Visage Sculptures - Figuratif

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - Garçon fumant la pipe, Année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, Taille : 2 x 6 x 2 in. (5.08 x 15.24 x 5.08 cm)

Femme avec les mains au-dessus de la tête, terre cuite, 1945, Giorgio Rossi (1894-1981), sculpteur toscan. Sculpture en terre cuite d'une femme nue modelée à la main par l'artiste. ...

Teacher or Preacher" est une sculpture originale en serpentine noire réalisée par Colleen Madamombe, célèbre artiste shona de la deuxième génération. La sculpture présente un personn...

Artiste non identifié/inconnu, "Buste et tête sculptés en bois du 19/20e siècle", Sculpture en bois d'art populaire, 10.50 x 6.50 x 2.50, 19/20e siècle

Grandeur nature italienne sculpture en plâtre, figure de la Vénus callipyge, d'après l'antique Statue romaine en marbre. Aphrodite Kallipygos, ou Vénus callipyge signifie littéral...

Cette marionnette Golek a été fabriquée par un artiste indonésien inconnu à l'aide de bois et de tissu. Il mesure environ 24 pouces de haut. Les pièces traditionnelles du Wayang Gol...

Sculpture de tête d'homme, laiton argenté. Inscrit en bas, "Werkstätte Hagenauer Wien". Autriche, C.C. 16 "h x 10.5 "w x 3.5 "d

Figure du Christ en buis

Sculpture en bronze peinte à froid. Signature Erte incisée avec cachet numéroté de l'édition, de la fonderie et de la date. Extrait de l'édition de 300 exemplaires. Le certificat d...

Jean Cocteau (1889 -1963 ) "Centurion " . "Unic work dadaist " circa 1928 . certifié par Madame Annie Guédras en décembre 2004 . (certificat joint en photo )

Voici un magnifique bronze très détaillé réalisé dans le quatrième quart du XIXe siècle d'après l'œuvre de Jean Boulogne, connu sous le nom de Giambologna. La sculpture de Boulogne,...

Bruno Luna est né à Mexico le 9 juillet 1963. Intéressé par l'art depuis son enfance, il a suivi un atelier de peinture avec le professeur Robin Bond, puis est entré à l'université A...

Un magnifique street art, un buste de mannequin abstrait décoré par l'artiste Angel Ortiz. On retrouve ici cette élégante figure en buste avec l'étiquet...

Francisco Vazquez Diaz, dit Compostela (1898-1988). Portrait d'un homme, 1949. Acajou sculpté, mesurant 18,75 pouces de haut, 8,5 pouces de large, 11 pouces de profondeur. Signé et ...

École florentine de la fin du XVe siècle Bas-relief de la Vierge à l'enfant Pietra serena (grès bleu-gris) 85,5 x 60,5 cm Provenance : - via Stefano Bardini acheté en 1896 par Princ...

Sujet mythologique finement sculpté en marbre blanc de Carrare représentant le buste d'Apollo .

"Apollo" par Henri Bouchard (1875-1960) Un chef-d'œuvre de l'époque Art déco ! Exceptionnelle sculpture en bronze à patine brun doré Signé " H. Bouchard " Pièce unique Cette œuvre p...

"Femme de luxe" (Lux) par Erte Type : Sculpture Supports : Patine sur bronze Dimensions : 13 3/4" de haut Année de production : 1986 Taille de l'édition : 500 numérotés, 35 AP Numéro...

"LARA 009" est un buste sculptural singulier de la série LarA de l'artiste espagnol José Perozo, créé en 2024. Ce buste en ciment brun rougeâtre, enrichi de veines sombres, présente ...

Pour le sculpteur/peintre/photographe Roberto Santo, l'art est devenu un mode de vie lorsqu'à l'âge de 16 ans, il s'est lancé dans un apprentissage avec Bob Peak, le célèbre illustra...

Tête d'homme en bronze, grandeur nature, patinée brun foncé. Rushton sculpte tous ses bustes à l'aide de modèles vivants au cours de plusieurs séances de pose. Tout en étant réalist...

Une rare et importante sculpture américaine en marbre blanc représentant Thomas Jefferson tenant la Déclaration d'Indépendance. Circa 1870, à la manière d'Horatio Stone (1808 -1875)....

Le secret par Pierre-Félix FIX-MASSEAU (1869-1937) Sculpture en bronze à patine dorée Signé sur le côté " Fix-Masseau ". Coulée par " Siot-Paris " (avec la marque de la fonderie) F...

Sujet mythologique finement sculpté en pierre calcaire de Lecce d'Aria a La bonté romaine . Excellent état provenant d'un domaine de Vénétie. Mesures : Statue cm 160, base cm 85.

L'artiste canadien Richard Tosczak est connu pour ses magnifiques sculptures figuratives. Cette statuette en bronze représentant une femme nue appuyée contre un mur, les mains derriè...

La naissance de Vénus par Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Sculpture en bronze à double patine, brun foncé nuancé et patine dorée signé "A. Carrier-Belleuse" France vers...

The Girl from Togo Bronze Artist Proof (épreuve d'artiste) MÉAM de Barcelone Espagne Figuratif Ce buste en bronze grandeur nature est l'épreuve d'artiste de "La fille du Togo...

Susanna par Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) Sculpture en bronze à patine brune nuancée signé sur le côté " A. Carrier ". vieux moule de l'époque France vers 1860 haute...

MAÎTRE ANGE Sculpture du musée du maître de Mauer Région autrichienne du Danube Environ 1500/20 Bois de tilleul, sculpté en ronde-bosse Hauteur 55 cm Provenance : Collection ...

Attribué à Vally Wieselthier (Austro-Américain, 1895-1945) Buste de Joséphine Baker, c. 1930 Céramique Estampillé sur la base 11,5 x 5,5 x 5,5 pouces Vally Wieselthier (1895 Vienne-...

Ulysses, 2012 Toile, pigment, treillis d'armature (Signé en bas) 39 2/5 H × 60 1/5 W × 47 1/5 D in. 100 H × 153 W × 120 D cm Unique en son genre La sculpture "Ulysse" a été exposée ...

"Herself" de Frederick Hart est une sculpture figurative en acrylique du visage d'une femme, numérotée 176/350. Hart a commencé à assimiler la lumière et l'esprit, le médium lui-même...

Jean Cocteau (1889 -1963 ) " Tête d'Homme " . 1961 . Coupe 36 cm . Terre blanche Emaux : Bleu nuit , jaune et bordeaux . Tirage : initialement prévu à 25 exemplaires modifié pa...

Preoccupied" est une sculpture originale en serpentine noire réalisée par la célèbre artiste shona de deuxième génération Colleen Madamombe. La sculpture présente un personnage commu...

D'après Philippe-Laurent Roland (français, 1746-1816) Buste d'un jeune homme, 1772 Ensemble en terre cuite sur socle en bois peint Signé et daté au dos 16,5 x 11 x 8 pouces Philippe...

Standard Times Par Gao Xiao Wu Gao Xiaowu est un sculpteur chinois contemporain connu pour ses personnages fantasques en bronze qui mêlent humour et critique sociale. Son travail ...

Ne manquez pas cette occasion de posséder un morceau d'histoire ! Ex Nihilo Figure 4, un plâtre grandeur nature de la dernière sculpture en pierre d'Ex Nihilo, commandée dans le cadr...

Important buste en plâtre patiné représentant le Faune de Vienne. dont l'original se trouve dans les collections du musée du Louvre (statue de marbre découverte à Vienne en 1820 et d...

Janus. Paire de sculptures en bronze. Édition par Artcurial. Numérotés 27/250 et 28/250. Il est né Henri Étienne-Martin le 4 février 1913 à Loriol, Drôme, France. Il fréquente l'Écol...

Artistics : Kuno Lange, Allemand (1950 - ) Titre : Femme nue assise Année : 1996 Moyen : Sculpture en bronze à patine noire, signature et numéro inscrits Edition : 3/9 Dimensions : 4...

" Pothos " est l'un des érotes de la Grèce antique dédié à l'aspiration et au désir. Il est le fils du vent d'ouest "Zephryos" et d'"Iris", l'arc-en-ciel. Il s'agit de l'épreuve d...

GROUPE FIGURATIF EN BRONZE "LA DANSE" D'EUGENE MARIOTON (FRANÇAIS, 1857-1933) Cette œuvre exceptionnelle d'Eugéne Marioton est une expression dynamique de l'amour véritable. On supp...

Vénus accroupie, sculpture néoclassique en marbre de Carrare, début du XIXe siècle. Un touriste anglais du XVIIIe siècle a écrit que, parmi toutes les Vénus des Offices, "seule une...

Et Tu Dors And You Are Sleeping, sculpture en bronze, portrait classique contemporain Les sculptures de Margot Homan (1956, NO AGE, Pays-Bas) témoignent d'une parfaite maîtrise de l...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

Buste en bronze à patine brune sur socle en marbre. Détail de patine rouge sur le foulard. En très bon état, moulé et modelé de façon experte. Parfait pour un collectionneur d'art à ...

De la série Mémoires d'Égypte. La statue a toujours été la muse de Deborah Ballard dans ses sculptures. Ballard travaille le bronze, la pierre artificielle et le plâtre, ses statues...

Dimensions incluant le socle en pierre 97 x 22 x 22 cm Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant dans une école ...

Ce Mercure de Montagne présente une belle patine et une belle surface. Il s'agit d'une représentation agréablement différente de la vitesse ailée en position assise ! C'est une pose...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) La Danseuse au Voile Distribution en 1964 Ed. 14/20 pcs / Conçu en 1913 Bronze patiné noir 64 x 46 x 28 cm Signée, cachet de la fonderie et numéroté...

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - Voyageur avec chameau, Année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, Taille : 4.75 x 6 x 3 in. (12.07 x 15.24 x 7.62 cm)

Sculptée dans le marbre vert de Prato par un sculpteur florentin du XXe siècle, cette version grand tourisme du Leone "Marzocco" est un exemple exquis d'élégance et d'héritage. Le Ma...

Sculpture Suspensus, garçon nu, figure masculine en marbre Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant dans une éc...

Magnifique bronze à patine brun doré représentant Diane, la déesse de la lune, par le sculpteur français Emmanuel Villanis. Signé sur son épaule. Cachet de la fonderie sur la base, "...

"Faces" est une sculpture murale en bronze à tirage unique créée par Bill Starke, représentant trois têtes humaines finement sculptées selon des perspectives différentes. "Faces" e...

MATHURIN MOREAU Français, (1822-1912) La Libellule signé 'Moreau Mathurin' 27.5 in. 11.5 in. x 15 in. Notes : Sculpture allégorique en bronze D...

Hermann Volz (1847 Karlsruhe - 1914 I.C.), Guerrier nu avec une épée courte, c.C. 1935. Bronze partiellement ( ?) patiné avec socle en fonte monté sur une base en marbre noir (6,8 cm...

La sculpture est signée en bas, à l'intérieur Tomasz Bielak est né à Lublins en 1967. Il a obtenu son diplôme de l'Académie des Beaux-Arts, Département de peinture et de concepti...

Les portraits, chargés d'images symboliques, regardent le spectateur avec une variété d'intensités et d'émotions. En d'autres termes, chaque femme a une histoire, qui n'est peut-être...