilisé sur l'étiquette en anglais est géographiquement imprécis, car Pornic est généralement considéré comme faisant partie de la Haute-Bretagne ou comme la porte d'entrée sud de la Bretagne. Il convient sans doute de le considérer comme un terme ancien et générique désignant une origine liée à la région bretonne. La note ne mentionne pas d'église en particulier, mais elle évoque deux édifices religieux historiques comme anciens emplacements possibles : d'une part, l'église de la Ville-Haute, qui existe depuis le Xe siècle et qui a précédé l'église Saint-Gilles, et d'autre part, l'église abbatiale romane Sainte-Marie, construite au XIIe siècle. Le fait qu'elle soit dédiée à la Vierge Marie et le chevauchement chronologique avec la construction de l'église romane font du contexte de l'abbaye un élément particulièrement digne d'intérêt. Les premières photographies de la sculpture revêtent une importance particulière. En octobre 1927, elle a été présentée dans l'article de Malcolm Vaughan intitulé « A Collection of Rare Gothic Wood-Carvings » (Une collection de sculptures sur bois gothiques rares), paru dans la revue *International Studio*, associée à *The Connoisseur*. À l'époque, cette œuvre faisait partie de la collection new-yorkaise du Dr John E. Stillwell et était présentée comme la plus ancienne sculpture française sur bois de cette collection. Cette publication de 1927 mettait déjà en évidence la place centrale occupée par l'enfant, les couronnes portées par la mère et le fils, le codex serré contre la poitrine, ainsi que les vestiges de la peinture d'origine. Cette publication confirme que cette œuvre fait partie d'une importante collection américaine ancienne de sculptures médiévales sur bois. Classification et comparaison Cette Vierge s'inscrit dans la tradition des sculptures romanes françaises représentant la *Sedes Sapientiae*. Pour des comparaisons iconographiques et compositionnelles, voir la *Vierge en Majesté...

Edition de 25. Olympiade par Benson Lande. Une sculpture en bronze d'une ballerine, accroupie dans un moment de repos, capture à la fois l'équilibre et l'introspection. Le sculpteur...

Tiffany & Co. Chérubin du 19e siècle Bronze sur socle en marbre Gravé au dos de la base Sculpture : 6 x 13.5 x 7 pouces Encombrement : 7,5 x 15,5 x 9 pouces Tiffany & Co. est un dét...

Martha Pettigrew en bon état mesure 10 pouces. Signée et numérotée sur 50.

Bronze antique pour chevaux "Cheval dans l'écurie jouant avec un chien (Les bons compagnons)" Jument à l'écurie jouant avec un chien Pierre-Jules Mene (français, 1810-1879) Bronze ...

"La sculptrice Marsha Gertenbach a signé et numéroté cette sculpture en bronze, édition 5/10. Voici le message de l'artiste à propos de cette pièce unique : Dans toute relation amou...

D'après Jean Goujon (français, 1510-1568) Buste de Diane de Poitiers Bronze avec socle doré 9 x 3.75 x 2.75 pouces Provenance : Retiré d'une résidence privée de l'hôtel Pierre Diane ...

Exquise sculpture de Saint Antoine de Padua, 18ème siècle. D'une facture exceptionnelle, l'iconographie est typique de ce saint. Il est représenté comme un jeune frère tenant l'Enfan...

« Ouvrier industriel » – Réalisme gay masculin moderne du milieu du XXe siècle – Bronze européen Ernst Seger (allemand, 1868-1939) Ouvrier industriel Bronze Paraphé et daté « 36 » ...

Amedeo Modigliani, D'après, Italien (1884 - 1920) - Tête de Femme III, Médium : Sculpture en pierre moulée, Taille : 22 x 6.5 x 5.5 in. (55.88 x 16.51 x 13.97 cm), Editeur : Austi...

Walter Sinz (Américain, 1881-1966) Mère et enfant, 1949 Plâtre Signé et daté sur la base 23,5 x 6 x 9 pouces Walter A. Sinz est un sculpteur américain né à Cleveland, dans l'Ohio, ...

Fabrication allemande (fin du XIXe siècle) - Madame Juliette Récamier allongée sur une chaise longue. 13 x 7,5 x h 17 cm. Ensemble en porcelaine polychrome représentant Madame Juli...

Buste monumental et exceptionnel de Jésus-Christ en bronze patiné français, vers 1858, signé J. Clesinger, Rome 1858 & F. Barbedienne Fondeur Ce monumental et extraordinaire buste e...

Très beau buste de jeune fille en marbre de Carrare bronzé de style Art Nouveau, vers 1900, par Gustave Van Vaerenbergh (1871-1927). La sculpture représente une belle jeune fille en ...

Le penseur D'après le modèle iconique d'Auguste Rodin Collection Nelson Rockefeller Renaissance Bronze Company, New York Daté de 1979 Édition 15 de 150 Bronze 28 pouces de haut Appro...

Buste en bronze de Jules César, 19e siècle Bronze patiné monté sur un socle en pierre Non signé 11,25 x 4,5 x 4,5 pouces Gaius Julius Caesar était un général et un homme d'État roma...

Figure masculine en bois sculpté du 20e siècle, un "Indien du magasin de cigares" avec une décoration polychrome d'origine. Un sujet aujourd'hui controversé, mais qui n'en est pas m...